梵高绘画的创作风格探析

　　摘  要：　本课题的研究内容主要包括两个方面, 一是对梵高创作技法大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格, 追求线条和色彩自身的表现力, 对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美;二是通过创作学习梵高创作中追求画面的视觉冲击感、画面装饰性和寓意性的表现手法, 并充分运用到创作当中。此次创作选取三种不同的视角和构图, 以早午晚三种不同时间段下产生的不同色调进行表现, 色彩上学习梵高选取鲜亮的色调大胆创作, 学习梵高独有的笔触和旋转技法使画面具有跳跃感, 使作品以富有视觉冲击力的画面效果直观地表现以德式建筑群为核心的莱茵风情风貌。通过对梵高油画语言的学习与表现, 将梵高特有的笔触和强烈的色彩对比特点相结合最终完成创作《坊茨小镇》, 并且充分在创作中表达了自己对家乡的热爱, 同时激起人们重新关注历史文化。

　　关键词：　梵高; 《坊茨小镇》; 色彩; 旋转;
 

　　一、梵高绘画中朴素的题材

　　梵高的创作主要选取质朴的农民、带有大自然气息的物象作为绘画题材。经历了各种磨难和痛苦的事情之后, 在以后的艺术生涯中他热衷选取质朴、自然的风景。像他画过的向日葵、麦田、鸢尾花等, 运用他敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘, 这些大自然和生活中的景象给梵高一种洋溢着生命的热烈、饱满的感觉, 他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着极高的热情。

　　在艺术道路上, 梵高的内心世界越来越丰富, 他的画显得朴实而隽永, 内容也越来越丰富, 感情更是自由奔放。当时受到荷兰现实主义画风的影响创作出《吃土豆的人》, 后来接触了日本浮世绘的影响, 加上现实主义的画风, 经过他自己的揣摩和交流, 作品特色也越来越明显, 画面也越来越明亮, 体现了梵高在题材选取上有着独特的想法。

　　梵高总能让人随着他的作品融入到他所描绘的场景里去, 他的作品总是充满压抑不住的激动和热情。梵高的创作造型是建立在表现基础之上, 为了更加真实地反映其内心的情感, 他强化了形的意味, 画面中的形象虽然没有了准确的造型, 但却充满着张力。他的作品受荷兰现实主义画风的影响, 画面表达出了深沉, 有非常强的乡土气息。梵高有着自己对艺术的理解, 从来不受别人的影响, 而且一直按照自己的兴趣探索着不同的创作题材, 对花朵、麦田等朴素题材的绘画有着无法模仿的魅力。

　　二、梵高绘画中独特的笔触

　　梵高的绘画技法有一种厚重、粗犷之美。在接触了日本浮世绘后, 梵高的作品在风格和笔触上受到了影响, 他后期的作品越来越成熟、大胆, 创作出的作品令人震撼。这一时期的作品, 许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”, 旋转的线条, 粗犷有力, 让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。

　　梵高经常用长短不一的笔触在创作中表现, 从他的作品中可以看到, 他的作品中线条的手法特点, 使作品增添了一些张力, 使笔触增加了运动感和方向感。如《星月夜》, 画面中的这些特征是夸张的, 但它会使人们产生联想, 同时使每个人会有舒适和放松的感觉。《星月夜》吸引我们的视线, 跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星, 画里面的回旋的曲线和旋转赋予了这些线条生命。众多研究者针对梵高的笔触特点进行了分析。如欧文·斯通曾说过:“他的笔触挥洒有力, 强劲狂热, 看似朴素却发自内心深处, 正是他独立的品格才成就了他非凡的艺术风格, 他的这种独有的绘画风格几乎是无人能模仿的”。由此感受到他的笔触蕴藏着震撼人心的强大力量, 用笔触放声歌唱, 为人们展示了一幅幅可以打动人心的创作。

　　梵高经常随着内心的感觉在创作上“随心所欲”, 他崇尚朴素的手法, 但不拘泥于流俗。他喜欢用纯色点、线作画, 短促的笔触有序的密集的排列, 使画面即粗犷又富有动感。后来受到文艺思潮的推动和日本绘画的启发, 他大胆创新、探索, 自由的抒发内心的情感, 运用飞舞、流动的线条和鲜明色彩的表现力形成独特的绘画风格。

　　三、梵高绘画中明亮的色彩

　　梵高的创作过程用色彩主导着情感, 色彩强烈、色调明亮, 梵高为了更生动的表达自己的情感, 在运用色彩上可谓是随心所欲, 他的这种形式引导了西方现代绘画艺术家在创作过程中增加自己的主观思想, 增强了对色彩观念的认知能力。他以孤寂的生活和痛苦的经历作为创作背景, 在创作中表现更多的是他内心的世界, 使观者更直观、强烈的感受到梵高内心的火热与激情和对生活的美好向往。他创作的《咖啡馆之夜》中那刺眼的黄色让人感到激动与不安;又如《麦田的群鸦》和《阿尔的梵高卧室》中让人们感受到一种压抑感, 感受到梵高对黄色疯狂的痴迷。

　　梵高的《向日葵》, 整幅画以黄色为主, 就像那闪烁着的熊熊火焰, 旋转不停的笔触是那样粗厚有力, 让人体会到满怀炽热的激情, 充满了运动感。色彩的对比也是单纯强烈的, 他用土黄、柠檬黄和中黄色创作, 画面效果错落有致, 在这种粗厚的笔触中充满着智慧和灵气, 使人们体会到了创作中散发出的盎然生机, 心灵为之震颤, 激情喷薄而出, 共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高的色彩创作是由补色对比关系而产生的强烈、浓郁、闪烁的色调, 从而反映出梵高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。这是梵高最喜爱的色彩, 它是太阳的色彩, 也是生命的象征。奥里埃评价梵高的绘画技法说:“在梵高的作品中, 都体现出一种粗野和热情, 鲜明的颜色在他的手中产生了光彩绚丽的效果。使用如此强烈色彩绘画的作家, 它是唯一的艺术家, 可以在他的作品中感受到无比闪烁的光芒”。对梵高来说, 黄色不仅仅是一种色调, 更是一种可以让他疯狂、让他痴迷的能量。

　　四、《坊茨小镇》的创作来源及意义

　　时光穿梭, 笔者家旁边废弃已久的德式建筑无人问津, 曾经的繁华默默横陈。后来本地区将坊茨小镇在保持原有特色的基础上翻新修建, 仿佛看到了它刚刚建立起来的样子。笔者一次次从它身边走过, 它也在一点点发生变化, 当笔者再次游览这个莱茵风貌小镇时, 被这个四处充满着异国风味的小镇深深吸引, 并且想让更多的人从不同的方式来欣赏它的美丽, 从而唤起人们对历史的关注和对家乡的热爱。所以此三幅作品分别从早午晚的时间段表现, 并且分析研究了梵高的绘画特点, 学习、借鉴他绘画中的技法, 将坊茨小镇独有的莱茵风情风貌直观的呈现出来, 同时表达个人对家乡的热爱和思念。

　　创作选取德日式建筑为题材, 针对此类建筑所蕴藏的历史文化, 在自己所掌握的绘画语言与技能的基础上, 借鉴梵高的表现技法, 描绘坊茨小镇的不同角度和时间段下的样貌, 运用梵高特有的长短不一的笔触和明亮的色彩对比进行创作。因此本文以《坊茨小镇》为题, 借鉴梵高的表现手法将画面中的天空根据画面效果进行旋转创作, 使画面更具有活泼性。大量运用了梵高短促、浓厚的笔触技法分别表现在草丛、树木和天空部分, 长短不一的线条更生动的表现出画面的灵动感, 注重建筑各部分之间的比例关系, 注重细节的处理及构造节点的交接, 多用虚实、材质、色彩、光影、横竖线条的对比产生强烈的视觉效果。由此引来更多人对历史文化的关注和对家乡的热爱。

　　为了追求画面放松、流动的视觉效果, 在对画面物体进行深入后, 接下来要根据绘画必不可少的要素进行调整。屋檐要有厚度感, 线条要流畅, 加强主体物的视觉效果, 根据画面需要对部分物体的轮廓线随意破一下, 画面就不会显得拘谨。从整体寻找画面所需要的每个细节, 追求细腻与奔放相结合的画面感觉, 使画面产生一种秩序感和节奏感, 技法与色彩的结合实现思想与情感的传递与表达。

　　《坊茨小镇》分别表现了一天当中早、午、晚的场景, 不同视觉和色调的搭配呈现了坊茨小镇一天中美好的时刻。不断的学习创作提高了自身的绘画知识和表现技法, 充分体会到了梵高在创作中抒发个人情感是一件畅快淋漓的感觉。这三幅创作主要想将学习的梵高绘画中的特点表现出来, 同时表达对家乡的热爱和想念。

　　通过对梵高绘画风格的学习与借鉴, 他奔放、粗犷的笔触, 象征着狂欢的色彩让我们感受到梵高是一个感性、拥有超常创作能力的画家。选取《坊茨小镇》为题材, 主要运用流畅而又奔放的笔触、鲜亮又不失华丽的色彩搭配, 呈现跳跃而又有视觉冲击力的画面感, 并且更直接的抒发自己热爱家乡热爱历史的情感。一幅完整的创作, 除了学习绘画技法的运用之外, 更重要的是表达个人主观情感, 感染人们跟随自己体会创作的乐趣。在创作过程中笔者发现, 在绘画技法上还有一些运用不成熟的地方, 在今后的创作中应该多学习和借鉴艺术家们的绘画特点, 弥补自身的不足, 并且在自己的创作中不断进步与创新, 用心去创作每一幅作品。

　　参考文献：

　　[1]夏海东.浅探凡·高绘画艺术风格的几点成因[J].昌吉学院学报, 2006, (02) .
　　[2][美]欧文·斯通.渴望生活[M].刘明毅译.上海:上海人民美术出版社, 1997.