分析传统水墨画与三维水墨动画的制作工艺及应用探讨

　　摘要：水墨画是我国传统艺术的表现形式，具有明显的中国特色。随着科学技术的发展，我国水墨画逐渐在三维动画设计中得到应用。该文阐述了水墨动画发展的意义，分析了传统水墨画与三维水墨动画的制作工艺，并探讨了中国水墨画在三维动画设计中的应用。

　　关键词：水墨画; 效果; 三维动画; 设计; 制作;

　　近年来，人们的物质生活水平逐渐提高，注重追求更高层次的精神享受。其中，动画作为一种优秀的艺术，受到了大众的广泛喜爱。基于此，相关从业人员应加强对于中国水墨画效果的研究，并将其与三维动画设计相结合，创作出具有浓厚中国特色的水墨动画，向世界宣传中国的传统文化。

　　一、发展水墨动画的意义

　　1. 有利于继承和弘扬传统文化

　　在三维动画设计中采用中国水墨画效果，有利于继承和弘扬传统文化。当水墨动画开始呈现在大屏幕上之后，更多的人开始认识中国传统水墨画。水墨动画是以传统的水墨画为基础，将动画与水墨画有机结合的一种艺术形式。文化对人有着潜移默化的影响，我国的文化在走出国门的同时，也受到了其他文化的影响。将水墨画与三维动画相结合，能够帮助国人在继承传统文化的基础上弘扬水墨画文化，扩大其在世界上的影响。

　　2. 有利于实现我国动画产业的发展

　　如今，人们对动画有了越来越大的需求，中国动画的发展潜力逐渐被更多的人发现。动画专业人才培养水平与动画制作技术方面也在持续地发展和进步。大力发展水墨动画的应用，可以丰富我国动画的种类和形式，使其更具中国特色，推动动画产业的发展。水墨画是我国的传统艺术，有着较高的艺术价值，在三维动画设计中应用中国水墨画效果，能够让观众更加直观地认识到水墨画的美妙之处，加深他们对水墨画的认识与了解。从目前看，发展具有特色的水墨动画，不仅能够激发人们特别是年轻人的文化热情与民族热情，而且有助于加深人们对于中国传统文化的了解，使我国的水墨画能够通过三维动画的形式走向世界。

　　二、中国传统水墨画与三维水墨动画的制作工艺

　　1. 中国传统水墨画

　　中国水墨画的历史已经有一千多年，并在长期的发展中形成了独特的绘画艺术语言。水墨动画是以水墨画为基础创作的动画形式。水墨动画主要是采用动画的形式将水墨画技法表现出来，其既要能够明确地体现出水墨形体原有的质感，又要能够在动起来之后获得均衡统一、写意传神等艺术效果，这增加了水墨动画的制作难度。要想真正体现出水墨于宣纸上产生的自然渲染效果，创作者应开展分层渲染着色工作。可见，制作一部水墨动画需要投入大量的人力、物力[1]。

　　以往的水墨动画制作技术，是将动画片的制作工艺作为基础，使用摄影方式进行拍摄。动画制作人员与原画师使用铅笔完成动画设计，原画师要将主要的角色动作设计出来，再由动画制作人员进行精细化处理，加好中间画。这一系列的基础操作完成之后，便主要依靠摄影部门进行后续的详细操作。在动画纸上所画的动物或人物，到了着色部分便要进行分层上色。以绘制一只老虎为例，相关制作人员要将其细分成为四、五种颜色，分别涂在几张透明的赛璐璐片上。动画摄影师要分别对每一张赛璐璐片进行重复拍摄，最终将其组合在一起，采用相应的摄影方法，使其产生水墨渲染的效果。

　　传统水墨动画创作者在实践探索中形成了一套水墨动画的制作流程，他们精细地分析每一个画面的分层着色、描线等，并重复地在摄影台上进行固定和拍摄的工作。传统水墨画的制作需要消耗大量的人力、物力，制作程序既烦琐又有着极高的技术要求。在我国传统水墨画动画创作者坚定的信念、毅力的支撑下，水墨画在动画中的应用价值日益凸显，艺术家创新探索的精神，能够体现出中华民族的气魄。

　　2. 三维水墨动画

　　三维水墨动画是在一般的三维动画基础上发展而成的，其制作程序与普通三维动画的制作流程大体一致，主要包括建模、分UV、画贴图、动作调节、灯光渲染以及后期处理等步骤。但普通三维动画是利用绘制对象真实的结构关系建模，而三维水墨动画是利用笔触关系进行建模。相关制作人员在绘制三维水墨动画贴图的过程中，应优化笔触的选择，从水墨画实际的特点出发，准确地把握水墨画风格，使用不同类型的平面绘图软件，选择不同的笔刷，使其产生笔墨晕染的效果。水墨画是我国传统的艺术形式，使用三维技术渲染、搭建模型，将其高质量地呈现出来着实不易。

　　若想将传统水墨画更加高效、完整地展现在三维世界当中，相关制作人员既要深入研究与贴图和渲染有关的技术，又要掌握水墨画的各种元素，切实将水墨画的精髓体现出来。传统水墨动画和三维水墨动画都是将中国水墨画作为基础进行的动态演绎，但二者在实际运用中有着较大的差异，并主要体现在工作流程和制作工艺方面。传统的水墨画制作具有耗时耗力、烦琐复杂等缺陷，难以与当下时代发展的模式相适应；但三维水墨动画能够充分利用现代化、信息化的技术，提高水墨动画的制作和生产效率，有效弥补传统水墨画的不足之处。

　　三、中国水墨画在三维动画设计中的应用

　　1. 水墨笔触

　　在三维动画设计中，中国水墨画的应用主要体现在水墨笔触上。中国水墨画讲究笔墨情趣，笔以达气，墨以生韵，在笔触上十分考究，变化丰富，在落笔时往往会很浓，而收笔时会较淡，直至消失。在制作三维水墨动画的过程中，相关制作人员要综合考虑不同笔触产生的不同变化，并详细分析干湿程度不同的笔触体现出的不同物体的质感，还要通过调节材质使水墨笔触产生变化。以飞白为例，在绘制水墨画的过程中，其笔中若是含有较少的墨，会使画中难以呈现出处处有墨的状态。通常情况下，飞白更易于表现比较硬、干的物体，如干枯的树枝、山石等。在三维水墨动画中应用飞白这一手法，往往会出现闪耀等问题，所以在实际操作过程中，相关制作人员应尽可能地避免使用飞白体现物体的质感，而采用点、皴等其他形式体现树木、山石的实际结构。在制作三维水墨动画的过程中，相关制作人员应综合考虑不同方面的因素，并利用贴图、材质以及模型等展现出水墨的笔触效果，使其整体更具有韵味[2]。

　　2. 水墨意境表达

　　除了水墨笔触，中国水墨画在三维动画的应用中还体现在水墨意境的表达上。中国水墨画比较重视写意空间，喜欢通过笔墨表达情感，利用水与墨呈现出的不同效果表达出相应的意象；三维动画大多会采用光影渲染，将物象更加真实地呈现出来，有着质量较高的立体空间感。此外，二者在表现方式上也有一定的差异。这在一定程度上使水墨画与三维动画的融合的过程存在阻碍。在实际制作三维水墨动画的过程中，相关制作人员要钻研使用三维动画体现水墨画特有的墨色晕染效果的方法，以此体现出中国水墨画的意境之美。相关制作人员在解决该问题时应主要考虑两方面：一方面，在使用三维软件制作水墨动画时，应仔细调节水膜材质贴图；另一方面，应与三维软件中的分层渲染模式配合。

　　3. 画面构图方式

　　在画面的构图方式上，中国水墨画主要秉持着“计白当黑”的理念，能够通过多点透视与水墨画语言的运用表现出来。在该理念的影响下，作画者应注意画面的虚实、疏密，合理分配画面内容，既要有留白又要有成簇，并通过合理的留白，激发观者的想象力。中国传统水墨画往往采用空白意象的手法构图，三维水墨动画也要注意这一点。以《山水情》为例，该水墨动画便充分地发挥了空白意象的优势，使每一张静帧图单看都是一幅美妙的水墨画。但是，三维水墨动画容易忽视构图的方式，这主要是因为在三维动画技术与水墨画的融合过程中，人们往往更注重水墨语言在三维纵深空间中的拓宽表现，关注点大多在于立体的水墨世界，未能重视水墨画的构图方式，因此过度使用多角度旋转，造成了水墨画整体画面的缺失，难以体现出其在构图形式方面的特别之处，这也是极易被忽视的视觉信息之一[3]。

　　因此，相关制作人员在使用三维软件制作水墨动画时，首先应在熟练掌握相关制作技巧的基础上认真、深入地研究中国传统水墨画的表现方式、绘画技巧。然后，综合分析三维动画的实际情况，明确各种元素能否通过三维动画体现出来，又通过何种方式将其体现出来，若是存在难以体现的部分，应该用何种措施填补，进而完美地融合不同三维动画与水墨动画的元素。

　　在处理画面空间的过程中，相关制作人员应从水墨画的构图形式出发，针对表现内容进行合理的取舍。如：在水墨动画场景中出现石头、水草以及落叶的水面等画面时，相关制作人员在制作普通的三维动画时，往往会以实体形式表现水面，并综合可能存在的影响因素，包括水面倒影、水波纹以及环境色等加以呈现；但是在制作三维水墨动画的过程中，相关制作人员便应注重中国水墨画的空白意象的形式美感与构图，舍弃部分多余的元素，将水面以虚体的形式呈现，使画面中产生大量的空白，使用水面倒影和倒影的波动，将水面的空间感与质感反衬出来，使画面布局虚实相生，留给观者更多的想象空间[4]。

　　结语

　　水墨画在三维动画设计中的有效应用能够提升动画整体的意境，对于丰富三维动画内容、传播中国传统艺术有着至关重要的意义。因此，相关从业者要深入挖掘水墨画的风格和内涵，制作出优质精良的水墨动画，促进我国动画产业的发展。

　　参考文献

　　[1]陈曦.水墨三维动画为国画的传承与发展助力[J].美术文献，2018(12):86-87.

　　[2]刘勃.水墨动画艺术表现形式在三维动画制作中的分析与研究[J].美术教育研究，2019(4):56-57.

　　[3]冯冬.水墨画：论中国传统艺术在动画中的运用[J].大众文艺，2018(21):100-101.

　　[4]袁慧然，胡南南.水墨动画艺术表现形式在三维动画制作中的运用探讨[J].湖北农机化，2019(15):48.