美术论文
《弗洛伊德人体艺术中的人性本能及视觉表述》
摘要：卢西恩·弗洛伊德的人体艺术创作总能以真实的视觉效果给人以心灵的审美震颤，这种现象在面临“绘画艺术已死”的当代俨然成为一种极具文化特质的现象而值得思考。弗洛伊德的绘画真实地反映了画家自身的感受，在他的绘画作品中总是描述自己和他熟悉的人，这既是对自身人性的观照，同时也是他对亲人的人性关怀。这种创作方式是他自觉的人性本能与表达方式，同时彰显了时代精神中的人性复归。
关键词：卢西恩·弗洛伊德；人体艺术；人性本能；视觉。
人性在西方现代艺术的进程中已经成为永恒的话题，人体作为绘画的主题成为现代艺术家创作的内容。在当代艺术发展过程中曾一度呈现出实验性与多元化发展的态势，各种艺术风格相互对抗。到了 20 世纪 80 年代以卢西恩·弗洛伊德为代表的写实性的表现方式再次得到人们的认可，其实那不是绘画本体语言的回顾，而是人性精神的再次复归。人体绘画尽管是西方传统绘画中的重要题材，但是现在很少有画家再去触碰这种写实的架上绘画。弗洛伊德的人体艺术主要是描绘自己和自己的亲人，在其作品中总能给观看者留下一种强烈的视觉刺激与审美震颤。法国评论家让·克莱尔曾说：“毕加索在创作中无情地毁掉了一开始是那么完整规范的古典标准，弗朗西斯·培根在创作中将面部或肢体弄得伤痕累累，而弗洛伊德则相反，他从未损害过身体器官的完整性。与那些超出标准的人相反，他开始以无可辩驳的方式使人类‘奇妙’的身体获得新的评价。”[1]与那些超出标准的现代派人体绘画不同，弗洛伊德以看似传统保守的写实手法使人类身体获得新的认识。
一、弗洛伊德人性艺术中的亲情关怀。
弗洛伊德出生于柏林，童年度过了一段安逸、舒适、享受母爱的幸福生活。小时候弗洛伊德的母亲常常给他读民谣、诗歌，特别是在柏林的家中悬挂着丢勒画的母亲肖像素描的复制品，这些不同的艺术样式在画家幼小的心灵产生了不可忽略的影响。[2]弗洛伊德用图像表达的方式传达出对母亲的爱，为母亲画了大量的肖像画，其中包括阅读中的母亲、休息中的母亲、去世后的母亲。然而，当德国国内政治形势发生转变，希特勒上台统治德国以后，弗洛伊德亲身经历并目睹了法西斯对犹太人的歧视和迫害，这在他童年留下了难以弥补的创伤。在画家早期的作品中可以看到画中人物大都透露出一种病态美，并弥漫着一种无名的隐痛和精神上的惶恐不安，以及对死亡主题的迷恋。正是由于弗洛伊德对母亲充满了深沉的爱才使其描绘的母亲系列作品真实而感人。其中一幅描述母亲去世时的素描作品，描述了母亲脸上布满黑斑，死亡在身体上蔓延，尽管只有头部出现在画面，以往表现母亲专注的神情消失了，大约很少有人能以简洁的素描寥寥几笔表现出死亡如此真实地接近亲人。这幅素描带给人的是如此强烈的震撼，来自于艺术家心底的爱及人性关怀。
弗洛伊德以其敏锐的目光、真实而具创新的笔触去画人体，特别爱画身边的亲人或熟悉的朋友。例如是早期的油画代表作《手持玫瑰花的女孩》（1947-1948 年）（ 图 1），描绘的是他的妻子基蒂·加曼，画面采用具像写实手法，刻画细致入微，女孩的头发一绺一绺的清晰可见，一只手持带刺的玫瑰花，另外一只手放在膝上，甚至连右手上的胎记也清晰可见，毛衣的绿色纹理也画得一丝不苟。但这种描绘已不是传统意义上的优美形式，画中的道具被赋予了某种象征意义，这表明弗洛伊德的绘画从一开始关注的是人物对象的内心精神世界，而非仅仅限于人物的外形轮廓。早期精致的绘画具有节奏、充满韵律的特征，这正是画家心理情绪的象征，画面的形与形之间建立起超越表象的关联性，成为诉诸视觉的精神要素--真实景况的实在性与梦幻的飘忽不定性结合起来。1952 年，弗洛伊德与第一任妻子基蒂·加曼（KittyGarman）离婚，与卡洛琳·布莱克伍德（Caroline Blackwood）结婚，并在这一年以卡洛琳·布莱克伍德为模特创作了《读书的女孩》（1952年）、《在床上的女孩》（1952 年）等作品。卡洛琳的出现对弗洛伊德的绘画创作产生了一定影响。
弗洛伊德也曾以自己的女儿们作为模特。弗洛伊德往往让她们摆出不同于欧洲传统艺术史上常见的优雅姿势，而是极富挑战性意味的姿势。如在 1980-1981 年间，弗洛伊德以女儿安娜贝尔为模特，创作了一幅人体油画，当时的安娜贝尔已经 28 岁了，且怀有身孕，在画面上，她赤裸身体痴迷地躺在沙发上，画面的中心是她那微微隆起的肚子和鼓胀的乳房及突出的血管。弗洛伊德的另一个女儿贝拉也经常给他作模特儿，她是一位服装设计师。她在 1990 年创立自己的品牌工作室，父亲给她的礼物就是为其绘制了品牌式样。谈到父亲时，她承认，为其当模特儿就是观察他的最好方式。他喜欢画人的裸体状态，喜欢看到人的身体最自然真实的一面。弗洛伊德的女儿罗丝·波伊特是一位小说家，认为坐在她父亲的画架前“不过是和他相处的一种形式”,她可不认为老爸有恋母情结。另一个女儿、演员兼作家埃斯特·弗洛伊德 16 岁时为爸爸做了裸体模特儿，她通过这样的经历来“了解父亲，此前我们从未在一地生活过……他希望我做模特儿，我就脱掉了衣服，坐在沙发上，不过如此。我从来没觉得不好意思”.
图 2 作品《大室内景W11》（1981-1983 年）（ 笔者注：W11 是指他的画室 ） 构图打破常规，没有将主体人物形象放在画面中心，而是把五个人物奇特地挤在画面的右下方，而靠左上角的窗户、水池略带成角透视的线条，以及墙角透视线使画面获得视觉均衡。弗洛伊德创作的这幅油画是其作品中少有的多人构图，形成作品的原始动机来自 18 世纪法国画家华托的一幅画。在其创作处理中虽然是以仿华托的名义完成，但和华托的作品有很大的不同：华托的画表现的是晚上的室外环境，他描绘的是白天室内环境；华托的画面表现五个快乐的人处于欢乐的状态，他的画面描绘的五个人物目光呆滞、表情忧郁；华托的画充满了甜蜜感和幸福感，他的画则直逼人的心灵，充满苦涩与灵魂的审视。弗洛依德以独特的视角和特定的艺术语言，创作了时代最震动心弦的普通人的形象，这正是画家的非凡之处。对技巧与样式的学习和创新并不是最难的，真正打动观众心灵的因素终究是作品内在的精神性，即艺术家的深切感受和所表现的思想情感。关注身边的朋友，特别是对亲人（女儿、儿子、母亲、父亲）的直接描绘，作品渗透出的人性关怀成为弗洛伊德的绘画作品获得广泛认同的重要因素。