理性主义平面设计对设计形式及其审美秩序的把握,平面设计论文

　　第二节理性主义平面设计对设计形式及其审美秩序的把握

　　在理性主义平面设计中，人们通过对秩序的把握，寻求设计形式与审美心理的一致性，因此，解析理性主义平面设计形式美的过程就是人们感受形式秩序和审美心理同构的过程。

　　一、对设计形式的把握

　　人类通过对设计形式理性的把握，可以更好的展现形式美的规律，从而给人们带来更多的审美享受。这里的理性是与感性相对的，它指是一种抽象的、富有逻辑性思维方式，并且根据事物本身发展的方向进行的思维活动。通过这种理性的思维方式，人们可以正确的认识和分析事物的发展状况，观察事物是往好的方向还是往相反方向发展的，这样可以使人们具有一定的预见性，做到防微杜渐，推进事物向好的方面发展，设计形式也是如此。如果要设计出优秀的设计作品出来，就必须把握好设计形式，使其按照一定的秩序、规律进行排列，从而使人们感受形式审美的愉悦性。由于理性主义平面设计中的编排方式大多具有几何性、抽象性的特征，所以我们更应掌握这种理性化的思维方式，按照一定的秩序进行合理的编排，即：理性秩序。通过这种理性秩序的把握，使得平面设计作品呈现出层次关系，它常见法则有：比例、平衡、节奏等。

　　这些法则也常被用在艺术创作中，当一位画家在进行素描创作时，他的作画步骤可以帮助我们理解理性秩序：作画第一步构思，在画纸上首先勾勒出简单轮廓，建立简单的空间关系；然后再简单的轮廓上加入细节；最后再有意识的用明暗或者透视的手法来加强视觉的主次关系，最终营造出这幅作品的秩序化效果。

　　理性秩序是理性主义平面设计中是最常见的编排方法，通过理性来控制和营造画面中设计形式，其中，重复是最基本的法则。如墨西哥第十九届奥运会海报是重复法则运用的典型代表，整个海报通过线条重复，达到视觉上的力量感。首先将奥运会标志放置在画面的视觉中央，这就为画面确定了一个基本形态，然后用粗细、长短相同的线条围绕标志向画面四周进行扩散，使得整个海报的视觉焦点集中在奥运会标志上，突出奥运会的主题，同时，重复的运用可以带来视觉上的力量（图 1-2）。尽管重复可以加强受众的印象，但并不能到处都使用重复法则，过度的使用重复会造成视觉上的审美疲劳。所以，理性秩序的运用是有一定限度的。

　　理性主义平面设计中的秩序往往是和数联系在一起的，通过数来解释秩序，而数也常与几何学相关。如，当人们要画一个圆形时，首先考虑的是到底要画多大，而这种多大可以通过半径的数值来确定，同理，确定一个矩形的大小，只需要知道长和宽的数值。笔者能从简单的几何学中举出许多例子来证明几何结构是富有规律性的，同时与秩序是相联的。因为上文中曾证明秩序化是一些标准化、规范化的元素成系列化的组合，一旦这个组合成系列化就构成了一种层次关系，不管这种层次关系是单调的还是丰富的，都处于人们的视觉焦点中。如将二十个三角形和二十个圆形分别被放置在两个空间大小、面积相同的平面当中（图 1-3），受众从中可以清晰的发现：左图排列混乱无章，属于自由编排；右图排列整齐、富有规律性，属于理性编排。通过这两幅图的对比，不难发现运用理性秩序编排的右图给人带来视觉上的层次感，也更容易被掌握。这种理性秩序的编排方法也可以将图中的三角形和圆形自动归结为一个整体，以此来帮助人们对信息进行归纳和总结，便于信息的分类。这种分类的方法不仅可以帮助受众在短时间获得更多的信息，而且有利于经济效益的增加，符合传播学原理。

　　二、对秩序的把握

　　贡布里希认为：“有机体应该被看作是具有能动性的有机体，它在周围的环境中活动时，并不是盲目的，而是在内在的秩序感的指导下进行的。”13这就是秩序化和审美心理同构的过程，理性主义平面设计形式只有符合人们的心理秩序才能吸引更多的注意力，达到传播信息的目的。着名英国心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义--它是视觉审美的核心，深刻地影响我们情绪状态。”14色彩自身带有情感属性，它能召唤欣赏者心理深处形式美感的追求，牵动人欣赏美的情感波动。设计师在设计平面作品时要充分运用色彩的情感，才能使平面设计作品的信息快速有效地得到传播。可见，一幅优秀的设计作品中，色彩的运用显得尤为重要。由于色彩是研究理性主义平面设计审美的重要形式要素，具有丰富的内涵，如果对其展开全面探讨，则未免涉及的范围太广。因此，本文将只针对色彩结构和单纯色彩中所存在的秩序美感进行讨论。

　　（一）、色彩结构对比中的秩序

　　首先，色相对比体现最基本的色彩秩序美。色相是区别色彩与色彩之间不同的面貌，不同的色相名称也不同，这种不同颜色之间的对比是色相对比。在平面设计中，不同的色相组合与搭配给人的心理感受也是有差异的，欣赏一幅作品的色彩是否符合理性的审美要求，并不能单纯看色相，必须将色彩的三种属性联系起来一起观察。

　　在色相环上（图 1-4），相隔 40°左右的对比，是同类色对比，如柠檬黄、淡黄、中黄等，是色相最弱的对比，易协调、统一，色彩鲜艳，具有秩序性；45°-90°的色相对比是邻近色对比，如橙红与中黄等，是色彩中比较中性的对比；距离在 100°-140°的是对比色对比，如红与蓝、红与柠檬黄等，这类对比缺乏共性，主要关系明快、饱和；相隔 180°的色彩对比是互补色对比，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等，这种对比是最强烈的对比，具有视觉冲击力，最能吸引欣赏者视线（图 1-5），再如理性主义平面设计师马克斯·比尔所设计的色彩构成（图 1-6），运用补色对比使画面显得更加活跃，不再单调，充满活力。

　　其次，明度对比秩序。日本色彩学家大智浩认为：“色彩的明度对比力量要比纯度对比大三倍。”15可见明度是平面设计中色彩运用中不可缺少的部分，是色彩搭配是否成功的关键属性。色彩中明度配置的程度不同产生的视觉效果也不同，即同一种颜色，明度不同时也很快地进行辨别。如将明度相同的灰色色块放置在黑色和白纸色上，会发现黑色上的灰色块看上去比放在白色上的灰色块更亮些，放在白色上的灰色块更暗一些（图 1-7）。这就是明度对比的视觉现象。它不仅仅存在黑、白、灰色中，更多的存在有色系当中。例如尼科拉斯·待德克斯勒工作室设计的爵士乐招贴（图1-8），使用明度较高的绿色、黄色、蓝色和红色，强调了色彩的对比，使整个招贴激情四射，具有很强的视觉冲击力。

　　第三，纯度对比秩序。纯色指颜色的鲜艳程度，也称作饱和度。标准色的纯度是最高的，也是最艳丽的。纯度高的颜色和纯度低的颜色之间的对比是纯度对比。当纯度较高的色彩与纯度较低的色彩放在一起时，纯度高的颜色会显得更加鲜艳，纯度低的颜色会显得更加混沌。如将相同的绿色分别放置在鲜艳的绿色和混浊的绿色上，鲜艳色底上的绿色会变得混浊，而混浊色底上的绿色会变得更加鲜艳（图 1-9）。在平面设计中，纯度对比越强，色调越丰富，画面也就越显得生动活泼，当画面中的纯度略有变化时会对色彩的秩序产生影响。平面设计中色彩三属性是相互联系，互相融合的，你中有我，我中有你，并同时出现的同一颜色的色相中，三者是不可分割的统一整体。色相、明度、纯度的渐进产生阶调节奏，色相、明度、强弱等等变化，产生反复节奏，色彩配置以抑扬和方向排列所产生生动的节奏。在平面中形成许多层次，虚实相生而富有美感。

　　（二）、色彩调和中的秩序

　　色彩中不仅有对比还有调和，这两个是色彩构成中重要的核心理论，两者也是相辅相成的。“‘调和’源于希腊语，本意是‘组织’或‘结合',是希腊时期主要的美的形式原理。一些学派从哲学角度把调和视为宇宙形式秩序与完整性的数的关系。”16当色彩的配色调和符合一定的秩序时，可以产生愉悦和美感的色彩效果。

　　色彩的调和方法可以分为两种，具体是：一种是在色彩的色相、明度、纯度三种属性中，某种属性完全相同或相近，变化其他属性，即在统一中求变化，具有舒缓的味道，富有柔和感，称为类似调和；另一种不是依靠色彩的三个属性的调和，而是通过添加混色的程度、面积的大小、位置的关系等造型要素，进行有秩序的组合来实现，即在变化中求统一，达到较为活泼、生动的色彩效果，具有丰富和谐的美感，称为对比调和。

　　（三）、单纯色彩中的秩序

　　理性主义平面设计大师往往喜好采用单纯的色彩和简洁的搭配来表现自己的作品。单纯的色彩运用是理性主义平面设计中最常用的构成元素之一，因其采用黑、白、灰三色或是单一的颜色，再或者是色调、饱和度相近的颜色中的两到三种，来塑造有序、理性的平面设计作品，使其在杂乱无章、无序的世界里突显出秩序美感，让人产生对理性审美的追求。这种单纯的色彩概念的确立是来自约翰尼·伊顿（Johannes Itten,1888-1967）为包豪斯所开设的现代色彩课程，因其情节在当今高节奏的现代化生活中一目了然，同时，可以快速的了解和解读信息，而一直被广泛地沿袭（图 1-10）。

　　平面设计作品的色彩运用并不是越多越好，如果色彩过多，会造成画面杂乱无章，使得视觉疲劳，心理烦躁。所以，色彩运用如果得当，可达到单纯而不单调，多变而不杂乱的视觉效果。

　　对于理性主义平面设计来说，使用过目难忘、留下深刻印象、富有视觉冲击力、以少胜多的简洁色彩是展现作品视觉审美的核心。换而言之，它有辅助图形、突出图形的作用，强调图形所传达的视觉信息。同时，单纯色彩的采用营造出一种统一、有序的整体感。蒙德里安于 1930 年所创作的《三原色的构成》，采用单纯的红、黄、蓝三原色设计作品（图 1-11）。“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”17画面运用单纯的色彩和黑色的线条，对平面进行巧妙的分割和组合，形成简洁的结构，并通过这样的分割使平面营造出一个充满秩序、富有韵律美的画面，三种色彩通过色块面积的大小，使画面呈现视觉心理上的平衡。可谓是将单纯色运用到了极致，是理性主义色彩设计的典范，这种简洁的色彩设计同时也应用到了其他相关领域中。

　　三、对视觉秩序的把握

　　点、线、面的是理性主义平面设计最重要的构成元素，是一切造型的基础，是构成整个平面设计的视觉语言，深入透彻的理解点、线、面秩序化的表达方式，可增加理解平面设计理性与秩序的审美性，准确的表达出主题思想，以其快速有效的手段吸引和打动人，让欣赏者高效的接受信息。对点、线、面的研究贡献最为突出是瓦西里·康定斯基，他为平面设计创造了一种新的审美趣味和表现语言，对理性主义平面设计具有直接而深远的影响（图 1-12）。理性主义平面设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的，在抽象主义的影响下，通过线条和色块构成，形成了简洁、现代平面设计风格。正如他所说：“点--静止。线--内在张力，源于运动。这两种元素--造成了它们自己’语言‘的交织、并置，这是语言难以达到的，删除了’虚饰‘,捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。”18而理性主义平面设计中点、线、面作为基本要素，以数理逻辑为组织原则，构建秩序化的框架，表达理性与秩序的美感。要想理解理性主义平面设计的审美核心，就必须从设计基本元素入手。

　　（一）、点的排列

　　从几何学的角度来看，点是一种不存在的，看不见的物体。两条线相交后可以形成交点，但是这个点只有位置，没有大小之分。而在平面设计中，点作为造型的基本元素，不仅具有大小、形状，而且还具有位置，本质上最简洁的视觉元素。从形状的界定来看，可以是正方形、圆形、三角形等有规则的几何形，也可以是不规则的多边形等。由此可见，点的概念是相对而言的，点所处的环境位置不同，给人的感觉也不同（图 1-13）。如：一个点出现在平面中，视线会凝聚在此点上；两个大小相同的点出现在平面中，就会产生“线”的感觉；两个以上的点共存在平面中，产生“面”的感觉；大小差异的点出现在平面中，构成不同深度的空间层次感。多点有规则的连续排列，可以产生韵律美、秩序美。用大小各异的点作高低不同或相同的组合，会给人以动感之美。彼得·贝伦斯 1907 年为通用电器公司 AEG 设计的海报，就将“点”运用到了极致。整个海报设计中的几何图形都是用抽象的圆点组合而成的，表现灯泡、光线、光晕等图形（图 1-14）。同时是以网格设计作为框架，将几何图形放置其中，图中将灯泡简化成几何三角形，并作为整个画面的视觉焦点的中心，简洁、抽象的圆点图案表现了灯泡散发出的光线和光晕。可以说，整个海报运用点的排列使其具有生动的层次美感。

　　（二）、线的律动

　　优美或变化多端的线是点运动留下的轨迹，它与点是相对的，是平面设计的第二基本要素。线由于受力的不同，呈现的特征也不同。如果受单方面的力作用就形成直线，受多方面的力作用就形成曲线。图线不同于点，除了具有张力外，内部还具有方向性。直线的方向性是指引作用，具有平稳、理性、严谨的特征；曲线代表运动、变化，给人柔软、秩序之感。水平方向的线给人无止境、开阔之感；垂直线给人庄严、冷峻之感；斜线具有速度、现代感。曲线分为有规律的几何曲线和无规律的自由曲线，几何曲线具有规整、韵律、秩序之美；自由曲线具有多变性、流行性。线的有规律变化易产生立体感。用色块来衬托线，易给人们带来节奏感与韵律感。直线和曲线的组合，可以组成复杂、丰富的 “表情”.在平面设计中，直线和曲线都是其基本要素，并通过自身的优美语言与受众在视觉上产生对话。它所产生的空间深度和广度，也为平面设计要素的构建带来广袤的空间。

　　理性主义平面设计对直线的运用居多，它是联系设计元素间的纽带。通过直线的运用可以使平面设计结构处于紧密完整的状态。理性主义平面设计中线，有明线和暗线之分。因为理性主义平面设计是现代设计工业化的产物，线的作用与定位牵动着平面设计的全局。在荷兰风格主义奠基人之一的蒙德里安的作品中（图 1-16），很明显的运用明线相交分割画面，并以几何数学为依据，从而产生理性之美。而理性主义平面设计的秩序化设计方法--网格设计可以说是暗线运用的杰出代表，它以纵横交叉形成的线网对平面进行理性分割，使得平面设计作品呈现秩序美、理性之美，并沿用至今。

　　（三）、面的表情

　　在理性主义平面设计的要素中除了点或线就是面了。在二维空间里，点的扩大、密集，线的反复移动、复制或者聚集、闭合等都会产生“面”.面是构成平面图形的基础，它可分为几何形、自由形。几何形简单、明确、单纯，本身具有的几何特征就表现了很强烈的秩序感，是理性主义平面设计中最常见的设计元素。其中圆形、正方形、等边三角形是平面图形中最基本的形。正方形具有明确、严肃之感；等边三角形具有稳定、坚固之感；圆形具有单纯、圆满之感。如维尔莫斯·休扎的油画作品仅仅用直角、方块形式创作作品。而自由形的面打破了几何形的工整、规则，形成不规则抽象的艺术感，产生天马行空的自由之感，即审美愉悦感。将几何形在作品中应用得淋漓尽致要属日本设计大师田中一光（Tanaka Ikko,1930 年-2002 年 1 月），他在1981 年设计的《日本舞蹈》招贴设计中，通过对整个画面的分割、不同方向点的排列，使歌舞伎产生不同的表情，时而微笑，时而思考，造型运用是少之又少，而人物的优雅、细腻却入木三分，简单而恰当的几何图形的运用，既能给人一种趣味性的共鸣，产生审美效果，又能将作者的设计理念有效的体现（图 1-17）。

　　在理性主义平面设计中，点、线、面作为基本设计元素，它们不仅仅具有各自独特的生命力，还可以借助一些有规律性的框架，对点线面进行组合和构建，赋予视觉形象一定的秩序感，从而唤起受众的审美心理需要。简单来说，即运用秩序化的方法，对点线面进行有目的的组合，使其表现出秩序美感，并将它们丰富的情感内涵与理性化特征完完整整地在秩序美感里展现出来。

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