徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想

　　一、徐悲鸿的绘画风格

　　被称为画坛“金陵三杰”之一的徐悲鸿，诞生于19世纪。当时正值西方思潮涌入中国的时期，在此环境中长大的徐悲鸿深受西方艺术思潮的影响。他主张发展“传统中国画”的改良，即将西方的写实运用到中国画中，改变了中国画的格局和面貌，被称为中国现代美术教育的奠基者。徐悲鸿的创作活动大致分四个时期，这四个时期的特殊经历造就了其独特的艺术风格及思想。

　　（一）留学期间（1919～1927年）：欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面来自于中国传统文化，另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师，以为人绘画肖像为生。在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习，而会心于造物”，在对比了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。

　　徐悲鸿初到法国留学时，恰逢现代主义流派风靡法国，不过徐悲鸿接受的是正规学院派教育，其老师达仰也是一名写实主义画家。故而，徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。这一时期的徐悲鸿国画作品较少，油画作品较多，其1923年的油画作品《老妇》入选法国国家美术展。随后的《持棍老人》《 箫声》《自画像》等作品均获得了法国美术界的一致好评。可以说，这个时期的徐悲鸿作品是其创作阶段的第一个小高峰，画作众多，对色块的运用和西方光照明暗的对比，也使得其油画作品得到了完善，已经具备了西方作品的写实技巧。

　　（二）回国后（1928～1936年）：中西文化相结合的艺术风格。回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重透视、结构和明暗处理，但他在此基础上增加了中国传统绘画的以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期，是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段，他完成了着名的大型国画《九方皋》，在这幅作品中，徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则，采用融贯中西的画法，作品成熟大气，堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。许多专家学者认为，在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。

　　（三）抗战时期（1937～1945年）：突出中国画线的表现力。抗战时期，徐悲鸿的画作充满了积极、奋争的情绪。这个时期是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。他运用中国画线条的表现力，融汇了西方画素描的写实技巧，以前无古人的手法创作了一批经典之作。比如《群狮》《群马》《愚公移山》等，徐悲鸿在作品中用奔腾的骏马，跳跃的雄狮表达了中华民族崛起的渴求。这个时期是徐悲鸿艺术思想的升华时期，他的作品突出了中国画线条的表现力，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的马，由于意蕴深刻、神形兼备而驰誉世界，关于马的系列作品也几乎成为了其“现代中国画”的标志。徐悲鸿的马独辟蹊径，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿曾经说过，他在欧洲求学时，课余时间最常做的事情就是观察各种马的形态。想必正是由于徐悲鸿的这种认真、刻苦的精神，使得其创作出了一系列传世经典。（四）后期（1946～1953年）：艺术与生活相结合。新中国成立后，徐悲鸿在艺术教育方面做出了杰出的贡献，他在美术教育方面继续坚持“师法造化，寻求真理”的艺术主张，为新中国培养优秀的艺术人才打下了良好的基础。同时，在这个阶段，他认识到了自己作品中的不足之处，开始积极地深入群众，了解群众生活，创作了一批群众喜闻乐见的艺术作品，符合当时时代特征。比如，油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《毛主席在人民中》《劳动模范》等都是当时的代表作。

　　二、徐悲鸿的艺术思想

　　（一）“独特偏见，一意孤行”的中国画改良论。徐悲鸿提倡用写实主义改善中国画之弊端，他在北京大学画法研究会演讲的《中国画改良之方法》一文中指出：“ ‘惟妙惟肖’，妙属于美，肖属于艺。故作物必须凭实写，乃能惟肖。待心手相应之时，或无须凭实写，而下笔未尝违背真实景象。易以浑和生动逸雅之神致。而构成造化偶然一现之新景象，乃至惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。 妙之不肖者，乃至肖者也。

　　故妙之肖为尤难。故学画者，宜屏弃抄袭古人之恶习(非谓尽弃其法)。一一案现世已发明之术，则以规模真景物。形有不尽，色有不尽，态有不尽，趣有不尽，均深究之。”从他的言论中，可见写实主义的思想根深蒂固。

　　徐悲鸿根据他在西方所学技艺，将风景画、人物画以及色彩的运用均进行了改良。在风景画方面，他认为中国画在影的方面有所欠缺，在风景画中应注重光和影的运用；在人物画方面，他认为应以人的活动为主要艺术创作中心，人的活动和灵动应跃然纸上；在色彩运用方面，他从坚持以平涂为主，增加明暗的运用及对比。

　　（二）“为人生而艺术”的价值取向。有人“为艺术而人生”，有人“为人生而艺术”。徐悲鸿就是典型的为“人生而艺术”的人，他具有崇高的艺术品格和修养。他认为艺术有三大原则，即“真”“善”“美”。

　　所谓“真”即真实，徐悲鸿讨厌一切虚假的事物和作品，他认为一件艺术作品所反映的主题首先必须是真实存在的；所谓“善”，他1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文进行了很好的诠释，他在文中指出：

　　“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”；而“美”，徐悲鸿认为 “为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。”

　　由此可见，徐悲鸿的艺术作品是“真”“善”“美”的完整统一体，“真”是“善”和“美”的前提，“善”是“真”和“美”的中心，“美”是“真”和“善”的主旨。正是由于徐悲鸿对艺术作品尽善尽美的追求和对人生真实、客观的秉承，奠定了他一代艺术宗师的地位。

　　（三）“外师造化，中得心源”的美学观。徐悲鸿在他的《述学之一》中就明确提出了“吾所法者，造物而已”的思想，对于此番言论他解释道：“碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也。田野牛马、篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也。”以上种种皆为“外师造化”，而“窃愿依附之，而谋自立焉。”则是“中得心源”之意。正是由于他遵循自然原则，辩证的看待自然和现实之间的关系，使其作品中处处展现出“真气远出”“妙造自然”“致广大尽精微”的现实主义风格。徐悲鸿还认为作为造型艺术来说，“细心体会造物，精密观察之”是十分重要的方法，这样才能达到主客观统一，才能创造出感人至深的艺术作品。由此，不难看出徐悲鸿先生以造物为法，而谋自立是他的现实主义绘画美学思想。

　　三、徐悲鸿的艺术影响

　　徐悲鸿不仅是我国着名的艺术家，在国际上也享有很高的声誉。他留给世人的影响主要有三个方面：首先，徐悲鸿涤荡了晚清遗留下来的艺术靡靡之风，他提倡的写实主义将画作和现实生活联系起来。从徐悲鸿的作品中可以清晰地了解到其浓厚的爱国思想和悲天悯人的情怀。其次，他是中国现代美术的奠基者。徐悲鸿曾先后担任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长，中央美术学院院长，全国美术家协会主席等职，他的写实主义思想对中国现代美术的发展影响至深。另外，他引进西方的解剖知识和素描技艺，成为了中国画转折路程上关键的领路人。最后，他对大力发展美术教育，将素描、水粉、水彩引入教学，对我国美术教育的发展提供了莫大的贡献，且在其教学生涯中，他一直坚持不懈的推行素描训练和艺术要写实的教学主张，使得学校美术教育方面的学生基本功进一步得到了夯实。他毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。

　　当然徐悲鸿的影响和功绩还远不止于此，他所提倡的道德观念和积极向上的生活观、自然观等均促进了社会风气的改善，并让艺术作品得以升华。在教学生涯中,他一直坚持不懈的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。如此种种，使得其艺术作品一直为广大人民群众所喜爱。

　　参考文献：

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