绘画艺术作品构思中整合的运用

　　在绘画过程中，要对不同造型、不同明度、不同颜色、不同内容的素材进行识别与选择，吸取与调配，让它们有机地融合在一起，使画面更有说服力，更有视觉冲击力，创造出美妙的视觉图像。在委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》中， 人体和布褶挤出一条两端上翘的美丽弧线，给画面营造出轻松的气氛，人物的动作看上去也很随意，虽然她的身体在床上制造出了一些褶纹，但还是使人感到，维纳斯的身体非常轻巧，好像可以将她毫不费力地托起。 但在现实生活中，试图让模特摆出维纳斯的姿势，结果这个姿势非常别扭，不仅使模特很辛苦，更重要的是床与布好像都不能承受这重压，而乱成一团。此刻，轻松惬意的感觉被一扫而空。在委拉斯凯兹的这幅作品中，他通过自己的智慧对画面进行了整合，巧妙地在画面中制造了一条上弧线，消解了重负的压力，营造出一种轻松惬意的感觉。 可见，在构思艺术作品时，整合确实起了重要的作用。

　　一、绘画中整合的概念和作用

　　绘画中的整合， 就是对所拥有的素材进行筛选，有进有退，有取有舍，最终达到突出明确主题思想的效果。 在构思一幅作品时，首先，会思考把主要的东西放在哪里。 所谓主要的东西，就是与主题，即我们想要表达的内容直接相关的东西。 客观物象虽然一来就在那里，但却不是每个人都能发现它的价值。 画家必须从自然中筛选出能够借以表达自己的主题的东西， 并反复尝试看看把它放在画面中的什么位置最合适。 这时就需要整合。 其次，需要一些辅助东西把主要的东西联系起来，借此突显我们的主题。 所谓辅助的东西，就是与主题不直接相关， 但艺术家需要它们作为主题的陪衬的东西。 这也得通过整合来达到。

　　最后，我们需要把没用的东西去掉。 所谓没用的东西，就是一些虽客观存在，但是却有碍于主题的表达， 于是他们就在整合的过程中被删除掉了。 通过整合可以使作品的主题更加明确，使画面各部分的关系协调统一，富于节奏感。

　　二、整合的方法

　　对画面进行整合可以分为两个步骤。 第一步是对素材进行识别与选取，第二步是调配各部分之间的关系。

　　（一）识别与选取素材

　　对素材进行识别与提取的过程其实很类似于收拾书房。 一提起书房首先想到的是书。这是书房中最重要的东西。 书的摆放是否合理、有序，直接决定了书房的舒适和实用程度。这就如同构思一幅作品时，用来表达主题的那些部分。在构思时我们首先看到的是这些部分的位置、造型、颜色等问题，因为这几乎将决定一幅作品的成败。 而这些问题的解决，无一例外都必须要整合。 以委拉斯凯兹的早期作品《水贩》为例，贡布里希在《艺术的故事》中这样写道：这幅画画的是一位老人正在塞维利亚的街道上卖水。 但是我们看到了些什么？ 一位老人面容憔悴，一脸皱纹，衣衫褴褛，一手扶着一个大陶壶，另一只手正准备接过一个小男孩手中的透明玻璃杯。 一束光掠过小男孩的脸，又擦过老人的胸前，照在大陶壶上。就画面而言，这是在塞维利亚，还是在别的什么地方并不重要，好像也没人追究是不是在街上。 重要的是什么？ 是一个水贩卖水，这个非常平常的日常生活片段。所以画中的水贩、买水的人，这是最能说明问题的主要的东西，所以它们是最重要的。对它们的设计是否合理也就基本决定了这幅画的成败。它们就好像是收拾书房的时候书的位置。 经营它们的位置，让水贩在画面的左侧，还是右侧，靠上还是靠下，就如同收拾书房时， 把书选择放在房间中靠近窗户的一面，还是选择另一侧一样。 在这个过程中，画家思考与尝试看看如何整合画面更有视觉冲击力，就像思考如何整理书房才更简洁、大方一样。 比如，为了突出这一卖一买两个人物，艺术家有意加强了他们脸上的明暗对比关系，两个陶壶的明暗对比也被加强了。而当在现实中还原这一场景时，发现如果像贡布里希说的是街景用外光拍摄，那么光线将平均地洒在画面中所有的东西上，即三个人，两个陶壶，两个桌子，一个玻璃杯。 但如果用室内的聚光灯光线拍摄，又不可能刚刚好只加强水贩和陶壶等，这些与主题直接相关的东西，所以艺术家一定是为了主题的需要加强了画面中与主题直接相关的事物的明度对比关系，对客观素材进行加工整理。可见，在构思时，对画面主体进行整合是必要的。

　　（二）调配各部关系

　　在构思作品时， 一定要注意调配好各部分之间的关系。 在调整画面关系时，不仅要重视主体物的描绘， 同时还要注意那些辅助表达主题的事物。 它们虽然不是最重要的，但却是必不可少的。 有了他们主题才得以突显，才更可能在观众不经意的一撇时，抓住观众。 这就如同书房中不能只有书， 还要有书架、桌子、椅子等等物品。 它们的摆放就决定了书房是否易于静心养气，凝神思考。 以《镜前的维纳斯》为例，画面中除了维纳斯和镜子之外，还有一个天使和几块衬布等， 这些都是辅助的东西。这些东西能够进一步说明主题。 比如天使就正好把维纳斯和镜子联系在了一起，正如我们所看到的那样———天使拿着镜子，这样就使主题更明确了。 同样，那几块布也是为烘托气氛而存在的。 此外，在构思时，画家将把与主题无关的事物删除出自己的画面。

　　这就好像如果书房中放了电子游戏机、 汽车配件这类的东西， 就会显得极其碍眼和不搭调一样。 比如，在米勒的《拾穗者》中，三位农村妇女穿着粗厚朴实的衣裙， 正在收割后的麦田俯身捡取落在地上的麦穗。 右侧的妇女站得高一些一手扶着膝盖， 中间的那个好像已经捡了很多麦穗， 腰上系着的袋子已经被麦穗塞得满满的。 左侧的妇女则一手拾麦穗一手拿到背后。 乍一看，这好像是在不经意间选取的一个田间劳作片段， 但是其实这不经意的片段正是艺术家整合的结果。 如果在现实中还原这一场景， 会发现无论怎样都很难与画中人物的动作保持一致， 而且姿势看上去很僵硬，光线也不统一。 这是因为画家对画面进行了整合，加强了安定、平衡的感觉，使人物的动作和分布中萦绕着一种有计划的韵律，使整个设计保持稳定。 为了使画中人物的姿势看起来行动迟缓而吃力，并干活专心，画家简化了边线，使边线多圆少方，而且还尽量减少了她们身上的衣纹， 使得衣服的质感又厚又硬，突显了人物朴实的性格。 更值得注意的是，三个人物都没有正面的表情，这样可使观众更专心于关注她们捡拾这一行为， 不必分心于各个人物的心理活动。 这就如同，在书房中一般不要放太多装饰， 以免分散人的注意力。 所以，就构思艺术作品而言，要向收拾书房一样， 把那些有碍于主题表达的东西去掉，这样才能使主题更鲜明，画面更有力量。

　　画家们长久地经营着千变万化的形象，把它们收集在一起，经过不断的尝试，有效地整合进自己的画面中， 使作品给人留下难以忘怀的深刻印象。 这就是整合的妙处，也是艺术家的智慧所在。 在构思一幅写实油画作品时，画家总是通过对素材进行识别和选取，并调节好各部分之间的关系， 提升作品的整体效果。 画家将客观事物进行一些小修小改，使整体效果大为改观， 在这个不完美的世界中营造出了一小块净土， 使人们的心灵可以得到暂时的满足。

　　参考文献：

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