宋代花卉特点及其对花鸟画发展的影响

　　宋代花鸟画是中国花鸟画成就的光辉代表，同时宋代中国的花卉也发展到一个兴盛时期。文章试图就宋代花卉栽培、引种、应用、欣赏等问题入手，探讨其对花鸟画的影响。在中国绘画史上，花鸟画是以自然界的花、鸟为主要题材、重视对象的生长结构，描写工整细致、色彩艳丽鲜明的画种。是我们祖国绘画艺术中一项珍贵的遗产。是中国绘画中的一支奇葩，它有着优秀的现实主义传统，有丰富多彩的风格和流派，纵观花鸟画发展的历史，可以概括地说：它形成于唐、成熟于五代，而兴盛于两宋。而这个时期也是中国花卉发展的兴盛期。
　　宋代花鸟画特点宋代统治者为巩固其政治地位，尚文抑武成为两宋王朝的基本国策，诸如书法、绘画、诗词、雕塑等无不争奇斗艳，超越前朝，成为继汉唐以来的又一座艺术高峰。空前繁荣的绘画鲜明地体现出这一时期的艺术特色，加之宋初皇帝多喜爱绘画，扩张“翰林图画院”之规模，收集天下名作，罗致各地优秀画家，因其才艺授以并建立了完善的考试升级制度。至宋徽宗时更为嗜画，北宋时期花鸟画得到充分发展，画家多，作品风格和技法也更为丰富。归纳总结有以下三点：
　　1．宋代是花鸟画兴盛的时代，在技法上工笔花鸟画不但成熟，又发展为勾填法、勾勒法、没骨法与白描墨染等多种流派风格；水墨意笔画法开始有了发展，梅兰竹菊四君子画问世，使花鸟画流派纷呈，面貌多样，众多的花鸟画家和作品给后世花鸟画的发展以重要影响。
　　2．宋代花鸟画在理论上有所建数，奠定了花鸟画家尊重生活、长期深入地研究生活的优良传统，强调要了解花、鸟、虫、兽的“物理”、“物情”、“物态”。
　　3．花鸟画家没有停留在对花鸟外形的图写上，而是研究了对象的性格品质，把花鸟人格化，物我两化，借物抒情。
　　宋代花卉特点花卉一词最早出现在甲骨文中，距今约3000年至2000年人们开始注意到花草树木楚辞中已有相关花卉的描述。而隋、唐、宋时期便进入了花卉的兴盛时期。这个时期的花卉栽培、引种、应用、欣赏、交流及品种都达到了我国古代的最高水平，也是我国古代花卉专着产生最多的时期。宋代中国的艺梅发展到一个较高水平，文人墨客赞美梅花的诗词大幅涌现。如“疏影横斜水清浅，暗香浮动日黄昏。”“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”南宋范成大所着《梅谱》记录了包括绿萼在内的十二个梅花品种及梅花培育方法，是世界上第一部梅花专着。在徽宗年间据《刘氏菊谱》所记有36种菊花品种出现里黄、白、杂色不同品。到南宋理宗淳佑年间《百菊集谱》所记诸州及禁苑品种已达80余种。
　　元丰年间洛阳进贡的牡丹珍品——“姚黄”，花面盈尺有二寸，宋神宗于是不御宫花而独簪此花。宋真宗时，“曲燕宜春殿，出牡丹百余盘，千叶者才十余朵等。出此之外还可以看到盆景、瓶插、盆栽和插花艺术在宋代家居生活中的普偏性。
　　宋代花卉对花鸟画发展的影响中国花鸟画的中心思想是“托物言志”，在形式上“诗画合一”，描绘“鸟语花香”，表现“气韵生动、骨法用笔”。北宋着名画家和艺术理论家郭熙非常注重深入生活，他在《林泉高致》说“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰下，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣！”可见参照物在绘画中的重要性与特殊性。在创作上，宋人既重视深入地观察生活，又不是自然主义地抄袭对象。据记载，崇宁三年画院考试要求“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工。”
　　即要求源于生活又要有所创造，不要拘泥细巧柔媚而失去大的骨力气势，笔墨要概括、简练、还要有韵味，这些要求我们从宋代花鸟画的优秀作品中可以体会到。赵佶强调画家深入的观察生活，记记载“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者是谁？实少年新进。上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近待尝请与上。上曰：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”又一则记之曰：宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院重史令图之，各极其思，华彩灿然。南宋着名的院画家李嵩的《花篮图》（绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米）此图重设色，描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。精致、典雅的藤篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。马远《白蔷薇图》（绢本，设色，纵26.2cm，横25.8cm）画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。《出水芙蓉图》此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。还有宋徽宗的《听琴图》、苏汉城的《化妆图》等等。
　　北宋建国以后，花卉产业发展到一个较高水平，花卉除了从野外移植还有了专门研究花卉栽培、引种、应用、欣赏及交流加之宋初皇帝多喜爱绘画，扩张“翰林图画院”之规模等使得花鸟画的发展准备了充足的条件。宋代，各类花卉的专着、花谱、群芳记要等大量出现，似乎不能简单地视为一个简单的农史或园艺史领域现象，宋代院体画中的花鸟画亦在此形成并大放异彩，这些现象中所传递的包括宋代士大夫阶层的审美心态与文化性格等不可忽略的宋代社会与文化特质的某些重要信息，亦足以为我们更加全面的诠释宋代花卉业的发展历程供一个独特的视觉。