三维动画角色表演与实践案例分析

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　　【题目】三维动画角色表演的创作设计探究
　　【引言  第一章】三维动画角色与表演设计概述
　　【第二章】三维动画角色表演与情绪表现设计要素
　　【第三章】三维动画角色表演与情感表现设计探索
　　【第四章】三维动画角色表演与实践案例分析
　　【结语/参考文献】动画角色表演制作研究结语与参考文献

　　第 4 章 三维动画角色表演与实践案例分析

　　4.1 角色表演的艺术风格与设定

　　动画表演基于动画的虚拟性，亦使其优越于真人表演.或许，真实演员拍电影的时候，许许多多的戏份是存在的，但是，经过一次又一次的剪辑之后这些东西就不会呈现在观众面前，这可能是为了保证作品的完美。但是动画的优点是显而易见的，因为他没有剪辑的过程，呈现给观看者的就是最初的东西。除此之外，人物在动画片里的，他们的每一个表演更加有张力，这就使动画的创作平台更加的广泛，他所表现的能力也是非比寻常的。动画大师沃尔特？迪士尼曾经说过，喜欢用动物在动画里边当作主角的主要原因就是它们的身体对外界的一切刺激都能表现出来，但是人却会控制自己，从而不表现出来。这些不同点不仅仅是存在于动物的角色里边，还有人物。不论是动漫还是真人表演，都是存在的。这里我们就能看到动漫的特点，一个真人表演难以达到动物表演的效果。

　　角色表演的风格设定有下面两点：夸张性表演风格的设定。动画的夸大的特点是由戏剧沿袭而来的，比如说有些动作和戏剧一样夸张，但是动画有它自己的优点，所以说动画的夸大的特点要更加的完美。这些都是由于道具或者是戏剧表演的地点等很多的原因阻碍了戏剧演员的发挥。与此同时，表演戏剧的时候，由于现场的气氛不同等外界的因素，甚至时间都会影响戏剧的表演效果。但是动画片不一样，因为他的所有的一切都是在一个虚拟世界里开始的，他的舞台可谓是十分的巨大，甚至不受时间的约束，这些因素使得动画效果更易于发挥。

　　美术性表演风格的设定。动画片的关于美术的演出，第一点就是要符合其最基本的特征。那就是所有的表演都是服务内容，不能够脱离其基本特征而却单独存在，这就使动漫的制片人要对这个表演的一切要了解透彻。最重要的就是自己要有身临其境的感觉，这才能让最真正的感情迸发。与此同时，制作人自己的亲身体验或许微不足道，事实上，如果能够加入会让人物比以前要完美。要根据美术的特征，即提纯加美化，要根据事实的情况把它的主要内容还有所处的时代以及角色的特点加以美化。 这种美化的的前提就是要符合观看者的兴趣，并且根据观众的胃口做出一些必要的改变。

　　4.2 动画角色造型视觉设计的原则

　　角色是动画片中的灵魂，角色重要性毋庸置疑。在动画片中，角色想要吸引观众，和造型有很大的关系（见图4-2）。其次最能吸引观众的就是丰富的角色表情动作、生动的肢体语言，让观众与角色之间产生共鸣。角色不一定指人，它还可以是动物、植物、甚至是一颗石头，只要是被动画家们赋予生命，赋予情感，它便拥有了生命。

　　这是让它的个性打动了你，你难以离开他，因为你已经和它共存了。如迪士尼动画片《狮子王》中彭彭和丁满这两个十分搞笑的人物，每次都会让观看者无比的开心，他们不是像人一样，没有我们这样的外型，然而，他们的生命和我们差不多，这就是他们给我们的印象。他们活泼、好动、动作夸张，造型对比也非常的强烈，他们所制造的气氛会给人们带来快乐。

　　这些人物的展现的形象，不仅是需要外在的长相，还要有他自己内心的个性。所有动漫角色的造型的创造，主要是以下两个，一是创新概念，二是开发新的形象。两者相辅，才能创作出新颖的设计，如《美女与野兽》中城堡里各种景物的角色造型设计，在设计他们时，创作师阿什曼提出将景物"拟人化",目的是为了避免城堡看起来阴森恐怖，这种理念在当时就非常的创新，加上他们形象结构的独特，便轻而易举的赢得了观众的芳心。在遵守美的规则基础上，创出形象的外在意象，让"画"在美的前提下进行设计。用新的形式表达新的视觉，再通过"内"在的塑造，使角色有血有肉，动作往往是与在外在设计相辅相成的。

　　4.3 角色表演设计与戏剧元素的融合

　　一部完整的影视作品需要拥有作品里的戏剧特色，这是由于电影的吸引力和动画中的戏剧成分有很大的关系，其中戏剧在里面发挥着十分重要的用途。普通观众往往不会在一个简单的事物上产生兴趣，所以在动画的制作过程中如何插入戏剧冲突十分重要。着名表演家卓别林的视频中我们可以发现人民在观看的时候笑声不断，这是由于卓别林的表演经常会出乎意料。他的作品为何会让那么多人产生兴趣的众多因素中的一个就是他的视频中有不少的戏剧冲突。如今的制作的视频里或多或少都会有点喜剧效果，有些人认为喜剧是一种比较方便的表演样式。喜剧它的特征有很多，包括幽默，搞笑，讽刺等，采取荒谬古怪的方式创造话题与看点，通过这种人物的自身的讽刺搞笑、缺点展现等方法来吸引观看者的注意力，给观看者更多的笑点，这可以让观看者在欢笑的同时了解社会状况，认识到自身的缺点，净化心理。

　　动画表演对于喜剧的借鉴有很多：比方说，参考武术类的喜剧，该表演通常是制作一些不可思议的话题和看点，让视频的剧情更加幽默；比喜剧中的角色还要搞笑，角色的动作方面的考虑要创新，让它更加夸张，不符合社会环境中的普遍规定，比方说物质的特性，好莱坞的动画视频里的动画人物的动作往往是通过参考喜剧的表演形式来夸张的让表演变丑。

　　4.4 角色表演魅力的拓展与外延

　　三维动画是建立在计算机三维空间的基础上，因此，思维的想象力在动画的设计中就占据了很大的比重。动画师在开始设计作品之前通常都要进行想象，因为动画师在动画设计的过程中，他们都是按照图片来设计作品的，动画作品里的各种道具、人物关系、动画背景等都是要在拥有信心的前提开展下去。动画师在进行动画情节的设计的时候想象力的作用是十分巨大的。因此，动画师在设计动画作品的时往往需要在真实生活中去发现，体验更多才能创作出生动形象的人物，让其拥有独特的性格特征，给它们定义不同的人物特点。还会在一般的动作中添加其他程度的动作，通过视频的设计和想象的途径，增加动画人物的个性特点和外貌特征，赋予它们对应的性格，这样在表演的时候就可以让剧本的故事变得更加生动逼真。

　　动画师的表演与体验离不开丰富而特殊的艺术想象，想象力来源于我们现实生活，来源于动画师对动画角色的理解与自身的心理体验和情绪记忆，来源于动画师在表演理解动画角色过程中大胆的幻想与联想。

　　动画师的设计往往还来自人物表演设计途中的勇敢的想象。动画师在设计动画人物的行动的时候常常是奇思妙想的，都是通过对人物的多次思考以后才做出的决定，以满足艺术规则的要求。动画师的设计中的想象部分和真实生活里的社会的关系是相符的。通常在这种情况下设计出来的人物的动作才会被观看者认可。动画中人物的情感在三维空间里的动画创作中是不可缺少的，动画中的感情方面的作品是辨别真实设计和技术设计的重要部分。动画师在进行角色表演设计的时候能够让人物的外貌更加美丽，可是仅仅有美丽的外貌，缺乏真实的情感往往会让该作品显得十分平淡。但是假如动画师在设计的过程中对作品中的人物的内在的形象也给予详细的定义就能够让他的动画十分生动真实。这就是说在进行三维空间设计时要明确的定义不同人物的不同性格特点。如果在动画中人物的性格特点和内心情感能够让观看者产生共鸣，这就能够让动画的效果更加真实。除此之外，三维空间的动画效果也会让人难以忘记，因为它不仅在视觉上拥有十分逼真的空间的感觉，而且动画师在设计人物的初期就拥有全面的认识，三维空间内的视频并不是普通的将人物的情感贯穿在三维的视频里。所以动画师需要全面的懂得如何运用自己对人物的理解，并且让人物能够唤起观众的情感。

　　4.5 作品中的角色表演案例分析

　　作者本人在研究三维动画表演期间制作了三维动画短片《三维动画角色表演设计与制作应用研究》，在短片中，有傲慢的女孩、搞笑的年轻人、愤怒的军官、失望的病人、吵架的青年男女。短片里的角色是根据本人形象为基础制作的动画角色，使用Maya 软件，制作过程包括建模、贴图、绑定、调动画、渲染合成等。

　　短片中有多个动画角色：可爱的小女孩，大大的脑袋，扎着两个小辫，欢快的跳着儿童舞蹈，并作出可爱调皮的动作，把一个可爱的小女孩演绎的活灵活现；两个打游戏的年轻人，因为一个玩的过火，让另一个有点不高兴，而那个玩过火的年轻人依然兴奋不止，两个角色形象其实是一个人，因为表演的不同，分别演绎了一个机灵古怪爱玩的年轻人和一个相对沉稳的年轻人；在方言搞笑中，一个方言非常浓厚的男青年和女孩相亲，一个傲慢的女孩因为男孩的方言很无奈，但是还是因为男孩的方言笑出声来；在无厘头片段，两个角色因为一个人的词不达意，另一个被惹得的又无奈又气愤；在愤怒片段中，一个壮硕的男人在训话，演绎了一个军队军官训话的气势；在慌张片段中，一个误入精神病院的年轻人，慌张的解释自己不是精神病，并对于护士的劝话，表现出既无奈又慌张的表情和动作；在失望片段中，一个得了重病的中年人躺在床上，一个类似医生的角色对于别人询问表现出失望的情绪；在深沉片段中，一个坐牢的老者面对一群气势低沉的年轻人，表现出异常的沉稳，并深沉的宽慰低沉的年轻人。在后悔片段中，一个警察面对危险，做出勇敢的抉择，表现出警察应有的责任与勇敢。

　　短片中有多个情绪表演片段，有的表演是用的同一个动画角色，但是根据人物的性格不同做出了不同的表演与情感表达，再根据剧情的塑造表现了多种表情与动作，演绎了高兴、愤怒、哀愁、兴奋等多种情绪。

　　4.6 社会实践经典作品案例分析

　　《角色表演》是本文作者制作的一部原创三维动画片，故事整体轻松幽默，情绪表达自然。本动画短片是一部表现搞笑的故事，主角性格开朗，自大，表演幽默；参演观众机灵有活力，但是胆小怕事；角色造型选择了接近真人的比例，为了体现滑稽的效果，人体稍显瘦弱，瘦长的四肢可以充分表现更复杂的动作。

　　角色建模使用当今主流的三维软件 Maya,四边形建模相比较三边形在表演上更有优势，运动时更加流畅。材质贴图使用了 Maya 自带的材质库，颜色运用上尽量卡通画，符合画面整体搞笑轻松的效果。在骨骼绑定阶段，采用了人体基本的绑定模式，根据运动需要，在关节运动上做了一些调整。

　　在角色表演中，着重体现角色的表情与动作，主角的表情搞笑滑稽，动作的傲慢自大，对于表演上的自信；配合的观众则胆小怕事，但是机动灵活，整部影片表情和动作表演丰富，内容滑稽搞笑。动画短片跟市面上的商业短片相比在内容表现上更加的个人化、随意化、艺术化；其表现形式上更加风格化，题材更加新颖，创意性更加独特；材料的选择面很大，它的实际操作的可能性更大，制作类型是小规模，大创意。

　　在这部短片中，作者力求角色的造型设计与人物性格融为一体，充分表现动画表演的魅力。纯粹艺术创作的动画和商业性质创作的动画在设计方向与设计风格中却是大相径庭的。这些作品有些源自个人对于幽默喜剧的喜爱，表演成份比较多，通过这些搞笑的内容，充分表现不同的人物性格及情感表达方式。

　　从三维动画表演的角度来看，它需要设计者对想象力、设计方式、设计材料、表现方式持续进行探究。无论是采取何种方法，都要将人物的性格和外貌相互结合， 这样才能表现出动画角色无限的表演魅力。