商业摄影中物理与心理决定性瞬间的运用

　　摘    要：　随着新时代对商业摄影意识与看法的不断变化, 决定性瞬间理论的定义也在不断扩展。基于此, 笔者依据决定性瞬间理论, 对部分商业摄影作品进行探讨, 希望能为摄影师的商业摄影提供新的创作思路。

　　关键词：　决定性瞬间; 商业摄影; 广告摄影; 摄影理论;

　　当下, 随着哲学、社会科学的不断进步, 摄影这门艺术已经“走下神坛”, 进入千家万户, 但在商业摄影普及的当代, 一部分摄影师缺乏美学基础, 模板化拍摄等问题也日益严重。

　　决定性瞬间一词最早由纪实摄影家布列松提出, 主要运用于新闻摄影领域。

　　在当下的摄影界, 一部分摄影师认为“摄影人, 靠片子说话”, 认为技术是摄影师“吃饭的家伙”, 从而注重发展技术却忽视了理论上的创新和积累。我国正处于新时代的快速发展期, 社会整体正在面临重大转型。摄影作为第三产业的支柱之一, 亟待变化。在这种复杂的背景下, 如何将现有拍摄技巧创新, 是目前学界所热衷研究的问题。笔者认为, 决定性瞬间理论不仅适用于纪实摄影和新闻摄影, 在商业摄影领域依然具有很强的适用性。将纪实摄影中的决定性瞬间引用到商业摄影当中, 并借助对瞬间的捕捉使影像所表达的理念深入消费者内心。

　　1、 物理决定性瞬间在商业摄影中的应用

　　商业摄影, 顾名思义, 是服务商业活动、服务市场的一种摄影门类, 相较于纪实摄影, 它不需要“原汁原味”的真实性, 相较于艺术摄影, 它又必须符合、甚至迁就大众普遍审美。这就要求商业摄影师要有敏锐的市场观察能力, 要做到与市场“同频共振”。将决定性瞬间理论运用于商业摄影创作过程中, 瞬间的产生并非纪实摄影那样“守株待兔”, 而是要进行不同程度的“营造”。故将其分为三种瞬间进行阐释, 分别是光影瞬间、表情瞬间和动势瞬间。

　　1.1、 光影瞬间

　　图1《剃须刀》

　　光影瞬间, 就是要让被摄商业产品的品相、质感达到最完美的状态。如果没有光的存在, 也就没有摄影艺术。想要达到这种瞬间状态, 就需要摄影师对各种光线、灯具的塑形功能、照度、亮度有良好的把控。如图1, 作品《剃须刀》的拍摄就利用光影瞬间赋予其“流线型”的质感, 满足制造决定性瞬间的物理条件。为了在作品中尽最大可能达到这种光影表达关系, 可在布光过程中不断改变光源位置、点光源、面光源的配合, 运用摄影艺术最本质的光影关系, 最终使被摄商业物体充满质感和立体感。

　　1.2、 表情瞬间

　　表情瞬间指的是在商业以及人像摄影中, 通过模特的表情所达到一种画面最为和谐的状态, 优秀的表情瞬间不但可以使模特将产品带入最佳的“决定性”状态, 还可以让接受这一视觉传达的受众产生购买欲望, 从而达到商业摄影服务商业产品这一目标。

　　图2《节约用水》

　　图3《节约用电》

　　在创作作品的时候, 运用表情瞬间的作者一般都会同模特进行多次交谈, 让其能够充分理解商业产品所要表达的含义, 这也是众多摄影师普遍选择的方法。通过多方努力来为这种决定性瞬间做好前期准备, 模特的表情、神态、姿势有时会引发意想不到的效果, 这种便捷的信息发布方式有时可以吸引传统大媒体的报道。如图2、图3, 《节约用水》和《节约用电》是“世界自然基金会”的一组宣传海报, 主题是节约能源。在画面中, 我们可以看到, 整幅画面最抓人眼球的既不是抬手向前的动作, 也不是手中代表节约能源的道具, 而是那阳光、自信的表情。这组图片刚挂上北京地铁时, 便使无数人印象深刻, 这就是表情瞬间的魅力所在。

　　1.3 、动势瞬间

　　“动势”是一个物理学概念, 运用于商业摄影理论中, 就是物体内能转化成动能 (如重力势能变化为动能) 的过程中, 在这一瞬间, 影像的主体、客体、陪体都达到了最完美的状态。在摄影创作过程中加入这一新鲜元素, 可以升华商业摄影艺术及, 给予商业摄影师恰当的灵感。如图4《水溶C100》的拍摄, 动势瞬间的引入赋予图片全新的活力。

　　图4《水溶C100》

　　动势瞬间要求摄影师对产品的物理特性有基本了解, 不仅如此, 动势瞬间的完成同以上两种“瞬间”不同, 完成一幅作品需要很长的时间准备。笔者为了完成动势瞬间创作, 拍了上百张底片, 损坏了几十个道具, 才终于得到较为成功的作品。由此可见, 动势瞬间需要布光角度、快门速度、光圈、景深多个要素合成, 才可以形成一张成功的作品, 对商业摄影师的技术要求也越来越高。

　　2、 心理决定性瞬间在商业摄影的应用

　　古往今来, 每一种艺术形式的发展都离不开艺术从业人员无数次的生产实践, 亦将间接改变人类现有的生产生活方式。也就是说, 摄影师不能拘泥于商业摄影的研究, 应在作品中更多地尝试探索商业摄影的传播特点。对心理瞬间的把控, 也是商业摄影瞬间感十分重要的一部分。

　　2.1、 满足受众需求, 把控心理瞬间

　　随着传播方式的不断变化, 媒体人的受众观也在与时俱进。从最早把受众比作缺乏经验、没有个性主张的“靶子”, 到逐渐否定传播单向行为, 开始聚焦于受众是否满足于传播者所提供的信息, 这一切都彰显了受众观的悄然改变。

　　与受众观变化相对应的, 人们对商业摄影图片也提出了新的要求。首先, 互联网社交媒体的发展大大提高了消费者的审美能力, 这使得社会对商业摄影师的整体要求大大提高。现在网络社会中, 评论以及转发最多的消息往往是“有图有真相”的消息。其次, 对分享式社交的需要促进了专业商业摄影产业的扩张, 作品无疑满足了当代人对摄影的需求心理。从心理学上讲, 分享图片有利于融入人们社会、缓解压力, 逐渐成为一种大众礼仪。最后, 由专业人士拍摄的商业影像在一定程度上也满足了受众参与商业化、定制化的心理, 对社会整体的影响也具有不容小觑的作用。

　　2.2、 运用创作技巧。把控心理瞬间

　　近些年来, 第三产业迅猛发展, 绝大多数一二线城市的摄影市场趋于饱和, 但大多数摄影师对理论不熟悉、摄影技术门槛较低, 也催生了摄影产业“非专业化的质疑”。许多人只能借助少数成熟影视公司来洞悉其万中之一, 这也使得专业商业摄影十分重要与迫切。同时, 许多影像、影视企业正是利用受众这一心理, 搭配自己的相关理论, 给予消费者所谓的“视觉上的饕餮盛宴”。

　　在影像创作实验的技巧总结上, 笔者认为成功的瞬间商业摄影表达离不开摄影师对构图、色彩和布光的精准控制。在构图控制方面, 无论是产品静物摄影, 还是商业人像摄影, 构图往往是一幅商业影像成功与否的关键。在本组作品中, 作者恰当地运用三角式构图、黄金分割构图, 力求作品达到物理与视觉的双向平衡, 通过对产品位置、形状、方向、比例大小的控制, 使消费者的视觉心理保持舒适。在色彩运用方面, 黑色背景具有收缩空间的效果, 能够使“消费者”更加聚焦于产品主体, 蓝色高贵、细腻, 白色引起“消费者”的情绪导入, 作品中不同的色彩搭配方案都指向同一个目的——抓住观众的眼球。在布光方式方面, 作品中光影的运用和表达追求极致, 作品运用塑形光线来突出产品主体、用侧逆光加强产品的质感和立体感, 针对不同的产品主体采用或硬或柔的光线, 使得画面整体光影一致。

　　在新媒体时代背景下, 机遇与挑战并存。商业摄影也依托高速拓展的自然科学技术、不断完善的社会科学手段, 改变着一代又一代摄影人的思维及行为习惯。在摄影艺术日益发展的今天, 通过对决定性瞬间理论的再思考与再创新, 可以给予商业摄影师新的创作思路, 通过物理决定性瞬间、心理决定性瞬间的创作, 为商业摄影领域作有益补充。

　　参考文献

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