广告摄影如何提升商业价值和文化价值

　　摘    要：　视觉文化时代，图像类表现形式对人的刺激越来越有效。而在广告行业中，平面类广告、视频类广告也越来越受到消费者和广告者的青睐。广告摄影应运而生，广告摄影以其独有的图像思维、艺术表现能力和极强的传播效果在广告市场上占据了极高的地位。本文将围绕视觉文化时代下，广告摄影的艺术表现和市场定位两方面进行解读，从而使广告摄影更好地提升其商业价值和文化内涵价值。

　　关键词：　视觉文化; 广告摄影; 艺术表现; 市场定位;

　　当今时代，人们的生活日渐富足，商品、品牌更是多种多样。面对互联网、多媒体、线下店面等铺天盖地的广告，人们往往很难做出选择。广告行业要求广告创作者不断将消费者的听觉、视觉、触觉、味觉等感官进行重新组合和利用。而广告摄影作为广告行业最为重要的创作方法，也应该紧跟时代潮流，将各种各样的商品信息进行艺术化处理。广告创作者应该以更高级的广告摄影作品，冲击人们的各种感官，利用广告摄影独特且强烈的视觉冲击作用，集中受众的注意力。

　　广告摄影的艺术表现解读

　　1. 广告摄影艺术表达的技术分析

　　广告摄影以专业摄影技术和艺术表达为基础，将传播商品信息、品牌理念、广告主诉求为自身职责。广告摄影对实物拍摄、布光表达、构图设计与图像技术等方面有比较系统的行业要求，同时，这些要求也可以说极为苛刻。比如，广告摄影中若以玻璃、塑料、不锈钢、玉器等透明材质的素材作为拍摄主体或是用具时，要求摄影师一定要用最能突出商品特性的拍摄表现手法进行拍摄，摄影师需要在此基础上进行更为高级的艺术表达。透明材质类的商品广告摄影要求摄影师表现出该商品的特有质感，并且，广告主会要求摄影师刻画出该商品特有的精美造型或华美花纹。
 

　　对于食品类的广告摄影，摄影师要注意表达出该食物对人们味觉、视觉的刺激，必要时摄影师还应将针对受众的听觉刺激作为一种广告摄影的表达方法。比如，摄影师可以利用各种布光的细微差别、光的反射原理得到该食物特有的形状、颜色、汁水等。对于视频类的食品商业广告，摄影师则可以通过汁水四溅的瞬间刺激人们的听觉和视觉，从而刺激人们的购买欲。

　　此外，摄影师在进行广告拍摄时，一定要对那些特殊物理材质的物品进行高度重视，摄影师不仅要利用特殊的布光方式、精巧的摄影技巧和精心设计的画面对广告摄影作品进行全面把控，还应该赋予该摄影作品特有的艺术表达。

　　2.视觉传达理念的高度渗透

　　广告摄影师应该以视觉传达理论作为拍摄重点。摄影师要将广告和摄影两种不同领域的特质、文化进行合理交融，摄影是广告视觉内容表达的创作渠道，广告则是摄影师拍摄时要重点突出的拍摄理念。广告摄影的视觉内容要符合大众能够接受的信息表达方式。

　　广告摄影创作者们应在专业视觉传达理论的指导下，将广告主想要传达的理念和文化内涵表现出来。广告摄影创作者在进行创作时，还应从大众文化、社会价值层面，探索广告商品的视觉传达形式，通过合理的外在表达形式，体现广告作品独有的文化意义，吸引消费者更好地关注广告所传达的商品特质、企业理念和品牌文化。

　　广告摄影的市场定位分析

　　面对竞争激烈的市场环境，广告摄影作品不能仅表现出很强的功利性，广告摄影者还应该将作品的市场定位与具有一定价值内涵的艺术表现相结合。而且，明确的市场定位和高层次的形象表达、高等级的文化表达都会打动各类消费群体。广告摄影在广告行业的市场定位，就是将摄影专业特点表达出来，从而将各类商品印象深深刻印在消费者心中。

　　1.广告摄影作品应该注重艺术表现和创意表达

　　传统功利性极强、广告信息平铺直叙的方式已经不能满足广告主的要求，这些广告也不能在竞争激烈的广告市场中脱颖而出。因此，广告摄影作品应该注重艺术创作和创意表达。广告摄影创作者应该以广告主所提供的广告主题为创意和艺术表现的基点，而后进行后续的拍摄工作。

　　全媒体时代，广告摄影创作者应该懂得如今的广告市场早已与拍摄技术为主的传统拍摄理念相背离，只有那些充满了奇思妙想的创造性思维，才是当前广告市场的中流砥柱。有着极强艺术表达和创意表达的广告摄影作品可以给消费者留下更多的思想互动空间和想象空间。这种广告摄影通过创意吸引人们的注意力，让人们抛弃冗杂信息，集中于自己想要表达的信息上，紧紧牵引消费者的思绪，如此一来，广告主想要达到的促销目的就会更加容易，广告商品理念的塑造也会更加巧妙。

　　但是，广告摄影创作者还应该注重广告的作用。创作者不能将创意表达和艺术表现变得过于晦涩难懂，广告摄影作品应该有明确的指向性，紧紧抓住人们认知系统中对信息的选择。另外，广告摄影还应该增大广告的外延性，让消费者更好地体会到商品的特性，促进品牌给人们留下鲜明的印象。

　　2. 强化先进技术的应用能力

　　当今时代是科学技术高度发达的时代，摄影技术与数字技术的融合是不可倒退的潮流。广告摄影也应该以更加年轻化的姿态进入市场的大熔炉中。相机、镜头等传统摄影创作工具在视觉文化的先进发展潮流中逐渐趋于弱势，图像对广告行业的影响越来越大。因此，广告摄影创作者应该逐渐强化对先进技术的应用能力，对自身摄影方式、广告观念阐述、影像传播理念等进行升级。

　　广告摄影创作者一定不能与视觉文化时代的发展道路相悖。我们应该将科技发展带给我们的挑战进行转化，更新优化自身广告摄影创作理念，以更加符合时代发展的要求。

　　3. 注重新媒体传播渠道

　　如今，新媒体技术、数字技术使人们的生活日新月异。它也使视觉文化更加繁荣。那么，广告摄影的创作者应该仔细思考线下新媒体传播渠道的特性，应该从新媒体图像传播、媒体互动交流等方面进行深入思考。广告摄影应该将媒体传播与自身摄影作品的表现紧紧结合起来，利用新媒体传播的广泛性、实时性实现自身摄影作品的促销价值最大化。

　　广告摄影创作者要明白，新媒体对自身而言是一个绝佳的发展契机，只有不断对自身进行改革创新，加强自身广告摄影作品的创作能力，广告摄影才会得以繁荣发展，不会被时代所抛弃，不会被大众冷漠对待。

　　结束语

　　综上所述，广告摄影已经受到来自新媒体、互联网的巨大冲击。广告摄影创作者面临全新的挑战，应积极地融入时代潮流中，树立自身在广告市场中的良好形象。

　　参考文献

　　[1]梁逸晟.品牌广告摄影中的创意构思与艺术表现[J].传播与版权,2020(06):104-106.
　　[2]陈茂流.广告摄影在平面广告设计中的创意与艺术表现[J].湖州师范学院学报,2019,41(05):103-107.
　　[3]于方源.浅谈广告摄影中的创意与表现[J].家庭生活指南,2019(01):19.
　　[4]陈丽明.浅析广告摄影的创意与表现方式[J].通俗歌曲,2014(09):145-148.
　　[5]张婷.广告摄影的创意技巧研究[J].今日中国论坛,2012(11):188-189.