宋代院体花鸟画中的写实、形似及诗意

　　1 概述
　　
　　宋代院体花鸟画继承了五代黄筌徐熙两家画风和体制，早期以黄筌的风格为主导，基本采用“勾勒填彩”的方法，旨趣浓艳，不显墨线。到了南宋，画院中画花鸟的画家超过的一半，花鸟画的发展达到了高峰，并至极盛，在整个传统中国画中占据着十分重要的地位。宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对后世朝代乃至现代仍具有极其深远的意义。

　　宋代院体花鸟画重写生，体物入微，以形写神。张岱年着《中国哲学史大纲》 中对宋代的院体花鸟画这样评价“中国在南北宋及元初时代，那描摹刻画人物禽兽楼台花木的功夫还有点和写实主义相近”.“写实”是对宋代院体花鸟画的评论。“写实”与“似”同义，同样包含“神似”和“形似”两个方面。

　　2 宋代院体花鸟画中的写实与形似
　　
　　写实，即如实的描绘事物，在绘画领域则要做到倾吐实情，真实描绘。宋代在作画领域十分重视写实性。宋徽宗赵佶在画孔雀时，仔细观察，发现孔雀抬脚时，必定先抬起左脚，以此才开始作画。从中我们可看出宋代画家对事物的观察细致入微，对生活有着极其精细的观察能力，以及他们作画时的写实态度。

　　形似，即指绘画的外在特征。在宋代之前就已有“形具而神生”、“形存则神存，形谢则神灭”之说，东晋顾恺之更提出了“以形写神”的明确说法。宋代所崇尚的标准即是“专以形似”,即作画时首先必须知晓物象种类特征，还要注重物象外形的地区差异，以及年岁四时朝暮的变化和物象行为举动，体现物象习性之外表形似。北宋很多应召翰林图画院的考生源源不断，但大多由于不符合形似的要求而无法入围。

　　沈括 《梦溪笔谈》 中论早晨的牡丹“房敛而色泽”,中午的牡丹“其花披哆而色燥”.宋徽宗也在赏龙德宫时，对壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花赞赏有加，认为月季花四时朝暮花蕊叶皆不同，此画为春时日中者无毫发差，实为鲜见难得。从中可看出宋代对形似的重视。宋代对绘画专以形似的各种要求，时花鸟画趋向成熟的表现。

　　3 宋代院体花鸟画中的写实与诗意
　　
　　优秀的画家是在顺应社会主流的同时，能够突出自我特色。

　　宋代院体花鸟画能够在自然万物中感悟，直接取得，从而使之在传神方面达到了很高的境界。重诗意、重境界、重情趣造就了写实和诗意皆具备的宋代院体花鸟画的风格。以画言志，以画托情。

　　孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”,认为智者灵活变通，如水；仁者坚守不动，如山。以山水来比喻人的思想和人格，寄情山水。在题材上，宋代院体花鸟画出现了水墨梅、竹、松、兰，梅花象征坚忍；竹象征虚心、气节；松代表品德高尚，坚强不屈；兰代表高洁典雅，坚韧不屈。文人将崇高、贞洁、坚强、虚心向上、坚韧不拔的精神寄托于这“四君子”上，文人画的思想出现在了院体花鸟画的作品中，为花鸟画注入了新的内容。院体花鸟画中不仅仅是写实，还传达着文人的诗意。

　　4 宋代花鸟画的价值研究
　　
　　宋代院体花鸟画作为中国传统绘画中的重要一环，对它的价值研究具有重要意义。在中国传统文化的影响下，古往今来，人们往往在绘画写实的同时，寄托自己的思想感情，托物言志，将自己的情感、想法通过合适的实物、意向融合在一起。宋代的画家更是将这一手法展现的淋漓尽致，他们的观察更加细致，所选取的寄托物更加准确。花鸟成了人与自然的一种媒介，体现的是人对自然的感悟。宋代院体花鸟画在形似上，与真实的物象几近真实；在神似上，更加逼真传神。形似不仅仅是要把真实物象在画中还原，还要准确传达作者在华中寄托的自身的思想感情和表达的意愿。宋徽宗在 《瑞鹤图卷》 中，为后世展现了庄严耸立的宣德门，祥云缭绕，瑞鹤盘旋。画中既象征着皇权的至高无上，也蕴含着宋徽宗希望国家繁荣昌盛的宏图伟志。

　　宋代院体花鸟画的写实精神开创了中国传统绘画的新局面，在中国传统绘画中占据着重要的一席之地，影响延续至今。北宋的院体花鸟画精致工整，将“以形写神”发展到极致。宋代院体花鸟画受宋代“理学”的影响，以理性为本。郑午昌的“宋人善画，要以一 ' 理 ' 字为主”明确地指出了宋代绘画艺术本质特点。

　　绘画不仅仅只是将现实之物画入纸上，还具有了实用功能和社会功能，这种借景抒情，托物言志，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，进而推动宋代院体花鸟画达到了中国传统绘画中的又一难以逾越的高峰。

　　参考文献
　　
　　[1]关武军。传统花鸟画色彩美对当代中国画色彩观念的启示[J].美术界，2012（12）。
　　[2]刘万鸣。中国花鸟画呼唤回归传统[J].中华文化画报，2014（5）。