钢琴教学中萨玛洛夫的理念及其意义

　　中文摘要

　　奥尔加·萨玛洛夫(Olga Samaroff,1880.8.8.-1948.5.17)是 19 世纪与 20 世纪之交 的一位重要的美国钢琴演奏家、教育家,美国茱莉亚音乐学院和费城音乐学院的教授. 她的钢琴教学理念在很大程度上推动了美国钢琴艺术在全世界的地位,其钢琴演奏水 平也在当时得到很高的赞誉.她的许多学生在她班上毕业之后也成为了着名的钢琴演 奏家和钢琴教育家.但由于种种原因,国内的钢琴从业者对这位美国钢琴教育的先行 者知之甚少,甚至从未耳闻,实为一件憾事.本文以萨玛洛夫的生平为起点,对萨玛 洛夫的教学理念及其影响都做出了尽可能全面的介绍及分析.最后得出结论萨玛洛夫 是一位伟大的不应该被遗忘的具有独特教学理念的钢琴教育家.本人希望通过这篇论 文,使从事钢琴教学领域的研究者能更进一步了解萨玛洛夫,并意识到萨玛洛夫对于 钢琴教学方面所做出的巨大贡献.

　　关键词:萨玛洛夫,美国,钢琴,教学理念

　　Abstract

　　Olga samaroff (1880.8.8-1948.5.17 ) is an important American pianist and educator at the turn of the 19th century and the 20th century,and a professor at Juilliard School and Philadelphia Conservatory.Her piano teaching concept promoted the status of American Piano Art in the world to a great extent,and her piano performance level was highly praised at that time.After graduating from her class,many of her students also became famous pianists and Piano educators.However,due to various reasons,the piano practitioners in China know little about the forerunner of American piano education,or even have never heard of him,which is really a pity . Based on the life of samara,this paper makes a comprehensive introduction and analysis of samarov's teaching philosophy and its influence.Finally, it is concluded that samara is a great piano educator who should not be forgotten.I hope that through this paper,the researchers that are engaged in the field of piano teaching can further to understand samara and realize his great contribution to piano teaching.

　　Keywords:samaroff;America;piano;teaching philosophy

　　目录

　　引言······················1

　　一、萨玛洛夫的艺术生涯·············2

　　(一)时代背景··················2

　　(二)萨玛洛夫的传奇人生·············2

　　二、萨玛洛夫的钢琴教学理念···········7

　　(一)科学的练琴方法···············7

　　(二)保持专注力的重要性············8

　　(三)要具备独立的思维能力············9

　　(四)全面发展的重要性·············10

　　(五)以包容的心态面对新事物·········11

　　(六)注重普及音乐教育············12

　　三、萨玛洛夫的教学贡献及其成就········14

　　(一)钢琴教学贡献···············14

　　1.竭尽所能帮助学生··············14

　　2.举办艺术活动················14

　　3.改变大众偏见················15

　　(二)钢琴教学成就···············15

　　结论·····················19

　　参考文献··················20

　　附录一·····················22

　　附录二····················24

　　后记·····················25

　　引言

　　众所周知,19-20世纪之交的着名钢琴演奏家和钢琴教育家有李斯特、施纳贝尔、鲁宾斯坦,更有莱谢蒂茨基、西洛季等等.但是对于美国的钢琴演奏家、教育家、音乐评论家萨玛洛夫女士,却仅有极少的了解,在国内能找到的资料也甚少.但是她在美国乃至整个西方音乐舞台上的地位举足轻重,她与她的学生们为音乐界带来的贡献,都是无法磨灭的.

　　此篇论文的重点是以萨玛洛夫的传奇人生与钢琴教学理念极其影响为切入点,希望通过此篇论文让大家对这位应被重视的钢琴大师有所了解,她的教学贡献也会对我们当代的钢琴教学有一定的参考价值与现实意义.

　　希望通过此篇论文,能让更多人了解这位钢琴教育界的先行者以及她的教学理念.相信在不远的将来,萨玛洛夫的钢琴教学理念会被更多人知晓并借鉴.

　　一、萨玛洛夫的艺术生涯

　　(一)时代背景

　　19 世纪末到 20 世纪初,人类社会步入工业革命顶峰时期,科学技术开始蓬勃发 展.对西方音乐生活影响最大的,是涌出各种各样的传播媒介:录音技术、音响系统 的发展极为迅速,并投入商业用途.例如唱片留声机,可以拷贝复制,因此拉赫玛尼 诺 夫 ( Sergei Rachmaninoff,1873-1943 ) 、 斯 特 拉 文 斯 基 ( Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971)等作曲家都在那一时期留下了自己诠释自己作品的珍贵录音. 当时有名的唱片公司有德意志留声机唱片公司(简称 DGG,1962 年改名为如今熟知 的 DG)、英国广播公司(BBC)、美国广播唱片公司(RCA)等,同时广播电台开始普 及,音乐得以跨风格、跨地区,达到广泛的传播.

　　本文讨论的奥尔加·萨玛洛夫(Olga Samaroff,1880-1948)就处于这个年代,当 时最受追捧的钢琴家是晚年的李斯特和莱谢蒂斯基(I.Leschetizky,1830-1915)1、布索 尼(Ferruccio Busoni,1866-1924)2等人,许多活跃在音乐会舞台上的钢琴家同时也是 作曲家.正处于世纪之交的西方世界,乐迷们喜爱的演奏风格已与浪漫主义时期不同, 浪漫主义时期推崇的发挥演奏者的主观想象力、表达个性已不再流行,人们开始更注 重忠于原作.生物解剖学的发展加上德培(Ludwig Deppe,1828-1890)3、布莱特豪特 (Rudolf Maria Breithaupt,1873-1945)4,等人概括并完善了钢琴"重量弹奏法",人 们开始不仅仅追求高抬指弹奏,而是更重视手指、手腕、手臂、肩部乃至上半身的协 调运用,通过自然的释放重量以达到想要追求的音色.

　　(二)萨玛洛夫的传奇人生

　　萨玛洛夫原名露西·简·奥尔加·艾格尼斯·希肯卢珀(Lucy Jane Olga Agnes Hickenlooper),1880 年生于美国的得克萨斯州南部城市圣安东尼奥,自小随母亲和 祖母学习音乐,祖母与母亲年轻时都是极具才华的钢琴家.在露西六岁时,祖母曾带 她前往纽约为威廉·施坦威(William Steinway,1835-1896)5演奏,施坦威先生十分看 好小露西,愿意赞助她去欧洲学习,但祖母考虑到露西的年纪尚小,不忍看她到处奔波,于是回到了得克萨斯州继续生活.1895 年,父母离婚导致家庭经济一落千丈,露 西和祖母搬到了巴黎,她想考巴黎音乐学院,但是由于经济原因必须获得全额奖学金 才能梦想成真,在 176 名申请人中只有 12 个名额,露西因为成绩出色,通过了面试, 拿到了其中一个名额,得到了两年的全额奖学金,就此成为了第一个在巴黎音乐学院 就读的美国女性,师从于德拉博德(Eraim-Miriam Delaborde,1839-1913)6,开始了系 统的学习.德拉博德的教学严谨、挑剔,且布置的曲目量极大,每五天上一次专业课, 有时一次上课能连着上好几个小时.初次上课时,老师就明确表示:"美国人缺乏音 乐天赋,天生就不是当音乐家的料."德拉博德脚踩在小木凳上,一脸鄙夷地听露西 的演奏,并且用脚打着拍子,言语中都是对美国人的不屑.德拉博德班上只允许留下 两个外国人,于是露西每天从早上七点一直练习到晚上十点,试图证明自己的能力. 终于在她的不懈努力下,她成为了其中一个留下来的外国人,并成为了德拉博德最喜 爱的学生之一,之后以优异的成绩从巴黎音乐学院毕业.可即便如此,她仍然难忘初 次上课时老师留给她的印象.因为与德拉博德的学习,她在紧张的学习氛围中保持了 高度自律的好习惯,也第一次开始渴望去改变欧洲人对美国人音乐才能的偏见.随后, 露西去了柏林继续深造,钢琴师从于恩内斯特·杰德里兹卡(Ernest Jedliczka,1855-1904) 7和恩内斯特·哈奇森(Ernest Hutcheson,1871-1951)8,管风琴师从于雨果·利曼(Hugo Riemann,1849-1919)9,作曲师从于奥迪斯·巴德威尔·博伊斯(Otis Bardwell Boise,1844-1912)10.此外,她还常常和祖母以及她带来的弦乐组共同排练重奏.杰 德里兹卡自己就是一名很出色的室内乐演奏家,他教会了露西钢琴协作的技巧和重要 性.哈奇森老师教会了露西改编作品的能力.正是这些良好的基础,铺垫出了她后来 的演奏生涯.在此期间,她认识了自己的第一任丈夫:鲍里斯·卢茨基(Boris Loitzky,1865-1942)11,两人惺惺相惜,很快在 1900 年秋天于慕尼黑成婚.在婚后的 三年多里,露西频繁地活跃于各种外交圈子里,丈夫并不支持她追求自己的音乐事业, 劝她放弃弹钢琴.露西很快意识到这样的婚姻注定没有结果,于是 1904 年,迫于社 会和经济的压力,萨马洛夫决意离婚,开始专注于自己的职业规划.

　　1905 年 1 月,露西回到了美国纽约.因为当时人们还存留着对于美国本土演奏家 的偏见,如果没有在欧洲出名就回美国开音乐会,将无法得到音乐厅和媒体的认可和 支持.于是露西找到了音乐经纪人亨利·沃夫森(Henry Wolfsohn,1842-1909)12,希 望他可以帮助自己出道.沃夫森一开始并不认可露西,后来一次偶然的机会听到露西 的演奏,对她有了新的认识,并且对她首演的可行性有了信心.于是沃夫森建议露西 首先要将原名改为奥尔加·萨玛洛夫,这样一个像欧洲演奏家的名字会更有说服力. 其次,要想在美国出道,必须一开始就吸引到所有人的眼球.于是,为了首演能够成 功,并打响知名度,从而引起媒体和听众的重视,露西在得克萨斯州的希肯卢珀家族 几乎倾尽所有,资助了她在美国的首演,甚至租了管弦乐团.首演定在 1 月 18 日, 于卡内基音乐厅举行,与沃尔特·达姆罗希(Walter Damrosch,1862-1950)13指挥的纽 约交响乐团合作,曲目是李斯特《降 E 大调第一钢琴协奏曲》和舒曼《a 小调钢琴协 奏曲》以及柴科夫斯基、肖邦和斯甘巴提等作曲家的独奏作品.两首协奏曲分布在一 头一尾,中间穿插独奏作品,都是短小精巧的乐曲.首演结束后,出色的演奏使得萨 玛洛夫声名鹊起,"萨玛洛夫"这个名字逐渐家喻户晓,成为美国乐评家们谈论的对 象.自此开始,纽约的各种午宴和私人活动上的表演总少不了萨玛洛夫的身影,她也 通过这些活动获得丰厚的报酬,逐渐实现经济独立.同年 5 月,萨玛洛夫开展了英国 伦敦的首演,演奏了柴科夫斯基《降 b 小调第一钢琴协奏曲》,再次大获成功.而后 在欧洲与许多知名交响乐团及指挥合作巡演,每年演出了近七十场音乐会,每场收入 在 500 美元到 600 美元之间,她是当时所有女钢琴家之中单场次收入最高的.

　　次年,萨玛洛夫遇到了她的第二任丈夫--利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski 1882-1977)14.两人初遇时,利奥波德是纽约市圣巴塞洛缪教堂的管风琴 师,寂寂无名,而彼时的萨玛洛夫已经名声大噪.在一次伦敦的音乐会上,由于指挥 意外退出,萨玛洛夫很快举荐了利奥波德,这位青年才俊开始逐渐为人熟知.也是在 萨玛洛夫的帮助下,利奥波德很快成为了辛辛那提交响乐团的指挥.1909 年萨玛洛夫 结识了着名指挥家、作曲家马勒(Gustav Mahler,1860-1911)15,而后二人合作数次,萨玛洛夫曾参与排练马勒的《第八交响曲》,还在马勒的指挥下演奏了格里格《a 小 调钢琴协奏曲》.

　　1920 年,在丈夫利奥波德的建议下,萨玛洛夫开始练习贝多芬的 32 首钢琴奏鸣 曲.很快她成为了第一位在音乐会上演奏全套贝多芬钢琴奏鸣曲的美国女钢琴家.利 奥波德还主动在这一系列的音乐会上帮忙讲解这些奏鸣曲,然而因为利奥波德的一次 火车晚点,导致无法按时到场,萨玛洛夫随即开始尝试自己边演奏边讲解.这一举措 深受观众的喜爱,也为萨玛洛夫后来的钢琴教育事业做了一个铺垫.除了广泛活跃在 音乐会舞台上,她还是早期勇于尝试录音技术的女钢琴家之一.1921 年她开始接受录 音,最初是录一些小型的乐曲,例如音乐会结尾的安可曲,之后才正式与胜利唱片公 司(RCA Victor)签订了合约,录制了一些中大型的乐曲,其中最有意义的是她自己 改编的巴赫《g 小调赋格》,录音中萨玛洛夫展现出的高超的技巧能力,和对多种声 部织体的驾驭能力令人叹为观止.随着演奏事业的蓬勃发展,她还受邀去白宫演奏老 师哈奇森改编的《女武神的骑行》.萨玛洛夫的演奏风格极具个性,速度自由,擅长 演奏浪漫主义时期作曲家的乐曲.注重长句子,气口之间转换紧密.演奏快速的曲子 极为理性,遇到炫技部分如行云流水般,十分轻松. 1924 年,萨玛洛夫接受了新成立的茱莉亚音乐学院研究生院的邀请,成为学院首 批教师之一,在教师队伍中,她是唯一一个美国本土的钢琴家.

　　1926 年,萨玛洛夫刚 结束在欧洲和美国四个季度的演出,正准备开启新一季度的音乐会行程安排.然而因 为一次意外,她在自己纽约的公寓里摔倒,导致手臂的韧带撕裂,不得不取消剩余行 程,这无疑给她赖以生存的演奏事业带来了严重的打击.正在此时《纽约晚报》向她 抛出了橄榄枝,希望她可以担任这里的首席音乐评论家,恰好写作也一直是萨玛洛夫 的业余爱好,于是她欣然答应,在此后的两年间她开始编辑每日专栏,开始了以写作 与教学为主的生活.她欣赏了许多顶尖水平的音乐会,结识了很多那个时代知名的表 演艺术家和作曲家.有时在一场音乐会散场的当晚,萨玛洛夫会通宵写上千字的乐评. 一开始,鉴于演奏家的身份,萨玛洛夫认为她想写的更多的是"描述"而不是"批评", 她认为公然指责别人的演奏是极其无礼的.接着她主张在自己的专栏里加入一些与艺 术家的对话,让艺术家们讲述他们的音乐生活.1928 年 1 月,萨玛洛夫担任费城音乐 学院钢琴系主任,学生们亲切的称呼她为"夫人".随着时间的推移,萨马洛夫的手 臂渐渐痊愈,但她已经欣然接受了这个全新的且更具挑战性的身份

　　在她的培养下,美国钢琴界涌现出一大批德才兼备的钢琴演奏家,她也为了践行自己的教学理念四处奔走,举办了很多很有意义的艺术活动.她的健康状况在20世纪40年代中期开始严重下降.1948年,茱莉亚音乐学院与萨玛洛夫延续了聘用合约三年,在此期间萨玛洛夫仍然坚持教学和社交.但是天妒英才,她于当年5月17日突发心脏病,离开了人世.

　　…………由于本文篇幅较长,部分内容省略,详细全文见文末附件

　　结论

　　萨玛洛夫的教学理念以及影响充分证明了她的高瞻远瞩、开放的新思想以及崇高的奉献精神,这些都是萨玛洛夫树立起威信的旗帜.她所做的一切努力都是为了将艺术与音乐带入人们的生活,她也用行动改变了人们对美国钢琴家的偏见.她是一个确确实实的革新者,她不止教书,还育人,帮助学生找到自己的风格,也教育他们做人的美德.萨玛洛夫不止用心教育专业学生,也关注社会大众的音乐学习.这些都是她宝贵的教学遗产.听她学生们的演奏我们很难判断这个人就是萨玛洛夫教出来的,因为根本就没有所谓"萨玛洛夫风格"这样固定的教育方式.哪怕将她的教学理念放在当代,也丝毫不过时.在萨玛洛夫的教学理念宝库当中,有个别的点,如今已有人提出,但是还有很大一部分有待挖掘.萨玛洛夫的教学理念为19-20世纪之交美国的钢琴教育增添色彩,值得后人深思.研究她的教学理念,也为我国的钢琴教育注入了新的思路.
　　参考文献
　　一、中文参考文献
　　(一)中文着作
　　1.蔡馥如:《钢琴艺术译文集》,文化艺术出版社 2010 年 1 月第 1 版
　　2.戴维·杜巴尔:《键盘上的反思--世界着名钢琴家谈艺录》,百家出版社 2001 年 11 月第 1 版
　　3.冯川:《世界钢琴大师自述》,中国民族摄影艺术出版社 1997 年 8 月第 1 版
　　4.哈罗尔德·勋伯格:《不朽的钢琴家》,世界文物出版社 1998 年 5 月第 1 版
　　5.洪士銈:《外国着名钢琴家词典》,人民音乐出版社 1988 年 1 月第 1 版
　　6.乔纳森·萨默斯:《钢琴家大辞典》,上海音乐出版社 2009 年 6 月第 1 版
　　7.邵义强:《钢琴家手册》,全音乐谱出版社 1986 年 4 月第 1 版
　　8.谢颖:《20 世纪钢琴大师》,上海音乐出版社 2003 年 5 月第 1 版
　　9.詹姆斯·库克:《钢琴大师论钢琴演奏》,暨南大学出版社 2011 年 9 月第 1 版
　　二、外文参考文献
　　(一)外文着作
　　10.Olga Samaroff Stokowski:An American Virtuoso on the World Stage,College Station Texas A&M University Press, 1996
　　(二)外文期刊
　　11.Olga Samaroff-Stokowski:Educating the Listener,Music Teachers National Association 31, 1936
　　12.Donna Staley Kline : Olga Samaroff:Teacher Extraordinaire, American Music Teacher Vol.38 No.6 ,1989
　　13.Donna Staley Kline:The enduring teaching legacy of Olga Samaroff Stokowski,the official journal of Music Teachers National Association 46/5,1997
　　14.Allen Kozinn:Claudette Sorel 66 Concert Pianist and Teacher,The New York Times Late Edition-Final,1999
　　15.Bonnie Jo Dopp: Virtuoso: The Olga Samaroff Story,Library Journal Reviews Pg.71 Vol.136 No.10,2011
　　16.Harriet Johnson:Olga Samaroff as teacher,Musical America October 26, 1948
　　17.Debra Brubaker Burns,Anita Jackson and Connie Arrau Sturm: Unsung Heroines:Contributions of Selected Early Twentieth-Century Women to American Piano Pedagogy,American Music Teacher Vol.52 No.3,2002/2003
　　(三)外文论文
　　18.Peter John Van Beck:The Pedagogy of Olga Samaroff:A Consideration of Her Artistic Legacy,UMI 3168152,2004
　　19.Reiko ISHII: The Pianistic Legacy of Olga Samaroff:Her Contributions to the Musical World,人间生 活学研究,第五号,2014