古希腊雕塑蕴含的人文精神探析

　　摘    要：　希波战争后，古希腊雕塑进入最繁荣的古典时期。在这个理性意识觉醒的新时代，希腊雕塑才以其非常鲜明的个性和创新意识，开始真正意义上的艺术创作。这时期的雕塑作品不再像原始时期被大量作为祭祀品，也不像中世纪为教皇教会所统治，而发展为关于人的事迹的表达，以人为本，来表达人类的成功、失败、喜悦、悲伤之情。人体雕塑艺术，成为古典时期艺术的主导形式。赞美人体是这一时期艺术作品中最杰出的成就。

　　关键词：　古典; 人文主义; 雕塑;

　　古典在西方艺术史中的定义

　　古典时期希腊雕塑的创作是一个不断继承与修复的过程。“古典”在西方艺术史上难以逾越。

　　古典的英文“classic”来自拉丁文“classicus”，意为“罗马一级公民的”，它由名词“classis”派生而来，“阶级”的含义可界定为人数多的集体或次序、排列、顺序。这层意义解释了因之而产生的社会阶级。因此，“classicus”是指以社会和经济地位而产生的社会阶级，所以它衍生出高贵、确实可靠的含义。当“古典”一词，用于历史上的运动或流派的发展历程，它指对文化遗产的精神或灵感的特定看法，也就是对古代典范作品的尊崇，一般称之为古典主义。

　　人文主义精神对古典时期雕塑影响显着的原因

　　古希腊的地理环境、哲学起源、政治经济、神话传说、宗教信仰等社会因素，使人文主义精神对雕塑创作影响显着。

　　地理环境

　　毗邻地中海、爱琴海，有着海岸线破碎复杂的地理环境、小国寡民的城邦政治制度、独立自由的生活氛围，是古希腊人具有洒脱浪漫的个性和人文主义精神的重要因素。青铜时代爱琴海岛屿及周边的克里特和迈锡尼文明，不利的地理环境奠定了古希腊早期的契约精神和崇尚科学的精神，使爱琴文明早期古希腊人所处的环境非常单纯，人们的观念也促使理想化人格产生和发展。

　　哲学起源

　　古希腊哲学非常发达，是世界哲学的发端，它与宗教对立统一。很多哲学思想源于宗教或脱胎于神话和宗教实践。宗教和哲学都注重探究自然的神秘力量，但宗教更多地崇拜这种神秘力量，用特定宗教仪式来重现神秘力量。哲学则倾向于用理性解释神秘力量，哲学发展影响人们对理性与美的理解。古希腊人理性思维发达，容易透过现象研究事物本质。如苏格拉底说：“任何形式的背后，都有理念的东西。”汉密尔顿在《希腊方式》中说：“在非理性起主要作用的世界中，希腊人作为崇尚理性的先驱者出现在舞台上。”
 

　　古希腊人能够追求理性美，突破个性美，追求理想美。对于美有理性深入的思考。柏拉图认为，美分为理念美、现实美和艺术美三个层次。其中理念美代表最高层次；现实美是和谐的，是美的理念在现实生活中的表现；艺术则是影子的影子，模仿的模仿。理念与艺术被现实隔开。

　　政治经济

　　公元前495年至公元前429年，伯里克利统治的时代是古希腊艺术和文学发展的繁荣期。其间波斯帝国对希腊发起侵略战争，希腊城邦经受了严峻考验。公元前480年波斯战败，希腊本土赢得独立，为日后文化、艺术等领域的发展提供了空间。希波战争后雅典城邦崛起，逐渐成为希腊世界的一流强国，其政治、经济等因素成为促进艺术发展的优势。

　　雅典也是民主政治最典型的代表。自由平等的观念在民主制度的影响下产生，奠定了雕塑创作遵循的人文主义精神。

　　神话传说

　　神话是对未来出现事物的向往，是雕塑创作主题的来源。不同于建立在现实基础上的中国神话，具有极强的现实主义精神，古希腊神话是想象的、浪漫的，多为理想神，对于神没有过多的希冀与祈求，想象天马行空。以奥林匹斯山神系为代表，宙斯、赫拉、雅典娜在《荷马史诗》中被描绘成与人联姻的形象。此外，中国的人向神看齐，古希腊则是神向人看齐，希望人能达到神的境地。因此，古希腊艺术最核心的特质在于人性。

　　宗教信仰

　　古希腊宗教起源于集体行为和集体情感，脱胎于神话，与神话无严格区分。宗教的主要特点赋予古典时期雕塑更多人文主义精神，对雕塑影响深远。

　　受“多神崇拜”影响，古希腊神灵、神庙、崇拜中心、宗教节日多，人们奉行多神论，认为神人同体。很多雕塑选材是神的化身，对神进行美化，体现出古希腊人对于美的向往和崇尚理想美的精神；泛神论、多神崇拜的宗教对人的思想束缚较少，古希腊没有统一的神灵，使人们思想比较活跃，促使哲学和自然科学较早同宗教分离，因此发达的哲学和自然科学为雕塑创作提供了更多途径。此外，神人同形同性，宗教以神灵观念为思想核心，和神话有同样特点，即神与人有相似的外貌。在荷马和赫西俄德的诗歌语言中，对奥林帕斯诸神有高度拟人化的描绘：神在行为、性格方面，与人相似，有七情六欲，也有争强好胜、报复、嫉妒、贪婪、欺诈等缺点。

　　古典时期人文主义精神在雕塑中的表现

　　温克尔曼认为古希腊艺术风格是“高贵的单纯与静穆的伟大”。古典时期作为希腊雕塑的鼎盛期，更彰显了人性的艺术魅力，创作风格是以人为本、追求个性、神人同形同性。

　　以人为本的创作风格

　　古典时期雕塑的艺术特点是重视人性，追求共性之美，体现整体的人性，在集体意识之上确立理想的人性，代表理想之美。普罗泰戈拉提出“人是万物的尺度”，赋予人至高无上的地位。艺术领域中最主要的表现对象是英雄、运动员，他们的共同特点是拥有非常健美的体魄，因此古希腊非常崇拜男性的阳刚之美。相对来说，女性地位在古希腊艺术中被边缘化。绝大多数雕塑是男性形象，占百分之十的女性雕像多以柱子的形式出现，用于支撑建筑。

　　此外，古典时期雕塑的创作主体相对自由。自由民在城邦占非常大的比例，他们政治自由。不同于古埃及为奴隶主等特权阶级服务的艺术创作，古典时期雕塑艺术的辉煌成就得益于自由民的想象力和艺术创作不受限制。

　　追求个性

　　古典时期雕塑对古风时期几乎直立的人物动态风格及古埃及、亚述的艺术传统有所继承，但这一时期雕塑的成就得益于改造古老的艺术手法，注重个性表现。古典时期大部分雕塑作品动态生动，塑造了栩栩如生的运动员、战士形象。

　　古典前期。古典前期的雕塑作品，着重强调为神或英雄人物歌功颂德。当时最杰出的雕塑家有菲迪亚斯、米隆、波里克里托斯等。古希腊文明虽隶属于古埃及和亚述地区的“次生文明”，但古希腊人仅用几百年就打破了古埃及雕塑奉行千年的“正面律”，古典时期出现大量形象生动的雕塑作品。如米隆创作的《掷铁饼者》，人物从骨盆连接处的髋关节到胫骨、腓骨，再到脚踝，完美支撑了自己的形体。他的手腕、脚踝关节部分都表达了解剖级的精准结构。一改古风时期静止不动的造型，抓住了运动员身体动态幅度最大的一瞬间，对此进行了定格，记录了一个转瞬即逝的动态。

　　古典后期。由于雅典和斯巴达等城邦之间旷日持久的战争致使民困财竭，城邦内部矛盾日趋加重，更世俗化、个性化的表现手法逐渐取代了庄严崇高、均衡式、和谐唯美的理想化风格。

　　雅典雕塑家普拉克西特列斯创作了古希腊的第一件全裸女性雕像《柯尼多斯的阿弗洛狄特》，这件自然秀美、曲线优美的女性雕塑改变了古典早期用变化繁复的衣褶表现女性形体的审美习惯；《捉蜥蜴的阿波罗》等风格相近的作品塑造的不再是体格健硕的男性运动员形象，它们表现了面容清秀、身姿潇洒的美少年，S形的身体造型甚至有些类似女性人体所追求的曲线美。

　　古典后期塑造的形象凝聚了希腊艺术的一般特征。不似古埃及雕塑中人物一脚在前一脚在后，重心平均放在两条腿或完全站直的均衡动态，《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》《柯尼多斯的阿弗洛狄特》等作品有明确的人物重心，生动自然的动态形象彰显了世俗个性和以人为本的创作精神。

　　神与人同性同情

　　古希腊人认为神人同性同情，古典时期雕塑创作题材以神为主，神是理想化的人。神的身体比人更健康，意志比人更坚定，智慧比人更高明。所以雕塑作品中维纳斯、赫尔墨斯、雅典娜等神话形象，都用于歌颂表现真实的人。

　　“完美的肉体受神的庇佑”和理想美的理念影响雕塑创作风格。希波战争中帕特农神庙被大面积烧毁，菲迪亚斯重整神庙时，创作了大量神像和雕刻装饰作品。如神庙中雅典娜和奥林匹亚的宙斯神像等。《雅典娜》原作是一个身材庞大、高11米的木头像，女神身穿黄金制成的盔甲，皮肤用象牙制成，眼睛由宝石制成。此外，古希腊人以运动为荣，健壮的体格除了满足对体育运动的推崇热爱，还为抵御城邦之间不断的战乱。

　　结语

　　古典时期希腊雕塑是西方雕塑史上第一座高峰，古罗马及中世纪后、现代艺术之前的许多艺术流派在反复地复兴古希腊的雕塑风格以及人文主义精神内涵。古典时期的人文主义比1789年法国大革命中的人权宣言更加不容置疑，它塑造的是有生命、真实存在的雕像。

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