弗洛伊德的作品《入睡的福利官》（1994 年），从传统审美的角度来看，画中模特休·提利绝不会是艺术家挑选模特的理想人选。休·提利是一名身材臃肿、体重严重超标的肥胖女子，可见弗洛伊德挑选的标准与传统审美截然不同。卢西恩曾说过”偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。“提利被卢西恩亲切地称作”大个儿休“,他”很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，她正好能展示人们从未看过的一面。“《入睡的福利官》这幅油画被人们认为是弗洛伊德写实主义非凡能力”大胆而令人难忘的例证“.正是由于弗洛伊德的油画作品具有如此强烈的风格特征，而受到了藏家的追捧。有评论家认为，弗洛伊德的绘画作品重新定义了肖像画和裸体的概念。通常艺术家画肖像更愿意表现出人美好的一面，但他用直观的现实主义表现出了人残酷的真实，用一丝不挂的肉体表现出人性最真实的一面。在《入睡的福利官》一画中，模特提利赤身裸体横躺在沙发上，一边脸枕着沙发扶手被挤压得变了形，左胳膊扶着沙发靠背，右手惬意地托住沉甸甸向下垂的乳房--这个重128公斤的女性身体只能说是一堆肉，无论如何引不起观者的欲念。弗洛伊德对模特儿的要求与众不同，他要求模特儿”绝对令人感到震惊“,甚至让人感觉非常不舒服，遭人憎恶。这是由于弗洛伊德”喜欢他的女模特儿是裸体的、未经修饰的“,以最真实的方式出现在画中，表现出的视觉图式却具有震颤的视觉张力。弗洛伊德的绘画产生的视觉张力，使观看者获得审美震颤的心理效应。这种极端美学体验的实现，除了构图、色彩以外，直逼观者心灵的画面视觉符号--笔触的生动运用也是其中一个很重要的因素。油画通过不同形状的笔触语言表现对象，笔触形状变化依据笔头形状 （ 如方型、圆型笔 ）、笔锋运用、行笔方向、行笔力量以及笔毛的特性而定。笔触就好比词汇和语言的关系，画家通过富有个体特点的笔触形状产生的情感十分丰富。如圆点呈现出圆润感、运动感、平和感……不规则形状的散笔点有激情感、粗糙感、发散感……规律的笔触可形成强烈的节奏感。如凡高的油画正是利用明显的笔触，通过具有方向性的厚重笔触来表现艺术家的个体情感。正如卡希尔所说：”一切人类的文化现象和精神活动：如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验。“[9]”艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。“[10]色彩、构图、画面形象、笔触等正是弗洛伊德构建其油画的重要符号体系。借助这种绘画符号获得了个体独特的审美诉求。
3. 人性艺术中的自我精神救赎。
纵观西方绘画的发展历程，对人性精神的关注一直成为左右西方绘画的一条主线。虽然到了近现代，西方绘画发展呈现出多元化局面，从浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、表现主义、立体派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术到观念艺术，西方绘画走向极端，甚至有人惊呼”绘画死亡了“,但是，仍有不少以弗洛伊德为代表的当代艺术家重拾精神救赎与人性主体进行艺术创作。进入 20 世纪以后，随着人类文明迅猛发展，各种哲学观念的迸发，精神与人性自身危机再一次暴露。两次世界大战的爆发是这一时期人类精神危机的集中体现。恐惧、紧张、迷茫、失落、忧郁、世俗、自私以及人与人之间的疏离、冷漠、仇恨等使艺术家以独有的方式开始重新审视世界。在具象绘画中，弗洛伊德、巴尔蒂斯、培根等大师都进行了对人性的探索与重新思考。
弗洛伊德是西方当代新写实主义风格最重要的代表人物之一，他用画笔直逼人性中最真实的一面，将绝望、空虚和无助等情绪传达出来，其中人体绘画将赤裸裸的人性带来的精神震撼传达给每一位观众。他的作品在艺术内涵与油画语言的表达上为日渐冷落的架上写实绘画注入了新的活力。对绘画的迷恋，促使弗洛伊德在漫长的艺术生涯中始终都没离开过画布，也无视国际艺术风起云涌的变化，其美学品格与绘画观念在坚定的绘画行动中得到最好的诠释。”我期望我的画属于人们，而不只是像他们。我不要那种类似的像，而是要将他们描绘成一个行动者，我所要画的正是人体自身的运动“.弗洛伊德将他的视野主要集中于室内，意味着他从最亲近的事物中获得对生命存在的领悟。对技巧与样式的学习和创新并不是最难的，真正打动观众心灵的因素终究是作品内在的精神性，即艺术家的深切感受和所表现的思想情感。关注身边的朋友，特别是对亲人（女儿、儿子、母亲、父亲）的直接描绘，作品渗透出的人性关怀成为弗洛伊德的绘画作品获得广泛认同的重要因素。在他的作品中对模特儿毫无矫饰的描绘，总是深入对象的灵魂。在对人性本质痛苦思考的同时，自然地完成对自我精神的救赎，这使弗洛伊德的绘画作品往往带着冰冷的现实色彩，画面凝重而不呆滞。卢西恩·弗洛依德以独特的视角和特定的艺术语言，创作了超真实的普通人的形象，这正是画家的非凡之处。
4. 结语。
弗洛伊德的绘画以超真实的视觉张力表现出震颤心灵的视觉张力，来解读身边每个真实的人体和他们的精神世界。弗洛伊德曾说：”由生活入手进行创作从未阻碍我，相反我感到更自由，我能掌握专横的记忆所不允许的主动权。我希望自己的作品再现真实，但不是机械的再现。“弗洛伊德的作品总是从人性的本质来表现人们的生存状态和生命形式。他从非常规的视角入手，通过刻画人物的内心世界，人与人之间的关系，以及人们在特定环境和氛围中的情绪来表达他理解的真实状态。弗洛伊德的艺术风格具有如此强烈的感染力，以致他的作品甚至会使人感觉到不安或受到侵扰。就像卢卡奇所说的，从艺术的本质来看，艺术是人类认识自身和支配自身命运的有效途径。艺术家以自己的作品塑造表现了自我意识的另一个世界，这个世界是来自于艺术家的生存世界。艺术世界又不完全雷同于现实世界，它是一种对立于现实世界的一种完美的存在形式。艺术世界体现着人类理想的本质追求，通过艺术作品和现实世界的对比激发人类去改变自己的命运，提高人性的程度，体现着人类对于完美的人性的美好追求。正是在这个意义上，我们可以在弗洛伊德的艺术特别是人体绘画作品中看到人性复归和精神救赎的光芒。这是其绘画作品的灵魂并构成了弗洛伊德艺术的美学品格。
注释：
[1]Lawrence Gowing,Lucian Freud.Thames and Hudson Ltd.[J].London,1992:153.
[2]劳伦斯·戈文，范迪安译。卢西恩·弗洛伊德[J].世界美术，1989（4）。
[3][ 美 ] 苏珊·桑塔格，艾红华、毛建雄译 . 论摄影 [M]. 长沙：湖南美术出版社，1999.14.
[4][ 美 ] 勒内·韦勒克，奥斯·汀沃伦着，刘象愚等译 . 文学理论 [M].南京 : 江苏教育出版社，2005.165.
[5] 朱迪恩·椅林斯着，诸迪译 . 卢西恩·弗洛伊德的油画技法 [J].世界美术，1990（3）。
[6] 戴希斌，靳保平着 . 细雨泰晤士河畔--吕希安·弗洛伊德访谈记 [J]. 西北美术，1996（1）。
[7] 朱迪恩·柯林斯，约翰·弗尔什曼、大卫·钱德勒、大卫·A·安法姆着，诸迪译 . 现代绘画技巧 [J]. 世界美术，1990（3）。
[8][ 英 ] 罗伯特·休斯着 . 张英超译 . 路西恩·弗洛伊德的油画艺术特色 [J]. 美苑，1992（3）。
[9][ 美 ] 苏珊·朗格着，刘大基、傅至强、周发祥译 . 情感与形式 [M].北京：中国社会科学出版社，1986.3.
[10] 同 [9],8.
