中西方绘画中的自然美表现差异分析

　　中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第六篇

　　摘要：中西方绘画的审美观由于地域、宗教、意识形态的不同而产生差异。文章以中西方绘画对自然美的表现为例, 分析造成差异的原因, 并对中西方绘画审美进行比较, 探究其文化内涵。

　　关键词：中西方绘画,审美观

　　自然美是古今中外绘画作品的重要表现内容。中西方由于地域不同, 人们在思想意识、社会形态、宗教信仰、生活习惯等方面产生很大差异, 因而中西方艺术家在自然美表现方面也有很大的区别。本文拟从审美思想、构图与透视、造型与用笔三个方面对中西方绘画中所表现的自然美进行比较与分析。

　　一、审美思想方面

　　纵观中西方绘画史, 不难发现, 由于中西方哲学思想不同, 人们的审美观也不同。中国人特有的认识世界的方式和审美习惯是中国绘画艺术内蕴形成的主要因素。道家的“天人合一”思想对中国人的影响根深蒂固, 因此对自然美的追求与表现在中国画中占绝对重要地位。此外, 儒家思想与佛教文化对中国绘画也有深刻的影响。中国绘画追求意境, “气韵生动”是中国绘画永恒的主体。中国文人崇尚“志于道, 据于德, 合于仁”, 看重心灵内在的清静和修养, 反对外在的纵欢和享乐, 因此中国画所追求的清新雅致、温润秀丽的画风成了固定的审美模式。

　　西方绘画的审美观主要受古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德思想的影响。此外, 古希腊建筑与雕塑的清新高雅、庄重质朴, 尽量表现“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”的形式美, 也给西方传统绘画的发展奠定了美学基础。“模仿自然”与“和谐的形式”成为西方传统艺术的中心观点, 黄金分割的发现和运用使西方绘画达到几何学上的完美。随着西方自然科学的不断发展, 透视学与解剖学的应用为西方绘画中自然美的表现提供了科学依据, 使画家能够更加逼真的把三维空间复制到二维的画面中。

　　二、构图与透视

　　中国画的构图强调人的主观感受, 受客观现实的约束较少。在中国传统人物画构图中, 往往突出主要的人物形象, 例如南唐时期顾闳中所绘的《韩熙载夜宴图》, 画家有意地把主人公韩熙载的身材夸大。中国画的透视往往采用散点透视法, 不太讲究客观真实, 例如宋代画家张择端所绘的《清明上河图》, 运用了典型的散点透视法和移步换影法。中国的山水画有一套自己的透视法, 即平远法、高远法、深远法, 强调画面意境而不是照搬现实, 正所谓“外师造化, 终得心源”。

　　西方绘画对自然美的表现往往更加理性, 强调客观真实, 构图上追求和谐、平稳, 讲究画面分割。随着自然科学的不断发展, 透视学开始运用到绘画中, 例如意大利画家皮耶罗·弗兰切斯卡, 把透视看成是绘画的基础, 曾撰写《论绘画中的透视》。他所作的壁画《施洗者约翰》和《哀悼基督》等都严格遵守透视法则, 强调空间的真实性。西方画家对人体解剖学的研究也使绘画中的人物比例、透视关系表现的更加科学与完美。例如画家达·芬奇致力于对人体解剖学的研究, 从解剖学的角度分析人体的结构与运动, 并运用在绘画中, 对后世影响极大。

　　三、造型与用笔

　　中国绘画讲究传神和意境, 而不是简单的画形。“以形写神”主要强调是“神”, 即画面所表现的精神内涵, 有时甚至可以牺牲“形”来强化“神”。南齐谢赫提出的《六法论》第一法就是“气韵生动”。“气韵”就是指一幅画的“神”、意境。我国古代老庄哲学认为, 万物生存都有气息存在, 即万物皆有灵。画家主要表现的就是这种生命的气韵, 所以中国画表现自然美的最高标准不是“形似”, 即所谓的“象”, 而是“神似”, 也就是“象外之象”。线造型在中国绘画中有极其重要的地位, 中国画历来对用线要求极高, 而且有独特的品评方式。画家在描绘自然中总结出来的勾线方法不胜枚举, 比如铁线面、高古油丝描、钉头鼠尾描、兰叶描、柳叶描等。中国绘画历来讲究“用笔”, 这也是中国画造型的重要特征。“用笔”可以理解为画笔在纸上留下的痕迹, 以及留下痕迹所用的方法和过程。“用笔”讲究点、钩、皴、擦, 以及下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直、湿笔、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等方法。中国绘画讲究用笔要善于回旋、圆转、安详、自在, 避免生硬、呆板、霸气和躁气。一幅中国画用笔的好坏可以决定作品的气势以及内在精神, 同时也说明画家的功力和水平。中国绘画用笔还讲究“力道”和“以书入画”, 即借鉴书法的用笔进行绘画, 因此有“力透纸背”“如锥画砂”“如屋漏痕”之说。

　　传统的西方绘画注重写实, 重视对于“形”的研究与表现。“科学性”在西方绘画中起到重要的作用。西方宗教题材的绘画中往往出现天使的形象, 每个天使都生有一对翅膀以使之能“飞”, 而中国宗教绘画中也有类似天使的形象——飞天, 但不同的是, 中国的飞天的“飞”是利用几根飘带完成的, 这比西方绘画中给人画上鸟的翅膀更具有浪漫主义色彩。

　　线造型在西方绘画中的地位没有在中国绘画中的重要, 西方绘画注重表现体和面, 西方画家认为, 严格意义上讲, 线在自然界是不存在的, 表现形体只要有明暗和色彩就足够, 即便是画面上有线出现, 也只是为了画面的效果, 对线造型没有苛刻的审美追求。西方绘画对用笔没有太多的审美追求, 西方绘画的用笔只是停留在简单的技术层面, 没有像中国画的用笔有深刻的含义和内在的追求。

　　结语

　　无论是中国绘画, 还是西方绘画, 经过不断地发展呈现出各自的特点, 对自然美的表现各具特色。中西方绘画的差异, 究其根源, 在于中西方传统哲学造就的不同审美观。这种深层次的差异涵盖范围极大, 也正是这种差异使得艺术异彩纷呈, 世界也因之丰富多彩。

　　参考文献
　　[1]余锋.吉祥陶瓷理论与生产发展 (续二) [J].景德镇高专学报, 2000 (3) .
　　[2]赖兴才.中西古代雕塑的空间观念[J].龙岩学院学报, 2005 (10) .