广播电视学论文第七篇：电视画面编辑艺术要求与艺术性展现
摘要：近年来中国电视媒体取得长足发展,电视作为目前一种重要的文化载体与传播渠道,其受众群体覆盖广泛,传播快速,受众关注程度高。仅就电视画面而言,其表现方式、手法、技巧就有诸多特点。这就对电视画面在编辑过程中所用到的表现手法、艺术手段等提出更高的、更为艺术性的标准,对从业者提出不断深化的要求。从而来努力满足人民群众日益增长的文化品位需求与传媒诉求。
关键词：电视画面; 编辑; 艺术性;
On the artistry of TV picture editing
Xu Huijuan
当前阶段,大众对电视媒体的要求从单纯信息获取性向艺术性、多样性转变,电视节目本身的艺术内涵逐步为人们所认知并关注。电视画面作为电视艺术最为重要的表现语言,其编辑和制作的艺术性将直接承载媒体传递给大众的主体信息和艺术价值,在行业和专业领域已经形成一个相对完整的艺术讨论体系,从业者们经过长期探究与摸索,也对其艺术性表现手法和展现形式进行了相应总结和各自的观点阐述。本文将重点针对电视画面编辑中体现的艺术性进行探讨,从整体上对该问题提出观点与探究。
一、画面编辑的重要意义
对于电视行业而言,编辑不仅仅是创作环节,它也是 一个工种,是整个电视节目创作工作中的主要的实施者与参与者,主要的工作任务是对节目进行后期剪辑以及合成,最终使节目成为一个成形的作品,对于节目创作整个工作过程有着非常重要的地位[1]。编辑工作简单而言即是对摄像、录音等前期采集而来的各类素材进行选择、拼接、优化、编制、再演绎等综合性处理,从而在保持整体原貌的基础上,进行电视素材的深加工和内涵主题的有效提炼,实现从简单、分散素材到系统、整体节目的升华与过度。这个过程复杂而细致,新中国电视事业经过数十年发展,从最初的可信,到表现叙事顺畅通达,到整体艺术性升华,已经进入到一个较高的阶段。编辑工作从传统的幕后工作,逐步向前端渗透。由于电视节目的最终效果均需通过编辑来实现,因此编辑也逐步参与到节目构思、摄像处理等条线,将编辑的思想与观点反哺前端采集和策划。
在画面编辑的实践中,我们不难发现,仅是将零碎的画面信息进行顺畅拼接已经无法满足当前电视发展的核心诉求。而是需要通过编辑的语言,将镜头语言进行有效整理和提炼,向观众呈现出电视节目的内在核心思想。同时通过后期制作、特效编辑等技术手段,弥补拍摄过程中的技术不足,丰富电视画面语言的表现能力和展现形式,在成就整个电视节目的同时,提升编辑自身的艺术性。对电视节目画面进行编辑有助于提升电视节目的整体效果。受拍摄条件的影响,电视节目的拍摄往往无法做到一气呵成,尤其是电影、电视剧等,都是分镜头拍摄,一个镜头拍摄多次,然后选取最优角度最优效果的[2]。另外,我们也应看到,电视观众在文化生活日益丰富的今天,对电视节目的要求也越来越高,观众的收看反馈基本可以完整体现电视节目的采编效果。优秀的画面编辑可以直接提升用户的视听感受,进而提升用户对节目的反馈,从收视率、好评率上进行集中反映。
电视和电影一样,要体现出画面技术的优越性,需要在有限的时间与镜头中,要求将丰富的信息传递给观众。由于无法将所有信息画面均完全呈现于观众眼前,必须通过编辑手法将看似相互独立且没有意义的碎片化画面有机拼接,这个过程本身就会产生一定的艺术性。因此,我们可以总结认为,电视画面编辑的艺术性内涵与意义体现在编辑手法本身、编辑作品整体与观众的反馈等方面。其对电视节目的制作,电视艺术的存在与发展举足轻重,起到部分决定性的作用,应当引起从业者和观众们的重视。
二、电视画面编辑艺术的要求与原则
(一)画面编辑及构成要符合基本自洽
电视艺术不同于其他的艺术形式,即使相类似的电影与其相较也有不小差别。电视艺术上较少存在意识流等随意性叙事结构。因此在绝大多数情况下,电视画面编辑及构成均要符合基本的自洽和组接逻辑,这是画面编辑的基础要求和重要标准。画面的组接逻辑是指让观众能够更好地看清楚电视画面所要表达的思想,让观众清楚电视画面的内容组成,对于信息的交代要通过一定的手段来延长电视画面的长度从而满足观众的情感需求。
如上文所述,电视画面的采集过程是非线性的,因此各镜头间无明确的外在逻辑,会出现很多跳跃性的零碎画面,因此在编辑过程中,需要准确抓住镜头间的内在逻辑,通过对底本的研究,单个镜头的品读以及自我梳理,找到一条整体脉络,用来进行编辑排布。只有从诸多繁杂的镜头语言里抽出线头,进而整理出整个故事形态,电视机前的观众才可能了解到电视节目所希望表达的意义,才能通过外在表现去理解、体会内在艺术性和深层含义,制作出优秀的电视节目。其次,在拍摄过程中会掺杂很多画面外因素,这是电视工业的客观存在,如画外杂音,戏剧的外在干扰等。这些都是需要电视编辑在了解到叙事整体形态的基础上,去把握理清。只有先把哪些内容是核心信息必须留存下,哪些是杂乱信息必须摒弃,哪些是附加信息可视情况删除或保存都界定清楚,并通过画面编辑来进行处理,才可能制作出基本符合现实需求的电视节目。做到如上两点才可能做到电视画面编辑基本的画面组接逻辑。
(二)画面编辑与节目和观众的匹配性
电视节目的种类很多,如新闻类,娱乐类,戏剧类等等。不同类别的节目由于风格不同、观众群体不同、表现意义不同,所需要的画面编辑自然各不相同。在新闻类节目中,主要为了追求时效性和真实性,讲究快速、稳定和权威客观等特性。这些特点及要求就对其画面编辑的艺术手法提出了要求。在该类节目中,画面编辑应当选择画外解说与关键画面相配合的形式,选取相对完整的画面片段,突出关键人物、地点,画面尽量清晰稳定,给予观众流程、全面的观看效果。多选择平拍角度镜头,平拍给人一种平实的与事物相近的感觉,让观众感受到一种由衷的亲切感,仰拍或者俯拍不适合用在新闻的画面中[3]。
娱乐综艺类节目是目前较为流行、观众面较广的一个节目类型。其通常追求节奏快,戏剧冲突明显,言行夸张,对人的表现更为关注。因此在该类节目的编辑中,可着重截取冲突性片段,予以多角度呈现,让观众重点关注并给予一定消化时间来保证戏剧点的爆发。在编辑中,多使用后期技术手法,增补动画效果,为观众在真实画面与后期动画之间建立起桥梁,从娱乐节目中找到打破界限的方法,增强节目娱乐性和跃动感,做到老少咸宜,普及面广。
其他类型如电视剧等,由于各戏剧的风格存在较大差异,导演编剧等艺术手法差别显著,因此不再展开详细叙述。但在进行电视画面编辑的过程中必须看到,只有与节目本身艺术性相匹配,相融洽的编辑手法才可能体现其编辑的艺术性,进而实现自我艺术价值。
三、提升电视画面编辑艺术性的方式方法
(一)找准画面拼接点
如上文所述,镜头在采集摄制过程中可能是非线性的,但在向观众呈现时必须是有逻辑的。因此在编辑过程中,需要着重注意去找各画面间的逻辑转化点,各片段间的叙事衔接点,保证画面的转场能在恰当时机进行切换,保证电视节目的顺畅与合理,画面片段间的充分连贯,让观众能够读懂节目内在含义。
(二)充分使用好电视艺术的表现技巧
影视艺术经过长期发展,已经形成一些相对成熟可靠的艺术表现技巧,如蒙太奇手法就很为常见。蒙太奇手法作为影视艺术的重要技巧,在很多作品中都有充分运用,其分支多样,编辑人员可以根据不同的节目类型和内容区别来选择合适对应的技巧手法。在画面编辑中,恰当使用蒙太奇,可以极大扩展画面语言的表现空间和展现自由,增强故事叙事延展性,强化画面的艺术性,并且实实在在地提升故事趣味。对这些技巧的研究、了解、掌握也是编辑人员应当重点关注的领域,是电视画面编辑艺术性的重要手法。
(三)重视背景音乐的选取和使用
电视作为一门综合型艺术,声光电的共同作用才能构成一个成功的艺术作品。因此电视画面编辑并非单纯地只重视画面,而且要十分关注声音,尤其是背景音乐的使用与配合。通过音乐、音效、画外音的配合使用,观众可以从画面中读到更多深邃的内在含义,结合画面进行丰富想象,提高画面作用。因此,在进行电视节目画面编辑的过程中,要选用适当的背景音乐加入其中烘托气氛,配合画面内容展现节目内涵和精髓,提高电视节目的感染力。
四、结语
新媒体时代的到来对传统电视传播行业形成了一定冲击,这就要求电视画面编辑需要更深地挖掘自身艺术性,提高艺术魅力。这个问题值得所有从业者、业内学者进行深入思考和探究。其探究成果也不仅限于传统电视领域,而是可以为我国传媒行业的整体进步作出重要贡献。
参考文献
[1] 蒋幽飞.浅谈电视节目画面编辑的艺术性[J].新闻传播,2016(24):45+47.
[2] 高蕾.浅谈如何增强电视节目画面编辑的艺术性[J].记者摇篮,2019(04):89-90.
[3] 冷月强.试析电视画面编辑中体现的艺术性[J].新闻研究导刊,2015(09):128.
点击查看>>广播电视学论文（最新范文8篇）其他文章
