中西方绘画差异论文(热门范文8篇)之第五篇
摘要:在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段, 是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手, 对中西方绘画构图原理及特点进行了比较, 并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索, 为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。
关键词:中西方绘画,构图,差异,比较
由于中西方文化、思想观念的差异, 导致中西方绘画构图存在很大的差异。中国绘画以中国画为主要代表, 西方绘画以欧洲油画为代表。西方绘画是以三维空间进行创作, 强调立体感, 重具象。中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格, 重意境。简言之, 中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。
一、中西方绘画构图原理比较
(一) 中西方绘画构图原理
中国是历史文化悠久的文明古国, 中国绘画的构图是传统文化结合的产物, 形成自己独有的构图表现——中国式线条。中国自古就有“天人合一”的思想, 人与自然融为一体, 所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的“三远”之法, 实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法, 即高远、深远、平远;用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。要求从不同角度欣赏, 重视写生和观察。中国画重表现, 重感性, 构图主要是画家的主体经验, 倾向主观方面, 是作者的心灵反映。中国传统绘画构图时, 人物构图中的宾主关系极为常见, 在人物的绘画中经常采用, 强化了主体形象, 十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。山水、花鸟画中注重疏密关系, 绘画形象有序地在画面上分布, 使画面有起伏感。其次, 中国画讲究呼应, 物体与物体之间的联系, 达到统一。
总之, 不管在人物构图还是山水、花鸟构图中, 极其讲究主次、疏密、虚实关系, 同时还注意笔墨的发挥, 笔法的运用, 在线条勾勒的基础上随类赋彩, 并留有空白底色, 给人以更多的想象空间。其中给人强烈的视觉冲击力的是笔墨的肌理, 笔法的运用, 画面构成的形式美感是中国画的气势和文化韵味。
西方绘画主要以油画为代表, 油画有它自己的独特风格。西方绘画重再现, 强调直观的理性思维。其构图原则是要抓住人们观察事物的心理感受, 必须强调某一部位, 即主体。围绕主体进行构图, 也就是主体物与周边一切环境和事物形成强烈的对比, 使主体脱颖而出, 位置一般都放在画面正中。对比是西方绘画常用的表现形式, 可以使物体在画面上更加生动, 画面中常用的对比是明暗 (也就是以光照形成的明暗块面构形) 、色彩 (冷暖色调) 、曲直 (画面中直线曲线) 、质感 (画面的质地和表里的关系) 等。其中明暗是最明显的, 最容易表现对比关系, 也是最易察觉的。西方绘画很注重平衡感, 常使用对比性较弱的色调, 在突出主体微妙的变化同时也会强化主体部分, 或是使用同一种色彩, 将单一的颜色贯穿整个作品, 达到和谐统一;而对于焦点透视的处理则是表现空间感。西方艺术家们是以写实手法真实地表现出客观对象, 运用科学的理性思维来作画。西方构图也强调疏密关系, 个体和群体非常明显。最后就是将画面进行分割, 常用的分割方法是等分分割和黄金分割。黄金分割起源于古希腊, 黄金分割率为0.618, 因为该比例能吸引人的注意力, 使人产生视觉刺激感, 符合人的审美习惯。
(二) 中西方绘画构图原理差异
中西方的绘画构图存在很多的差异, 有相同点也有不同点。中国画中的宾主关系和西方绘画中的对主体的处理是一样的, 都是突出重要的部分, 一般放在画面中最能体现主题的位置上。但是, 中国画中的宾主关系强调的是“主”的主导地位, 也就是“主”的决定作用。而西方绘画中强调的是主次的关系。中国画中的“三远法”和西方的焦点透视有些相近, “三远法”中讲究从不同角度观察物体, 观察物体的各个面, 这是透视规律。透视法注重物体的质感和空间感, 强调塑造三维空间。不管“三远法”还是“透视法”都注重把握画面整体的效果, 在三维中体现二维, 在二维中营造三维的氛围。中西方构图讲究疏密和呼应的关系, 在疏密和呼应的画面中求平衡, 使画面跌宕起伏又不失重感。西方绘画的构图在这些方面则强调物与物之间的联系, 注重画面的和谐和统一。中国画更注重呼应和画面的生动感, 也常用分散、集中来抓住观者眼球;西方看重画面的群体与个体的关系, 也强调物体之间的呼应关系。
西方绘画的构图注重黄金分割的比例, 有具体的数值, 在构图中讲究用科学的方法去表现物体, 用科学性的思维表现画面的形式美感。中国画是随个人的认识来构造, 没有具体的数值, 全凭主观感觉去把握。中西方绘画构图最大的不同在于中国画的“留白”和西方绘画的“满”。留白在中国画中是最重要的表现方法之一, 可以有形也可以无形。留白很多人认为是不画, 其实不是的, 这是因为中国画讲究表现意境, 意境就要靠这些留白去把握和产生, 不是随随便便空出来就能达到的, 也可以说这些“留白”起到了衬托作用, 这使得中国画更精辟、简单。中国画讲究意境, “留白”使人有无限的遐想空间, 给主体留有了相对的空间去发挥, 让人去琢磨, 去感觉, 感受其中的美好意境。西方绘画的构图则非常饱满, 靠的是物体与物体之间的联系去表达情感。
二、中西方绘画构图特点比较
(一) 中国绘画构图特点
纵观中国绘画的发展过程, 使得中国绘画逐步形成自己独特的构图风格。中国绘画注重主观意识的存在, 比较随性, 重主体道德文化, 与西方遵循自然科学发展规律截然相反。中国绘画构图大部分以汉字的基本形式来命名, 形成“六字构图诀”, 如“由”字形、“甲”字形、“申”字形、“之”字形、“则”字形、“须”字形等等。
“由”字形是上轻下重, 给人以稳重、平静感, 空间感很强, 富有层次, 整个画面非常有气势, 有韵味。“甲”字形是上重下轻, 与“由”字形的上轻下重正好相反, 主次非常明显, 主体物向下延伸, 有虚有实, 富有诗意。“申”字形上下虚, 中间实。兼具“由”字形和“甲”字形的特点, 沉稳与灵动, 适合画中堂。“之”字形构图就像S形构图, 线条有旋律, 曲折动感, 使得画面生动活泼, 中国画多采用这种构图法。“则”字形是左实右虚, 左边饱满、丰富、密集, 右边则非常虚和疏, 丰富的层次体现了山、水、树和各个景物之间的距离。水墨虚实浓淡, 有很多变化, 创造出富有质感的画面, 对比强烈, 不失平衡, 感觉既雄伟又辽阔, 气势磅礴。“须”字形是左虚右实, 和“则”字形是相反的两个方向, 但表达出的效果是一样的。以上是典型的中国绘画常用的构图形式, 但还有其他的构图, 如“门”字形和对角构图以及不规则构图、边角式构图, 三段式构图等, 也能表现事物之间的联系, 表现画面的形式美感。“门”字形构图即中间少, 两边多, 讲究意境, 常用于画两岸风景, 这种构图很有气势。对角构图也可以称为斜线构图, 非常有吸引力, 构图新颖有张力。不规则构图, 根据自己的主观情感进行构图, 构图形式变化丰富, 不受束缚, 有独创性, 有无限的发挥余地。绘画者靠自己的心灵去感受画面, 重内心的体验, 表达自己与自然万物的统一与和谐。
(二) 西方绘画构图特点
西方绘画构图主要以S形构图、倒三角构图、三角形构图等为主。
S形也就是曲线, 要根据画面的形式内容决定, 具有延长、变化的特点, 使人看上去感觉线条非常活泼, 让人产生优美、雅致、协调的感觉。如法国画家安格尔的油画《泉》, 这幅画是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一, 画面构图极具美感。画中的最高点肘、头、肩、臀、脚都是以“S”形的造型样式, 使画面中的少女充满无限活力和朝气。三角形构图是以三个视觉中心为物体的主要位置, 倒三角式的构图给人的感觉就是突出前面的物体。例如西班牙画家萨尔瓦多·达利的《十字架上的基督》, 十字架上的基督整体看上去就是以倒三角形进行构图, 基督给人视觉冲击, 给人幻觉。三角形构图具有稳定性, 给人稳重感, 而且也很醒目, 画面平衡统一。拉斐尔的油画《佛利诺的圣母》, 中间上方是圣母子, 右边跪下的膜拜者即为圣康提, 左边为圣方济各及圣约翰, 这是典型的三角式构图。这幅画真实感很强, 构图结构紧密, 人物安排主次有序, 人物安静祥和, 画面融洽和谐。
以上介绍的几种是很常见的西方绘画构图形式, 但是还有其他形式的构图。在三角式的构图中除了倒三角式构图外, 还有侧三角式和斜三角式构图。另外还有对角线构图、垂直线式构图、水平线构图、对称式构图、向心式构图、放射式构图等。多种形式的构图使画面达到了新颖、多样统一、均衡的效果。西方构图的形式很严谨, 讲究画面的空间感, 由远到近的变化, 构图形式多样, 具有节奏感。
(三) 中西方绘画的构图特点差异
中西方绘画的构图通过以上分析不难发现其中的相似点和差异, 表现在以下几个方面:
第一, “由”字形和“△”形。“由”字和“△”形状差不多, 都是上面尖端突出。这两种构图形式都表现稳重感, 平衡。第二, “甲”字形和“▽”形。这种构图都是尖端朝下, 感觉头重脚轻, 给人不稳定感, 但是由于主体物在下方, 结果画面又相对稳定了, 强调主体和周围环境物形成对比, 使画面既强调又统一。第三, “之”字形和“S”形构图。这两种形式都是中西绘画中常见的, 也是非常重要的构图形式。两种构图形式都可称为曲线构图, 线条曲折变化, 具有延伸感, 非常优美, 使得画面起伏有变化, 生动有趣, 不会显得枯燥呆板, 非常灵活。第四, 中国绘画重表现、重情感的参与, 西方绘画则重再现、重理性科学的方法, 各有各的独特。中国画构图重主观体验结构, 西方画构图重透视结构;中国画重整体布局, 虚实结合, 而西方画构图重黄金分割, 强调对比;中国画讲究笔墨的变化结构, 而西方画注重色彩结构。最后一点也是最重要的, 中国画讲究诗书印和画的结合, 书法在传统绘画中极其重要, 这样的结合更体现中国民族文化, 这和西方画是截然不同的构图形式。
结语
中国绘画有着自己的思想文化, 重笔墨、线条, 倾向主观方面, 散点透视, 以“三远法”及虚实、空白进行构图表达意境。西方绘画则注重理性思维, 着重于体积和块面的表达, 运用焦点透视的方法, 把形象放置于三维的空间中进行构图, 重写实。彼此的构图可以相互借鉴, 取长补短, 为我国绘画构图的继承与创新创造了必要的条件, 也为我国绘画艺术的繁荣发展奠定了基础。
参考文献
[1]蒋华.中西绘画构图比较探析[J].艺术科技, 2016, 9.
[2]李俊红.中西方传统美术比较杂议[J].美术大观.2014, 7.
[3]郭健濂.论西方绘画的色彩[D].中国美术学院.2006, 6.
装饰画传承了绘画艺术, 又在社会不同侧面和实践差异中创造出了两种不同的艺术方式。随着科技的进步和发展, 装饰画的载体和表现形式越来越丰富, 大大提高了人们对品质生活的追求。...
儿童画是儿童通过自由发挥想象力进行创造的作品。在儿童的眼里,西瓜可以是红皮绿瓤的,头发可以是五颜六色的,机器人可以长翅膀,动物可以变成小娃娃等这些会常出现在他们的绘画中。幼儿的绘画活动以其浓厚的兴趣性,鲜明的直观性,率真的稚拙性和生动的形...
由于中西方国情和传统文化的不同, 中西方绘画在空间意识方面存在着巨大差异。笔者对中西方绘画的空间意识进行比较, 以明确两者之间的区别和联系。...
文章将从艺术探索的角度去探究唐卡绘画, 然后通过唐卡绘画的画面组成、常用意象、构图风格等种种形式的艺术语言来探讨唐卡绘画的构图形式和主要表现特征。...
通过实践教学我们不难发现, 中西方绘画在色彩的选择上是有着本质的差别的, 本文我就从中西方绘画色彩在表现形式、文化差异, 色彩的运用、色彩的感受四个方面来比较一下中西方的巨大不同。...
由于中西方在文化背景、风俗习惯、审美意识、生活环境等多方面的差异, 造就了中西方绘画差异。基于此,本文汇总了8篇专业“中西方绘画差异论文范文“,供读者们研究。...
本文主要从中国画线条运用与表现、西方绘画线条运用与表现、中西绘画线条运用与表现的异同三个方面进行阐述。...
文章以中西方绘画对自然美的表现为例, 分析造成差异的原因, 并对中西方绘画审美进行比较, 探究其文化内涵。...
本文主要从文化的角度解读中西方绘画在选材、表现技巧、线条等方面的差异性。...