创新对于中国工笔人物画发展的作用

　　工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科，在中国画各科中最富认识价值与教育意义。中国几千年的历史发展中，其仍能流传至今而不被时代所淘汰，是由于其不断的进行创新，将时代中的特色元素融入绘画之中，加之新材料的出现，使得其能够繁衍至今。

　　1 工笔画的创新发展历程

　　中国工笔人物绘画自古以来就存在，时代的变迁以及战争的毁灭都没有使其淹没在历史的洪流当中，其中的原因就在于创新。自古以来，工笔人物画就没有离开过创新。人物画的产生早于其他中国画科，自然而言的工笔人物画出现的实践也比较早。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，到了战国秦汉时期，出现了以历史现实或者是深化中任务和任务活动为题材的工笔人物画作。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

　　魏晋时期，随着思想的解放以及佛教传入中土，使得玄学开始流行，并且成立了专业的画家组织，使得工笔人物画实现了由简到精的转变，在这一时期，宗教画极为盛行，出现了以顾恺之为代表的人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画攒》、《论画》为代表的第一批人物画论，这就为工笔人物画的发展奠定了基础。

　　盛唐时期，吴道子将宗教人物画推到了更高的艺术境界，使工笔人物画的表现力更加的分丰富，内容也更加的感人。而在五代两宋时期，中国工笔人物画迎来了深入发展的时期。这一时期，宫廷画院开始创办，这就使得工笔人物画更加的注重着色，画面更加的精美。同时，在这一时期，文人画开始兴起，也使得工笔人物画得到了更加深入的发展。在宋代，随着城乡经济的发展，加之宋朝与金国的战争的影响，使得社会风俗画和具有现实意义的历史故事画也发展起来。最着名的就是张择端的《清明上河图》。南宋开始，由于受到禅宗思想的影响较深，使得工笔人物画向着写意的方向发展，这就标志着写意人物画的兴起，在这一时期出现了大量的仕女画和高士画。

　　在之后的明末时期和清末时期，也相继出现诸多的优秀工笔人物画作。而现代的中国工笔人物画，则更加的注重传统，对传统进行了深入的研究，并且广泛的吸收外来的技巧，重在表现新的时代生活，创作出了具有时代特色的工笔人物画。

　　2 守望传统，融贯中西

　　在中国工笔人物画几千年的发展历程中，创新一直是其常盛不衰的主要原因。我国的工笔画发展至唐代，已经不再只是陪葬品，而逐渐的发展成为了用来描绘宫廷贵族和佛像的画作，画中的人物更加的具有内含价值，工笔人物画逐渐成为了画家寄托情感的工具。这种创新和发展使得工笔人物画更加的符合时代的要求，促进了历史的进步。

　　在两宋时期，建立了专门的画院，画作逐渐转向对市井生活的描绘，反映出了当时普通大众的日常生活，这种工笔人物画作满足了底层群众精神的需求，更加的符合大众的审美观，这是工笔人物画创新发展的新阶段。

　　随着文化的发展和渗透，西方的素描技法和透视原理逐渐的传入中国，很多的画家将西方的技术应用于中国工笔人物画的创作之中，吸收其中的精华，抛弃糟糠，使得中国工笔人物画取得了更高的发展。我国的工笔人物画创作受到诸多国外艺术元素的影响而进行创新。其中最具影响力的就是日本的艺术元素。

　　日本的重彩画对我国的传统工笔人物画带来了极大的冲击。传统的工笔人物画已经不能够满足人们的审美需求，因此，需要在保持中国人物画的优良传统的同时，对内容和形式进行创新。中国工笔人物画吸取了日本重彩画当中的精华成分，将之融合到中国工笔人物画的画作当中，一方面使得线性结构不再过于明显，浓重的色彩转移了人们的视线，掩盖了一部分的绘画线条。另一方面，使得画中的人物更显立体，明暗结构更加的合理，明暗色调的配合也更加的和谐。无论是在视觉上还是在意识上，经过创新的工笔人物画都更加的符合人们的审美需求，促进了工笔人物画的发展。

　　而现代，随着新的绘画语言、绘画方式的出现，如砺粉、提金等，使得工笔人物画的在创作形式上发生了改变，工笔人物画更加的具有现代的特色，在造型观上实现了创新，并且艺术创作手法上也得到了极大的改进，使得工笔人物画的意境更加的深刻，而且画风更加的多元化，符合当代人的审美追求。工笔人物画中的情感寄托以及自由意境满足了现代人的精神需求，这就为工笔人物画的发展提供了更加广阔的空间。

　　打破传统的最有效方式就是进行创新，工笔人物画在历史的发展进程中，根据时代发展的特色，不断的进行变革和创新，使其符合人们的审美需求，促进了其自身的发展。但是值得一提的是，在创新的过程中要尊重传统，抛弃传统的创新将是没有灵魂的；创新也不能够照搬西方的创作理念，照搬的理念不适应中国的发展；因此，中国工笔人物画在进行创新的过程中，要守望传统，融贯中西，只有这样才能够创造出具有中国特色的工笔人物画作品，这样的作品也更加能够长远流传。

　　3 写生对创新的重要性

　　艺术创作是艺术家表达情感的媒介，而生活又与情感密不可分。中国画进入明清后，程式化渐强，临摹几乎取代了写生，成为国画唯一的学习方法。而“写生”作为中国画一个重要概念，也早在五代的画院时期就被提了出来，千百年来一直被画家们认真传承着。

　　作为学习方法，临摹是有效的学习途径，不仅能学习到古人的艺术手法，更能学习到古人的艺术涵养。只是，忽略了写生的临摹是机械的，而离开临摹的写生又是脱离传统的，盲目的。艺术家在创作活动中，以不同的视角、生活感受、艺术素养、绘画材料等创作初表达自己艺术情感的作品，这本身就是创新。

　　4 借古开今，笔墨当随时代

　　当代着名工笔人物画家何家英，罗寒蕾正是诠释了“借古以开今”“、笔墨当随时代”。在两人的工笔人物画中，充满着创新趣味。何家英将工笔和写意的手法，巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意又避免了写意画易犯的粗糙的陋习。罗寒蕾探索和提升了一种写与工结合的最佳状态，并且有意追求绘画趣味。两者的作品内容既新颖自然，又符合当代社会和审美需求，这在当代工笔人物画领域是一大革新。

　　结束语

　　总而言之，在工笔人物画的历史发展进程中，创新为工笔人物画做出了突出的贡献，使得工笔人物画历久弥新，在长期的历史演变中，依然能够大众所接受。可以说，没有创新，就没有工笔人物画的发展，创新对于中国工笔人物画发展的重要性不言而喻。

　　参考文献

　　[1]蒋勋.中国美术史[M].上海：三联出版社，2008.

　　[2]李世南.笔墨———人生[M].武汉：湖北长江出版社集团，2009.

　　[3]岑其.艺术人生———走进大师[M].杭州：西泠印社出版社，2007.