理性主义平面设计美学分析,平面设计论文

　　引言

　　一、本文研究对象

　　（一）、理性主义平面设计

　　理性主义平面设计是指：以西方理性主义哲学思想为基础，建立在现代主义设计体系之上的一种平面设计方式，它包括俄国构成主义、荷兰风格主义、德国包豪斯和后来的瑞士国际主义等现代主义运动，也包括工业生产方式、社会主义民主思想与大众文化对艺术设计的影响等。基此之上所形成的网格设计，是最能体现理性主义平面设计特征的设计方法。

　　1、理性主义

　　理性主义哲学思想是本文研究理性主义平面设计形式美的理论基础，它最早源于古希腊时期，中心思想是：理性是独立于人的情感而单独存在的，人们可以掌握和运用这种理性思维方式推演出其他未知事物。理性主义“只承认理性认识的可靠性，否认理性认识依赖于感性经验。”这种认识的出现引发出许多关于理性主义的流派。

　　其中被称为最早的理性主义学派--毕达哥拉斯学派认为，“数”是一切事物的基本来源，是万物的基本元素，主张用数来解释一切自然现象。他们还认为，世界是可以被认知的，看似混沌的世界却暗含着“结构”和“秩序”,这些被隐藏着的事物可以通过数来认识。古希腊之所以是理性主义思想的发源地，是因为当时的人类知道运用理性知识改造自然世界，在改造的过程中也发展了人类自己。至此，人类借助理性开始摆脱蒙昧未知走向文明，这为欧洲以后数千年的文明时代到来指明了方向。到亚里士多德时期，人类提出了自己系统的理性主义思想体系，使得理性主义思想发展到顶峰，并在建筑设计中初见端倪，以黄金分割在巴特农神殿和雅典卫城的运用为代表。

　　到了文艺复兴时期，随着人类逐渐步入工业社会，理性主义思想得到普遍认可，与此同时，理性主义开始趋于理论化、科学化和系统化，几乎与当时人们所崇拜的宗教的地位并驾齐驱，一些极度追求理性主义人们认为，理性主义是衡量一切事物的标准。工业设计作为这一时期工业化大生产的产物，其设计思想与理性主义的科学化、工业化的思维模式具有相同之处，反映在与西方理性主义思想的同一性和历史的一贯性上。随着时间推移，资本主义工业化时期的到来，理性主义成为西方文明最为核心的思维方式，并广泛的运用到设计的各个领域，在平面设计领域中尤为明显，其中包括书籍设计、包装设计等一系列与商品有关的平面设计。

　　通过上文对理性主义哲学思想历史轨迹的阐述，本文发现，理性主义所拥有的客观的、理性的逻辑思维方式对理性主义平面设计具有指导作用。

　　2、理性主义平面设计

　　理性主义平面设计以科学的、客观的分析，以注重数学计算和功能为基础而进行的设计，在设计形式上尽可能的减少装饰，减少设计的个性化，以此来提高平面设计作品的传播效率和经济效益。同时，随着设计风格的不断发展，理性主义平面设计最终成为现代主义设计的核心，并与理性主义思想一脉相承。

　　德国的包豪斯是理性主义平面设计发展的摇篮和壁垒，它与俄国构成主义、荷兰风格派以及后来的国际主义汇集成理性主义平面设计的基本内容。具体表现为：荷兰风格派的平面设计特点显现出来：“首先是采用纵横线条为中心的线把平面空间分划为简单的几个功能区域；其次是以简单方格组成方格网底，把每个方格作为基本模数单位；采用数学比例和几何比例进行版面编排；设计上强调排列和顺序（英文称为permutation and sequences ）的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容以高度理性的方法融为一体，达到完美的地步……‘这种方法大约可以发展出一种大部分是建立在数学思维基础上的艺术来’”.2随着时间推移，20 世纪 50 年代国际主义平面设计风格的形成，理性主义平面设计成为其核心内容。国际主义平面设计的特点是：“力图通过简单的风格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。”3通过以上对各个流派设计风格特点的认识和分析，笔者得出理性主义平面设计的特点是：秩序化、标准化和数比化等。本文也是从这三方面入手对理性主义平面设计形式的审美及其相关性进行研究。

　　（二）、形式美及其相关理论

　　1、形式美

　　“形式”这一概念涉及范围广泛，在哲学、艺术设计等学科领域中是不可或缺的。形式美是指：“客观事物与艺术作品在形式上的美。常指相对于内容美的物质形式的美，如对称、均衡、和谐、多样中的统一，黄金分割等。是艺术形象创造的基础，绘画的线条、色彩、形体、音乐的旋律、节奏、调式，文学的语言、体裁、结构等，都是构成形式美的重要因素。”

　　由此可见，形式美作为审美的研究对象，历来是西方美学和艺术哲学研究的一个极为重要的课题。人类的审美感受是由形式美所引起的，在长期从事审美的活动中，人们反复地与形式进行接触，使得这些形式具有相对独立的审美意义，且不完全依附于内容。就如康德和狄德罗认为的那样，形式美是自由之美，是绝对的、单独之美。形式美的构成包括两方面，一是形式美的构成要素本身（图形、文字、色彩等），二是这些形式要素的组合法则（平衡、韵律、节奏等）。形式美是由美的形式演变而来的，但并不是所有美的形式都能够转变成形式美，只有在创作设计的过程中，构成形式美的要素遵循形式美法则的规律，才能称之为形式美。如：受众在欣赏理性主义平面设计作品时，首先会被它的秩序化、标准化和数比化的设计特点所吸引，而这些设计特点是通过形式法则的作用产生审美的愉悦性，深深打动欣赏者。

　　因此，理性主义平面设计形式美是指：其设计形式要素如点线面、图形、文字和色彩等以及通过这些形式要素所组成的形式法则都具有秩序化、标准化和数比化的审美特征。并且这些审美特征与有美的形式具有共通性，同时也体现广大受众的共同审美习惯和标准。当人们在感受理性主义平面设计审美性的同时，会被其独有的视觉语言和强大的实用功能所吸引。

　　2、内容与形式的关系

　　就平面设计而言，内容与形式是同时存在于同一件作品之中的，二者之间的关系是辩证统一且不能分割的关系。内容是事物内在多种要素的总和，它依靠形式而存在，形式受到内容的限制。如黑格尔认为：“现象的自身联系得到了完全的规定，具有了形式。所以，形式就是内容，是现象的规律。不返回到自身的形式成为现象的否定面，即无独立性和变化不定之物，是与内容不相干的外在形式”.5一件优秀的理性主义平面设计作品也是建立在内容和形式的完美统一之上的。如果把内容与形式分割开来，看作不相联的两个事物，那么，受众就既不能正确无误地理解内容，也不能正确无误的理解形式。如别林斯基曾说过：“如果形式是内容的表现，它必然和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；同样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”6当一件理性主义平面设计作品成为一个客观存在于世界的物品时，它所传播的视觉信息与视觉形式，虽然有所不同但是也不可分割。

　　一件优秀的平面设计作品，是内容与形式相互包含、相互转换、相互交融的统一整体，二者不能离开彼此，如果一旦分离，只有内容或只有形式单独存在，理性主义平面设计所赋予的艺术生命将不复存在。形式是内容的载体，它的创作并不是不受限、随意的过程，必须配合内容、寻求与内容紧密联系形式进行创作。理性主义平面设计的形式美必须能够准确、清晰地传递设计的信息内容和审美愉悦性，如果传达给受众的信息错误，即使形式再美、再吸引人，也是失败的。换句话说，内容是理性主义平面设计的内在本质，形式是理性主义平面设计的视觉语言或者说是形式要素，这就决定了理性主义平面设计形式语言的选择和创造必须遵循一定的内容。因此，内容和形式的关系是相互存在、相互影响的，内容决定形式，形式是内容的外在表现，不同的内容决定着形式特征的不同；不同的形式，制约着内容内在表达形式的不同。

　　3、形式美与美的形式

　　形式美与美的形式之间的关系是既联系又相互区别的。“美的形式就是指事物外在形式的美，是该事物美的性质和特征的直观、生动的呈现，它和美的内容有着不可分割的联系，而形式美是指由客观存在的色彩、声音、线条形体，按照一定法则组成具有美感的审美形态可以脱离美的内容而具有独立的审美价值。”

　　由此可见，二者的区别表现在两个方面：一方面，从二者的内涵上来说，形式美可以作为相对独立的审美对象，而美的形式是不能单独存在的，它必须和内容紧密联系起来，才能发挥其审美价值。另一方面，形式美所涉及的范围比较宽泛且具有一定的概括性、抽象性和普遍性；美的形式是依赖于美的内容的形式，具有具象性和针对性。因此，形式美是可以相对于内容单纯的就其形式本身来看，美的形式必须与美的内容相结合来看。当然，形式美和美的形式之间也是存在联系的，美的形式可以发展演变成形式美，同时形式美在某种程度上推动着美的形式向前发展。

　　二、研究内容

　　本文以理性主义平面设计的形式美为研究课题，对现代平面设计的形式美进行系统的探索和分析。在研究本课题之前，笔者对理性主义平面设计的内涵、演进历程、每个阶段的特点及其代表人物和作品进行大量资料的搜集和整理，发现理性主义平面设计中蕴含着丰富的形式美的特征，而这些设计形式的审美特征为日后人类研究设计美学提供参考价值。文章分析理性主义平面设计形式的审美特征及其表现，总结具有理性特征的平面设计作品的形式美构建方法，并结合一些经典案例讲解理性主义平面设计形式美的法则。最后，由于理性主义平面设计存在着设计形式单一、僵化、冷漠、机械、同质化等不良现象，使得理性主义平面设计形式逐渐产生千遍一律、呆板的弊端，为了改变这种现象，人们需要使用非理性主义的设计形式对其进行补充和修正，以此来满足大众审美的需求，希望理性主义平面设计的形式美能够永远存在。因此，本文主要分为四个部分：

　　第一部分，秩序化是理性主义平面设计形式美的现实体现，它不仅存在于所有设计领域同时也存在于自然界和现实社会的各个组织结构中，因此，它是客观现实的反映。

　　第二部分，人类对于数比关系的追求体现了理性主义平面设计对形式美的追求，这也是自古希腊数黄金分割产生以来的人类把“数”作为审美的最美原则，直到今天，人类依然遵循之。

　　第三部分，由于人类进入到工业化阶段，因工业大生产的需要，标准化设计则能够帮助人类实现大规模、大批量、标准化生产，而标准化设计的出现与理性主义设计存在着一脉相承的逻辑关系。因此，设计的标准化是理性主义平面设计形式美的实际体现。

　　第四部分，虽然理性主义是当今社会设计的中流砥柱，然而，由于理性主义平面设计存在着设计形式单一、僵化、冷漠、机械、同质化等不良现象。要想克服这一弊端，必须要将随机、任意、开放的非理性主义设计形式引入到理性主义平面设计中。如此才能克服理性主义平面设计形式僵化的不足。

　　三、研究现状

　　本文针对本次研究课题进行大量的资料搜集和整理，发现关于平面设计形式美的研究资料很多，且已成为理论系统，但是对理性主义平面设计形式美的研究只是部分论着中提及到，没有具体的论述。而关于理性主义设计审美的研究主要集中于工业设计、产品设计和建筑设计等领域，且着重研究的是它们的结构、功能、材料等形式要素的审美特征。综合国内外资料，现将情况作如下分析：

　　（一）、关于理性主义平面设计研究

　　本文发现关于理性主义设计相关资料和理论着作数量庞大，历史资料也相当丰富，大多数都被以设计史的形式编撰到教科书里，如：《功能与美的角逐--西方现代设计艺术风格论》阐述了德国的理性主义设计和功能主义设计；在柯·布西耶出版的《走向新建筑》一书中，提出“机器美学”理论，对建筑中的理性主义倾向做了相关的介绍。但是关于理性主义平面设计的研究较少，且没有形成理论系统。如：作为西方平面设计史论中最具权威的着作，由美国菲利普·梅格斯（PhilipB.Meggs）着，柴常佩译，湖北美术出版社 1989 年版的《二十世纪视觉传达设计史》中提到，只是对平面设计中的理性加以系统的论述，并没有明确提出理性主义平面设计这个概念。但是这本书中关于理性设计的部分内容使自己深受启发，成为自己论文选题依据。约瑟夫·穆勒·伯劳克曼（Josef Muller Brockman）平面设计着作有《视觉传达》（History of ViualCommunication）、《海报史》（History of the Poster）等。作者在这两本着作中提出一种被广泛接受的客观设计思想，即通过平面设计表现客观的、不带个人情感的纯粹信息传达。他的设计思想是追求绝对的理性主义设计理念，他主张系统化、非人性化、规范化和工整的原则，主张设计以传达优秀的功能为最高目的宗旨。

　　国内出版的较为系统的关于现代平面设计发展历史的着作是《世界现代平面设计史》，它是由设计理论家王受之所编着，中国青年出版社 2002 年版，该书在第六章“二十世纪平面设计的源起”和第十二章“国际主义平面设计风格的形成”中简要论述了理性主义在平面设计中实践和表现，但也没有对理性主义平面设计的表现和意义加以特别的、系统的论述。由于平面设计所特有的视觉性和实践性，再加上现代国内高校对平面设计及其相关设计专业课程的需要，我们见到的有关平面设计的着作大致可以分为以下几类：一是论述平面设计的发展历程和解析设计中相关元素的理论着作，人们通过这类着作的学习可以在实践操作的过程掌握一定设计技巧，创作出优秀的平面设计作品；另一类是从生活与设计的关系着手论述的相关着作，这类书较为贴切生活，通俗易懂，因为设计来源于生活，服务于生活。但是，笔者未在这些着作中见到专门论述理性主义平面设计的着作，所以，只能从宏观的角度分析和研究现有的平面设计相关资料，使其为文本的写作提供重要的知识背景。

　　（二）、关于形式美与形式美法则的研究

　　关于形式美在哲学和美学方面的研究有：“形式”在哲学和美学中已形成成熟体系，随着人类的审美要求不断变高，人们在追求设计实用功能的同时，更加注重设计的形式美，所以对平面设计中的形式美及其法则的研究更具迫切性。1913 年，英国美学家、艺术批评家克莱夫·贝尔写的《艺术》一书中，首先提出把设计形式看作是“有意味的形式”,并且用线条和颜色的组合和关系为例进行说明。国内着名学者李泽厚所着的《美学四讲》和《李泽厚哲学文存》两书中，颇有意义的阐述了艺术形式的来源，对形式美的概念有所提及，但没有进行详细的阐述和分析。在当代形式美学的研究中，赵宪章所着的《西方形式美学》一书以古希腊开始到 20 世纪这个阶段为时间研究背景，全面梳理和阐述形式的着作此书可以作为平面设计形式美的背景资料。

　　在国内期刊、文献中，关于美学方面的形式美研究也比较多，如张旭曙的“西方美学中的‘形式':一个观念史的理解”,刘恒健的“美学的三维视界”等，从不同的层次上阐述了形式的多种内涵，为本文中形式美的研究提供了借鉴和参考。

　　国外对平面设计形式美的研究有：罗杰·弗莱在《视觉与设计》中指出形式在艺术作品中比内容更为重要，又从另一个角度阐述了形式美的重要作用，这在一定意义上来说也是艺术美对于设计作品形式美的重要启迪。艾米尔·鲁德（Emil Ruder）根据自己的设计教育经验记录而出版的《印刷版面--一份设计指南》（Typography:AManul Design）中，强调在版面编排时，各形式要素要高度统一、次序化的特征，是平面设计发展历程中重要的实践着作。康定斯基在任教期间写下了《点、线、面》，这为形式美的要素建立了一套科学的、理性的、严谨的理论体系，这样划时代的现代艺术着作，为理性主义平面设计中的形式要素之美打下基础。

　　纵观国内相关资料，对于形式美的论述在许多关于设计美学的着作中有所涉及，如在祁嘉华着《设计美学》，对设计的美的形式规律进行概括，还举例说明形式美在平面设计的表现；李龙生着《设计美学》、杨先艺《设计概论》，将设计形式美作为设计美学的基本范畴，对形式美的要素及其法则进行总结和概括。李砚祖编着《视觉传达设计的历史与美学》一书，是对平面设计中形式要素如视觉语言、图形、色彩等的审美性进行详尽分析。蔡顺兴编着《编排》对版式设计的形式美法则进行详细的阐述。

　　关于“形式美”的期刊论文也很多，如“现代艺术与有意味的形式”、“关于现代工业产品设计中的美学形式”、“形式美的标准”、“论商标设计的意象美和形式美”、“浅谈抽象绘画的意象美”等，这些文章所涉及到的领域较为宽泛，也多是对传统形式美，如韵律、平衡、比例等进行的研究，且多有重复和雷同，但是这些研究成果是本文不可多得的素材。

　　通过以上研究表明，随着时代的发展，后现代主义的出现对理性主义设计具有一定的冲击作用，但是这不能撼动理性主义设计在设计史上的重要地位，所以对理性主义平面设计的审美特征的研究具有重要的意义。在我搜集的资料里，对理性主义平面设计的形式美只是被简单提及到，没有进行深入、系统的研究，所以对本课题的研究增加了一点难度。

　　四、研究目的及意义

　　理性主义平面设计是现代设计史中重要的设计形式，它所特有的“标准化”、“秩序化”“数比化”和“形式美”的审美特征，对我们研究平面设计的审美性具有重要价值和意义。本文通过对理性主义平面设计的形式美进行大量的研究和分析，总结出理性主义平面设计的形式美是如何产生的，具体表现在哪些方面，让我们理解理性主义平面设计形式美的重要性，掌握这种审美感受的意义何在及其产生何种影响。以上是笔者此篇论文研究的目的所在。

　　本文的研究意义主要体现在：

　　文中对理性主义平面设计的成长历程进行梳理，结合现代平面设计史中的风格流派和当时的代表人物其及作品分析，明确“标准化”、“秩序化”、“数比化”是理性主义平面设计形式美的关键要素，是不可或缺的，有利于更深刻的理解理性主义平面设计的美感。

　　近年来一些专家和学者专注于理性主义平面设计领域的研究，只是还没有对其形式美进行完整、准确的分析和总结，因此，在某种意义上，本文的研究具有一定的创新性。

　　通过对理性主义平面设计的形式美研究，为今后欣赏者在解读这个时期的设计家、设计风格和设计作品时，打下良好的基础，使得人们观察和理解问题时更加客观、全面。同时，也希望通过本文的研究，为国内其他人在研究理性主义平面设计的形式美时提供参考价值。

　　五、研究方法

　　1.史料分析：本文涉及理性主义平面设计的发展历程，以及发展过程中所表现出来的设计形式审美的特征，在论述的过程中，主要以大量的现代史及现代平面设计史资料作为例证进行论证。

　　2.个案研究：以理性主义平面设计的经典作品为例证，通过分析作品总结理性主义平面设计形式的审美特征及实用功能。

　　3.交叉研究：在对理性主义平面设计形式美特征分析的过程中涉及到其它学科的理论，如哲学、美学、数学、心理学等。

　　4.对比分析：

　　（1）理性主义平面设计在不同的发展时期本质与形式上的异同。

　　（2）理性主义平面设计形式美的发展与演变。

　　5.归纳总结：归纳理性主义平面设计形式美的“标准化”、“秩序化”和“数比化”的审美特征及其具体表现。

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