田世光工笔花鸟画作品的艺术造诣(3)
来源:学术堂 作者:朱老师
发布于:2017-01-05 共6414字
田世光先生用笔力量雄强的一个突出成就是擅长画石头。石头是大自然中无处不在的题材,是中国山水画主要题材内容,但是山水中的石头与花鸟画中的石头有很大的不同。花鸟画中的石头是近景,和花鸟草木一样都是接近原大的“特写”.石头的形象、结构、体面更具体、详实。田先生生活在北京西山附近,对各种岩石造型深入观察、耳濡目染、悟对通神。他熟悉山石形象,按不同画面需要塑造出适当的岩石造型与坡石水口,组成花鸟生活的适当环境,用粗笔重墨的山石、地坡与细笔重彩画出的花鸟互相对比,相互衬托,加强了意境的渲染,更突出笔墨、色彩的形式美感。
田世光先生画石头的造型,有很多变化,既来自传统,更多来自生活。他很少画太湖石,更多是采自山野中的石头,或方或圆、或三角形、或棱形,形体自然多变。田先生用狼毫中锋勾勒、皴擦岩石的形象、体积、前后层次,有时用山水画中大斧劈、小斧劈皴法;有时借鉴明人水墨淋漓的湿笔连皴带染法。他用干涩的笔墨画出大轮廓,再用较浅墨色皴染分出前后层次虚实,笔墨运用熟练得当,画出的石头真实、生动,体积感、质量感很强,同时充分表现出笔墨的美感。田先生在画石头完成后,常常在石头上部边缘加上焦浓之墨的点子,这些点子有各种形象,浓焦墨与淡墨湿笔层层叠加,这些点子丰富了笔法墨法,增加了画面的厚重感。正像古人说的画线如“金刚杵”,点点如“高山坠石”,田先生可谓当之无愧。
田世光先生在勾勒花卉、禽鸟形象时,既使用细线勾勒,也讲究用笔的刚健有力,或弯弧挺刃,或顿挫转折,线条圆中见方,方中求圆,适当夸张变化,勾出的花鸟造型既刚健挺拔又婀娜多姿,其笔意柔中带刚,刚柔相济,是力量与变化结合的典范。
晚年田先生多在生宣纸上作画,半工半写,笔意更加率意、纵放,好像书法由正楷进入到行楷、行草阶段,笔力更强,韵味更厚重。
要提到笔力豪放雄强,不能不说说田先生创作中的松鹰系列。在这些作品中,雄鹰多安放在画面上方,昂首挺胸,双爪锐利,紧紧抓住松干,目光炯炯有神,高瞻远瞩,神完气足,气象非凡,令人由衷产生敬意。
田先生画松是他的一个强项。他非常熟悉松柏的造型和神韵。他笔下的松树常常是很奇妙的造型;枝干穿插突兀,婉转飞腾如龙蛇飞舞。田先生用中锋方硬锋利的笔触,写出松的粗干细枝,用毛涩之笔皴写皮裂如龙鳞,然后用浓淡干湿不同墨色勾划出蓬蓬松松、浓浓淡淡的松针,茂密蓊郁、生气蓬勃。
田先生的《松鹰》系列创作,立意高远,构图新颖,用笔雄浑有力,墨色苍茫,墨松衬托雄姿英发的白鹰,相得益彰,美不胜收。笔墨豪放,工写结合,是田先生创作上的一个高峰。
色彩流动 典雅辉煌
作为一名工笔重彩花鸟画大师,田世光先生在运用中国画色彩上技术高超,造诣极深。上世纪70年代,李可染先生曾在香山一带居住,有一天他专门请田世光先生吃饭,而谈话的主题竟然是向田世光先生请教如何使用重彩石色的技法。李可染先生年长田世光先生九岁,是画坛前辈,并且在山水画艺术上已取得很高成就,他为了突破水墨山水如何与中国石色重彩结合的问题,虚心求教,不耻下问,这令田世光生先很感动。老一辈画家们这种在艺术上互相探讨、切磋技艺的精神,值得我们学习,同时也说明田先生在使用矿石颜料上技法精湛。
田世光先生的画案上摆满了各种乳钵,存放着传统的矿石颜料。只是石青、石绿,就分头、二、三、四等,有多种深浅不同颜色。田先生特别提醒我说:“石青用过后要加入热水‘出胶',等下次再用时再加胶,否则石青的色彩就会变得灰暗。”田先生坚持使用传统的天然矿石颜料,虽然价格昂贵,使用起来比较麻烦,但是传统颜料色相纯正稳定,不怕日晒或潮湿,多少年都不变色。
田先生曾对我说,有位青年画家画孔雀,为了省钱用铜粉代替泥金勾勒孔雀翎羽,费了几十天功夫,当时看着还行,但是没过几个月,铜粉就变灰、变暗,整幅画也就作废了,只好用真的泥金重新画一遍,这是实际的教训,田先生告诫我:绝不能使用假的颜料。
田先生的创作不论花卉、翎毛,一般都配以环境,或石头或地坡,如没有这些,也用墨色勾线、画枝干,或染叶子等底色,总之要先用墨色勾、皴、擦、染。墨色画够了,再用鲜丽的色彩层层加染。他画艳丽的花卉翎毛常配以黑色或白色的禽鸟,反之如画鲜艳色彩的禽鸟如锦鸡、鹦鹉等,就配上白色或浅色的花卉,总之使鸟和背景的色彩、黑白相互映衬,相反相成,以突出鸟的主体地位。由于每幅画中都有墨色的点线和块面,与艳丽色彩的花鸟对比,这样每幅画既有瑰丽的色彩变化,又有沉着的墨色衬托。画面沉着凝重又典雅富丽,具有浓厚的中国画的风格气派。
总 论
田世光先生继承了宋元以来中国工笔重彩花鸟画的优良传统,他长期深入大自然生活之中,潜心提高艺术素养,刻苦勤奋地进行艺术创作,画出一批具有高度思想意境,又有高度艺术性的具有现代风格的新工笔花鸟画作品。这些作品无论从构思立意、构图、造型、笔墨、设色各方面都有高度成就,在很多方面超越了古人,开辟了新的画风。他的许多大幅杰作都贡献给了国家,为我国重要的美术馆、国宾馆、会堂馆所珍藏和陈列,成为国之瑰宝。
于非闇先生生前曾高度称赞他的两位学生,说俞致贞先生是“当代黄筌”,赞田世光先生为“当代徐熙”,我觉得田世光先生、俞致贞先生都是当之无愧的,他们都是名符其实的工笔花鸟画大师。
值此纪念田世光先生百年诞辰之际,希望美术理论家们能对田世光先生的艺术创作成就、人品、教育思想等各个方面给予更深入广泛的研究,提高他在美术史上的地位。更好地总结他的艺术经验、教学思想,更好地推动中国画创作和教学,使中国工笔花鸟画在当代文化艺术的大发展、大繁荣中取得更大成就。
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