八大山人艺术的特征及其文创产品设计

　　摘    要：　文章从八大山人绘画艺术的价值和影响力，提出文创开发的优势和必要性。从笔墨、造型和构图方面提炼出八大山人绘画艺术的特征，总结出典型性、现代性、情感性的文创设计原则，以此展开文创产品设计，并呈以最终设计成果。八大山人绘画艺术的文创设计实践对中国传统绘画文创设计思维的形成、文化的传承与创新有着参考意义，为中国传统绘画到文创产品的转化提供借鉴。

　　关键词 :     八大山人;文创设计;传统绘画;

　　文化创意（以下简称文创）产业是体现传统文化传承与创新的新兴产业。文创产品以文化性为首要特征，中华优秀传统文化经由文创产品的交通、沟通和传达，为文化的传播和融合提供了最佳媒介。同时，文创产品在对传统文化选择性提取和创造性转化的过程中又主动生成了新的文化形式。文创产品以符合现代审美的表现形式，进入现代人的衣食住行，它循环上升的轨迹，突破创新的表现，不仅使传统的文化价值得以升华，也使人类的文化价值类型更加丰富完美。本文以八大山人绘画艺术为例，分析如何打造中国传统绘画艺术结合现代生活的文创产品，保护和传承中华传统书画的魅力，传递八大山人艺术的情怀与魅力。

　　一、八大山人绘画艺术的价值和精神内涵

　　八大山人（1626—1705年），明宗室后裔，明太祖朱元璋第十六子朱权九世孙，清初“四僧”之一。八大山人是中国艺术史上的一座高峰，清初画坛摹古之风盛行，八大山人无疑是一股新兴的与之抗衡的力量，他上承接明代中叶以后文人画复兴，下启300年以来的新境界，发展了抒写心意、着重意境、笔简意深的阔笔大写意路子，自成一家，成为继往开来的一代宗师。清代中期以来，八大山人对近现代艺术产生了深远影响，扬州八怪、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、李苦禅等人直接受其影响。在当代艺术中，对八大山人艺术的研究和借鉴方兴不衰。

　　郑板桥称八大山人“墨点无多泪点多”，八大山人十九岁时遭遇甲申之变，国破家亡，妻子俱亡，被迫遁入空门，赢赢然如丧家之犬，隐于书画。因此后人多从遗民角度解读八大山人艺术，清陈鼎称“八大山人”四字连写类哭之笑之沿用至今，是对现实的愤懑和不满。如果仅仅是执着于个人的命运得失，八大山人还不能称之为一位伟大的艺术家，八大山人的伟大之处，在于将个人的坎坷遭遇升华为对生命真实的表现。八大山人作品中常题“涉事”二字，八大山人所师承的曹洞宗博山师傅提出“涉事涉尘”，指出真正的参悟者并非“绝世绝尘”，而是在“涉事涉尘”的世俗生活中体证佛性。八大山人将自己的绘画活动视为“涉事”，是将艺术看成方便法门，涉事而无事，涉事而求真，这也是贯穿他晚年绘画中的思想：率然而为，不拘常形，俯拾自得，随意自在。而哭之笑之应是来自禅宗的“适来哭，如今笑”公案（《五灯会元》卷六），表达的是痛时的大哭以及顿悟后的笑，也是八大山人人生经历的写照。特殊的经历造就了八大山人独具一格的大写意风格，深度挖掘八大山人绘画艺术的视觉符号和文化内涵，并对其进行现代设计理念的转化提取与重构，以打造八大山人文创品牌为目的的设计方式研究具有深厚的价值意蕴。

　　从文创设计研究脉络看，“以用户为中心”是工业产品设计的重要原则，台湾艺术大学林荣泰（R.T.Lin）基于该基础，提出了文化特色转换产品设计的属性层次，将设计流程划分为“撷取文化符号特色、形成设计概念定位、展开文化产品设计”等步骤，并与之相对应。本文结构按这一步骤展开。

　　二、八大山人艺术的特征

　　（一）笔墨精简

　　八大山人绘画最大的特点是“简”。谢堃《书画所见录》：“……至写生花鸟，点染数笔，神情毕具。”秦祖永称：“八大画以简略胜”，郑燮在题画中则说：“八大名满天下，而石涛名不出吾扬州何哉？八大纯用简笔，而石涛微茸耳也。”八大山人以简练的笔墨，勾出事物生动的形象。用笔少，体现的是画家对事物深刻敏锐的观察力，和对事物高度概括，化繁为简的能力。八大山人用笔少，但少而不贫，少而有味，这一点可以说无人能及，这一方面源于他用笔用墨的功力，八大山人晚年用笔由方硬转圆润，饱含墨汁与用笔方法相结合，有浑厚丰富之感。在用墨上，八大山人善用淡墨，创造出画面银灰色的调子，八大山人是第一个充分利用生宣纸的特性以加强艺术表现力的画家，生宣纸墨汁容易扩散，八大山人使之变成优点，同时与干笔渴墨相对比，墨色层次丰富，开辟了写意水墨画新的境界。

　　（二）构图奇崛

　　八大山人在构图上无所不用其极，其特点可以归纳为：一是将所绘物体推出画面边缘，画内与画外相联系意在象外，使观者在想象中完成画面，获得一种崭新的视觉体验；二是善用用白，画材是实，留白是虚，八大山人通幅画常常只画一鱼、一鸟、一鸭，图章题款也当画材用，大面积留白，空白处突出了主体，以虚显实；白处也不是空无一物，画鱼不画水，仍然有水的感觉，虚中有实；如潘天寿所说：“画事能知以实求虚，以虚求实，既得虚实变化之道矣。”“空灵，虚实相生之谓也”。三是无尽时空观。八大山人常将视点拉低，以不同于平常的角度体察万物，给观者新奇体验，启发了观者对于时空、人类的思索。八大以其独特的构图方式极大地丰富了中国花鸟画的表现力。

　　（三）造型夸张

　　八大山人笔下的形象是为表达情感、意境而服务的手段。鸟鼓腹耸背，伸颈缩脖，孑然一身又悠闲自得，而双禽不是窃窃私语就是寻寻觅觅，有逗乐之感，；鱼眼特别大，眼珠点在眼眶上方，白多黑少，显得傻乎乎而又桀骜不驯；八大山人笔下的形象丑但丑的不寻常，意蕴深刻，是匠心所为的结果，是画家内心的写照。陈鼎《八大山人传》形容八大山人：“性孤介，颖异绝伦……善诙谐，喜议论”，可见八大山人虽然遭受人生的打击，本性却是个性幽默的人。个性诙谐的八大山人借笔下形象抒发了虽遭受打击而毫不屈服的精神。这些异化的形象是画家内心的投射，八大山人借笔下形象以自嘲，昔日王孙贵胄“羸羸然若丧家之犬”，但是倔强的目光要传达的是逆境中始终不忘人性的光辉，要在一片灰暗的世界中发现生命的绿色。

　　三、八大山人文创的设计原则

　　（一）典型性

　　在文创产品设计中，根据原型理论研究，主要分为被模仿的事物原型（如文物原型）、用户心目中的感性意象两个方向：（1）被模仿的事物原型指文物在形式、色彩、纹饰等方面所呈现的典型性；（2）用户感性意象的形成基础是人们对熟悉事物的识别能力。在八大山人艺术文创产品设计中，通过对绘画艺术笔墨、构图、造型和意境的分析，筛选出八大山人艺术典型特征，进而指导设计师如何有效构建文物原型与产品载体之间的匹配关系，根据原型理论，对其形象中创新设计的“幅度”不宜过大，不能脱离原型典型风格太远，否则有可能无法被用户理解。

　　（二）现代性

　　八大山人艺术的简洁性、抽象性和现代艺审美是相通的，真正的艺术跨越时代，但要如何把传统绘画转化为当今大众喜爱的文创产品是设计师所面临的问题。首先，在产品类型上通过“情境故事法”通过观察用户在每个场景下的行为变化，判断用户在当前场景下的行为目的，发现用户真实的文化消费需求。以实用性为中心，在设计中考虑人的需求、能力、感受、心理等因素，以此为出发点，尊重和满足人的心理、生理需要和精神追求，给人们带来更好的使用感受。其次在形式上追求造型简洁明了，反对过度装饰，简化色彩，凸显材质本身的质感，注重色彩、材质、纹样地对文化的象征意义。

　　（三）情感性

　　八大山人笔下的那些有意味的、抽象化的形式是八大山人表达情感的工具，这些不同素材在八大眼里已经变成艺术符号，用来表达其内心涌出的幻象和强烈的情感。根据马斯洛的需求理论，把人的需求分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、归属与爱的需要、自我实现的需要，情感需求是人的更高层次的需求。设计产品可以被代替，但是有情感的设计是无法代替的。八大山人作品中豁达的人生观、天人合一的自然观、特立独行的创新精神理应在文创设计中继承下来并得到合理表现。

　　四、八大山人绘画艺术的文创产品设计案例

　　八大山人屐形印是反映八大山人艺术风格的一枚印章，简洁、巧妙、意深。对印文的解释耐人寻味，张大千认为印文是“一”字横穿“山人”二字，读为“一山人”。吴同认为“山人”其实是一个“仙”字，应读作“一仙”。王己千则将这个图形拆解成“八大山人”四个字。八大山人随行泡茶器以八大山人屐形印为主要纹样，辅之八大山人笔下的莲等元素予以表现，以墨色、磨砂材质表现质朴感，具有中国传统绘画的隐喻和象征性。泡茶器包括一个便携包，一个茶壶，一个大茶杯和三个小茶杯，所有茶壶和茶杯可以收纳在便携包内，携带方便。

　　
图1 八大山人随行泡茶器和夏布围巾

　　八大山人夏布围巾设计灵感来源于馆藏八大山人作品《花石游鱼图》，围巾采用江西非物质文化遗产传统纯手工夏布，色泽天然，触感细腻，围巾真实还原了书画作品的水墨色调，古朴而不失大气，即可作为围巾和披肩，也可作为桌旗、挂饰，功能多样，彰显八大山人文化内涵。

　　参考文献

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