当代具象人物雕塑的表现形式

人物雕塑论文导师推荐阅读10篇之第六篇：当代具象人物雕塑的表现形式

　　摘要：雕塑是从古至今保存较为完整的艺术品， 很多有特点的雕塑都流传至今， 石雕、铜雕等坚固的外表散发着独有的艺术气息。雕塑也分为多种表现形式， 具象雕塑的发展近年来较为流行。具象雕塑是采用人们最常见的泥塑手法来刻画生活中的人物、动物等。

　　关键词：当代具象人物； 雕塑； 语境表现；

　　Abstract:

　　The sculpture is a relatively complete art preserved from ancient to modern times. Many unique sculptures have been handed down so far. The sturdy appearances of stone sculptures and bronze sculptures exude unique artistic features. Sculpture is also divided into a variety of manifestations, and the development of figurative sculpture is more popular in recent years. Statues sculpture is the most common form of clay used to characterize people, animals and so on.

　　Keyword:

　　Contemporary figurative figures; Sculpture; Contextual expression;

　　通过主观的想法进行艺术化的雕塑创作是具象雕塑的表现手法。典型的雕塑作品如古罗马的古典雕塑或我国一些与革命内容相关的雕塑， 已经成为经典艺术品保存下来。具象雕塑材料多以泥土为原料， 通过翻制成石膏、玻璃钢、铸铜等材料。具象就是人们所说的"像", 就是人们在对实物的刻画过程中与本人是否相像， 有的雕塑刻画的与本人十分相似， 并且在人物性格气质方面也与现实相符， 这就是所谓的具象雕塑。具象的表达方式是自然的， 不是用刻意的夸张手法来表现人物。它是用写实的手法来塑造人物形象， 是具象人物雕塑的最基本的要求。

　　1具象人物雕塑释义

　　具象人物雕塑是对物象的局部或整体的形象进行细致的刻画， 主要目的是求得最真实的效果。雕塑艺术从古埃及时期延续到现在， 一直在不断进步与发展。每一个经典的雕塑作品都透露着端庄、典雅、和谐。很多人体雕塑的刻画更是精确到人体解剖， 以及人物面部神态表情都刻画得淋漓尽致， 这种表现形式是艺术作品中的健康之美、力量之美与高雅之美。有关具象雕塑的艺术家将古希腊时期雕塑称之为艺术之不可思议， 其实是对具象雕塑的最佳赞赏。具象雕塑作品的展现在一定程度上体现着一个时代所包含的历史文化， 透过这种文化让人感受到更多的艺术气息。

　　2具象人物雕塑的发展

　　具象人物雕塑的发展是从19世纪开始变得更加生动， 注重了对人物神态的表现。很多艺术家对雕塑的刻画更多的强调精神活力， 很多雕塑人物的身体刻画得较为生动， 身体扭动、形态各异， 打破中规中矩的人物雕塑形象， 让人们透过雕塑感受到雕塑所要表达的思想， 让人体雕塑语言变得更加鲜活。不同的艺术家对雕塑的创作有着不同的表现形式， 通过具象雕塑来表达独特的艺术语言也是很多艺术家所追求的。这些雕塑大师在雕塑形式上采用古典主义的雕塑形式， 古典主义语境的表现形式更突出美学思想和基本审美等， 这种具象雕塑所表达的美对当代具象雕塑的影响十分深远。我国如今已将它作为雕塑教育范本， 用写实的表现形式来表达我国雕塑发展的辉煌成果。具有代表性的室外雕塑如《人民英雄纪念碑浮雕》和《人民公社》等， 都是我国雕塑发展史上较为优秀的艺术作品。

　　3当代具象人物雕塑语境分析

　　艺术思潮迎来较大的变革是在第二次世界大战以后， 当时西方国家对具象雕塑的创作模式提出了新的想法。一些具象雕塑在创作中所运用的艺术形式与社会发展的节奏也有很大冲突， 使具象雕塑大师们的想法发生变化。在逐渐发展中， 古典主义审美形式的具象雕塑发展逐渐发生改变， 随着现代艺术的不断发展， 古典主义雕塑对人体精确解剖方面的刻画、程式化的韵律以及稳定和谐的构图布局逐渐淡出艺术家的视野。当代具象人物雕塑的刻画对写实技术以及形式主义的美感不十分重视， 当代语境的表现形式是通过现实社会来创作作品， 从作品中可以反映对现实生活以及事物的揭示， 并进一步引发人性思考。

　　当代具象人物雕塑的语境表现中， 对观念的表述形式较为重视， 与观众的交流要从雕塑内容来体现。当代艺术家通过对现实生活的变化来雕塑作品， 这种作品的本身并没有"塑造"痕迹， 只是让艺术回归于日常生活中。还有一些艺术家通过将作品的刻画， 塑造成较为真实的形象， 无论是着色还是毛发的刻画都十分逼真， 通过这种表现形式来揭示艺术与现实之间的差距。这种表现形式在观念上实际是没有变化的， 只不过是对具象雕塑重新定位， 通过艺术的影响来告知人们具象雕塑的艺术生命永无止境。

　　古典主义具象人物雕塑的发展经历了漫长时期， 我国的雕塑大师们对于写实功底的能力掌握是较强的， 但在当代艺术形式的发展中， 中国艺术家要对一直以来所熟悉的艺术语境重新定位。我国著名雕塑家隋建国、于凡等自85新潮之后， 重点对具象雕塑新语境进行研究和探索， 尤其是隋建国《衣纹研究系列》在各大雕塑馆展出之后， 其极强的观念性和经典的视觉效果给人们留下了深刻的印象。他将古希腊的雕塑套上了中山装， 这两种没有任何关联的文化符号经过雕塑大师的手法重叠在一起， 而且还没有任何艺术性的加工， 始终采用传统的写实手法对雕塑的情感进行传达和展现， 与当代的艺术精神紧密的结合在一起。

　　在当代具象人物雕塑中， 个性化是非常明显的一个语境特征， 这一个性化特征主要体现在以时代为导向， 导致作者在创作时对审美观的转变， 题材也逐渐从神话、英雄转向了社会、生活以及对人性的思考。母题转换也带动了雕塑对象以及形象的变化。在以信息化为发展媒介的今天， 雕塑家要面对的问题异常复杂， 怎样运用现有的创作优势并借鉴现代化资源来融入艺术中， 这是目前雕塑家们重点关注的问题， 如何找寻出具象人物雕塑触点的关键， 大部分雕塑家认为媒体就是空气、血液， 是人们不可缺少的组成部分， 而在当代艺术作品中， 雕塑赋予具象人物的意义已经超出了形象本身， 雕塑作品本身的角色不再是单一的形象表述， 还有符号和概念的体现， 雕塑有别于传统的具象人物雕塑语境。

　　在具象雕塑中， 人物一般都会呈现出一种作者提炼加工出来的状态， 雕塑人物的状态很大一部分含有作者的主观因素， 这些因素会让观者欣赏时找准介入点， 再结合自身的实际经历和知识阅历与作品进行对话， 这也是具象人物雕塑无法取代的主要原因。对话是观者与作品之间产生的一系列心理活动， 而作品的意义往往是人们通过与雕塑作品进行对话的过程中产生思想上的启迪。

　　现阶段， 当代具象人物雕塑的母题逐渐倾向于观念主导下的批判， 将之前的形式美转变为个性美， 艺术家们也从单纯、简单再现的宿命中逐渐解脱出来， 整个雕塑作品更具有表现力和创造力。从客观角度来看， 社会的变化也影响着大众对艺术的需求， 人们对唯一古典主义的态度也发生了一定的转变。

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