中国传统山水文化研究概述

　　热爱大自然，热爱祖国的山山水水，热爱伟大的祖国，是中华各民族人民共同的情怀。自古以来，中华民族就以自己的祖国有如此之多的好山好水而自豪，至圣先师孔子说过“智者乐水，仁者乐山”,对祖国大好山河的热爱，是中国人民所共有的价值观和审美观，由此而派生出的山水文化，是中华优秀传统文化的一大特色，山水文化所包含的山水崇拜、山水诗、山水游记、山水画等内容，也为丰富中华文化、创造精神文明作出了贡献。

　　我们伟大的祖国，土地辽阔，山河壮美。黄河、长江，奔腾万里，喜马拉雅山、天山，雪峰高入云端。更有五岳竞秀，黄山奇峰，漓江。清流，其它名山大川，比比皆是。秀美的山河，孕育了丰富多彩的山水文化，和五千年的文明交织在一起，成为中华民族传统文化的精神财富。山水文化是中华民族文化中的一朵奇葩，传统文化中的宝贵遗产，山水文化中蕴含的博大精深的精神内涵，也为传统文化的传承和发展创新，提供了取之不尽、用之不竭的精神营养。在弘扬中华优秀传统文化，加强社会主义精神文明建设，提高全民文化素质的今天，加强对山水文化的研究，已经成为学界的重要课题和义不容辞的任务。

　　一、山水崇拜
　　
　　中华民族酷爱大自然，祖祖辈辈和大自然和谐相处，在狩猎时代，古代先民就以山上的野果和野兽充饥。大自然给古代先民带来生活和生产资料，带来健康，子孙的繁衍生息和安康。所以古代先民感恩大自然，敬畏大自然，崇拜大自然。大自然为人们提供的生活环境，就是山河和水。俗语说：上山砍柴烧，下水打鱼吃。山水为人们奉献出无穷无尽的资源，在古代先民的心目中，山水皆有灵性。

　　宗教没有产生之前，古代先民的崇拜对象十分广泛，“泛神论”的思想支配着人们的信仰，除了敬天、敬地、敬鬼神之外。山水也是他们敬仰的对象。

　　在火山爆发，山洪、泥石流等自然灾害面前，或者是突发山火，在密林中迷失方向的时候，更增加了先民对山水的恐惧感，由于不能科学的解释不可抗拒的灾害发生的原因，先民们便把这一切都归结于神的力量，于是对山神、河神的崇拜就自然产生了。

　　在中国传统民俗信仰中，每座山皆有山神，每条河皆有河神，并且建有庙宇、塑有神像，逢年过节，都要对这些山河之神举行祭祀活动。

　　对山水的崇拜也反映在古代哲学思想里，集中了先秦时期我国古代思想成就的《周易》，把天地分为阴阳矛盾的双方，这就是乾坤。乾坤又生成雷、风、水、火、山、泽，统称为八卦。八卦相生相克，才有了自然万物。由此可见，古人已经把山水置于极高的地位。

　　《易经》中“河图洛书”的记载，说明了自有文字可考的历史以来，我国古代先民就认为河之神灵能预示吉凶。《史记》中，西门豹治邺，破除为河仙娶妇的陋制，则反映出当时人们已经在思考如何能与河神和谐相处。《楚辞》中屈原的《 湘君》、《湘夫人》和宋玉的《高唐赋》以及后世建安七子之一的曹植的《洛神赋》，都以梦幻的境界，华美的语言和浪漫主义的表现手法，歌颂了山水之神，在我国古代文学史上留下了光辉的篇章。

　　我国古代封建统治者认为，名山巍峨，能够通天，传达神的旨意，代表神的意志。所以，据《周礼》记载，自商代开始，君王就有祭祀五岳的活。

　　五岳就是我国五大名山的总称，即东岳泰山、西岳华山、北岳桓山、中岳嵩山、南岳衡山，其中泰山为五岳之首。为了证明自己是神权天授，借以巩固自己的统治地位，自秦始皇开始，还对泰山进行封禅，并刻石颂德，企图流芳百世，并希望以此得到上天的护佑。于是自秦以后，百代君主都对泰山封禅，而自汉代开始，更把封神祭祀活动扩大到五岳，成为帝王巡游的主要活动，把对山水的崇拜推向极致。

　　佛教传入中国后，迅速在我国蔓延，到南北朝时达到鼎盛，所谓“南朝三百八十寺，多少楼台烟雨中”.虽经灭佛运动，但由于佛教影响已经深入人心，所以寺院仍遍布全国，名山皆既有名刹，于是便有了香火最旺的“五大佛教名山”之说，即峨眉山、五台山、普陀山、九华山、梵净山。经过历代信徒的传说附会，认为这无座名山分别是普贤菩萨、文殊菩萨、观音菩萨、地藏菩萨和弥勒菩萨的道场，使人们对山水的崇拜又增加了新的内容。

　　文明初创时期，为了表现对山水的崇拜，我国远古时代的先民就在悬崖峭壁上用极其概括洗练的笔画，刻绘了很多反映当时狩猎、祭祀等活动的岩画，存留最早的一处，当数现今江苏省连云港市将军崖岩画稷神崇拜图。文字出现以后，刻在石壁上的文字称摩崖石刻，自秦始皇泰山刻石开始，中国历代名人和文人雅士也就有在天然石壁上题款刻石的传统。自南北朝开始，由于佛教的兴盛，石刻佛像也遍布于名山大川，如北方的龙门石窟和南方的大足石刻。这些石刻文字和造像都具有珍贵的艺术价值和史料价值，同时也为秀美的山川增加了深厚的人文内涵，成为后世游客观赏的对象，更为这些本来就深得人们喜爱的山水增加了灵性。

　　二、山水诗
　　
　　“诗言志”,人们对山水的崇拜必然要以诗的形式反映出来。《诗经》里就有歌颂山川的诗句，如“高山仰止，景行行止。”“所谓伊人在水一方。”“汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”

　　都以山川寄托美好的情怀。而《楚辞》中更有对山鬼、湘君、湘夫人等山水之神形象的直接描绘，汉魏诗篇中，也有关于山川的歌咏，如《燕歌行》中“语卿且勿盼，水清不自见。”《饮马长城窟行》中“青青河畔草，绵绵思远道。”《四愁歌》中“我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。”《长歌行》中“北川东到海，何时复兮归。”《史记》中所载“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”《疾邪诗二首》中“河清不可俟，人命不可延。”《短歌行》中“山不厌高，海不厌深。”等等。

　　真正使山水诗成为一个流派，并且在中国文学史上占有一席之地的，还得归功于东晋的谢灵运。

　　谢灵运把山水作为诗的独立题材和独立的审美对象，开启了诗的新的表达方式和新的诗风。西晋的陶渊明的田园诗中也不乏有山水题材的诗作，“少无适俗韵，性本爱丘山。久在樊笼，复得归自然。”是他的内心追求，再如“山气日夕佳，飞鸟相与还。”

　　“白日沦西阿，素月出东岭。”望云渐高鸟，临水愧游鱼。“采菊东篱下，悠然见南山。”都是难得的佳句。但论及对山水诗的贡献还是应该首推谢灵运。当然，谢灵运的山水诗是受了他的叔父谢混的影响，谢混的《游西池》是汇集笔力专门抒写山水的一代佳作，谢灵运沿着他的方向继续发扬光大，才确立了山水诗在诗坛上的地位。

　　谢灵运的风格明快的山水诗脱胎于枯燥乏味的玄言诗，玄言诗以老庄哲学诠释江南山水之美，有些不大相称，更无成就可言。而山水诗的清新之风竟能化腐朽为神奇，这是文学创作中的嬗变，也代表着改变了的社会地位的士族不得不面对现实的一种无奈。谢灵运的山水诗的代表作有《登池上楼》、《过白岸亭》、《石壁精舍还湖中作》和《石门岩上宿》、《登江中孤屿》等，主要描绘了江南永嘉一带的山川秀丽的风光。由于受玄言诗影响太深，谢灵运的山水诗主题比较模糊，带有一些空灵的神秘感，语言也比较艰涩，这当然反映了他当时的苦闷心情和矛盾心理，以及对现实生活的消极态度。但是，散见在他的多篇山水诗作中，仍有不少传之后世的佳句，如“云日相辉映，空水共澄鲜。”“近涧涓密石，远山映疏木。”“池塘生春草，园柳变鸣禽。”“白云抱幽石，绿筱湄清涟。”“密林含余清，远峰隐半规。”“野旷沙岸净，天高秋月明。”“春晚绿影秀，岩高白云见。”“明月照积雪，朔风劲且衰。”这些诗句极富表现力，为后世山水诗句的创作提供了范例，丰富了山水诗的创作手法，对山水诗的发展具有十分深远的影响。在文学史上和谢灵运并称“二谢”的另一位山水诗人谢朓，也为后人留下了不少佳作。

　　唐代是我国古典诗歌的鼎盛时期，山水诗在唐诗中占据着重要地位。初唐四杰中的王勃，就有“长江悲已渍，万里念将归。况复高风晚，山山黄叶飞。”的诗句，豪放而悲凉。而张若虚的《春江花月夜》中“春江潮水连海平，海上明月共潮生。……”全诗以时空交错的手法，描绘了长江的壮阔、雄浑和永恒，是以山水为题材的佳作。陈子昂的“巴国山川尽，荆门烟雾开。”气魄宏大，是初唐律诗中不可多得的山水诗作。

　　宋唐时期，由于老庄隐逸思想和佛学的超脱风气的盛行，加之社会安定和诗人闲适生活，使山水诗重新在诗坛上大放异彩，代表人物主要有孟浩然和王维。孟浩然是一个旅游家，他的很多诗作都取材于游历途中，如“木落雁南渡，北风江上寒。”“天边树若荠，江畔再如月。”“绿树春边合，青山郭外斜。”“野旷天低树，江清月照人。”“八月湖水平，涵虚混太清。”“气蒸云梦泽，波憾岳阳城。”等诗句，极具描绘性。而王维的山水诗，自然而脱俗，恬淡而清幽，把山水诗提高到一个新的境界，如“大漠孤烟直，长河落日园。”“江流天地外，山色有无中。”十分壮美，而“空山不见人”,“深林人不知”,“涧户寂无人”更把读者带入一个超脱的意境中。王维山水诗的最具代表性的佳作《山居秋溟》 “空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”清新秀丽，恬静优美。苏轼所评“诗中有画，画中有诗”,真是评得恰到好处。

　　诗仙李白在山水诗方面也有不少传世之作，如《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《关山月》、《望天门山》、《独坐敬亭山》、《早发白帝城》、《江上吟》等，都是不可多得的山水诗篇。

　　而诗圣杜甫的《绝句四首》、《登岳阳楼》、《望岳》、《登高》、《旅夜书怀》、《秋兴八首》、《醉歌行》、《暮江吟》、《春题湖上》、《长相思》等也都为山水诗增添了宏伟的篇章。诗史白居易的诗作虽然专注于民间疾苦，但在山水诗方面也有不少力作，如《琵琶行》中关于江水秋月的描写，以及诸如“日沉红有影，风定绿无波。”“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”“风吹古木晴天雨，月照平沙复夜霜。”“风翻白浪花千片，雁点青天字一行。”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“松排山面千重翠，月点波心一颗珠。”“汴水流、泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。”都是脍炙人口的名句。

　　唐诗中关于山水的佳句，可圈可点的还有岑参的“一川碎石大如斗”,钱起的“江上数峰青”,杜牧的“二十四桥月明夜”,李商隐的“桐花万里丹山路”,韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”,李贺的“燕山月似钩”,贾岛的“云深不知处”,刘禹锡的“白银盘里一青螺”,“九曲黄河万里沙”,“沉舟侧畔千帆过”,韦应物的“野渡无人舟自横”,王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”,柳宗元的“千山鸟飞绝，万经人踪灭”,温庭筠的“万顷江田一鹭飞”,“江山柳如烟”,刘长卿的“万里望孤舟”,元稹的“驾浪沉西月，吞空接曙河”,皮日休的“万顷湖天碧，一星飞鹭白”,韦承庄的“山远疑无树，潮平似不流”,杜审言的“云霞出海曙，梅柳渡江春”,张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”,张志和的“西寨山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”等等，不可胜数。总之，山水诗是山水文化在诗歌创作中的丰富而多姿多彩的生动写照。篇幅所限，宋词以后的历代山水诗词就不一一赘述了。
　　
　　三、山水游记
　　
　　人们热爱大自然，热爱祖国的山川，自然就有记录山水秀美的文字，于是以描绘祖国大好河山为题材的一种文体--山水游记便出现了。西晋陶渊明的《桃花源诗并记》可以看作是在文学史上出现最早的山水游记，虽然有诗有文，但仍可把它看作是一篇游记来读。陶渊明在这篇短文里为我们描绘了桃花源式的乐土，很多学者认为这只是抒发了作者的理想，甚至是“小国寡民”的空想，现实中并不存在。这些说法十分牵强，战乱年代，百姓去人迹罕至的地方避乱，并不少见。据考证，作者描述的湖南桃源有座绿萝山，山下有绿萝潭，沿潭乘舟西去可达绿萝江，江边有座桃花山，山腰有桃源洞，洞处两峰之间，有天然石桥架于泉上，泉汇至小潭即为桃花潭，沿桥即可进入洞内一片开阔的世界，青山绿水，田园相连。据此可见陶渊明笔下的桃花源并非单凭想象，而确实有描绘的对象和实景。至于文中反映的思想，是对豪强和战乱的否定，代表人民的意愿，因而是值得肯定的。

　　最早出现的山水小品可以上溯到南北朝时梁代陶宏景的《答谢中书书》“山川之美，古来共谈，高峰如云，清流见底，两岸石壁，五色交辉；青林翠竹，四时具备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日谷颓，沈鳞竞跃。实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与奇者。”以及吴均的《与宋元思书》“风烟俱净，天山共色，从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底；游鱼细石，直视无碍。……”吴均还有《与施从事书》、《与顾章书》，虽然都是属于短札的形式，且用骈体，但描绘景色，清新如画，可以和二谢的山水诗媲美。北魏郦道元的《水经注》中的《江水注·巫峡》篇是出现的比较早并且比较完整的山水游记，这是一篇散文，虽然只有二百来字，但把长江三峡的奇峻和江水的流急，以及四时景色的多变描绘得淋漓尽致。他的这篇山水游记不但直接影响了李白的诗作，并且也为唐代柳宗元、宋代苏轼的山水散文开了先河。

　　在山水游记方面柳宗元是一位多产的散文家，他的“永州八记”自成系列，即：《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记 》、《石洞记》、《小石城山记》，篇篇隽永，字字珠玑，写景生动，格调清新。虽然是借假山水的游览，以派遣心中的郁闷，将美好的志趣，寄寓与山水之间，但给读者留下的，却是对山水美景的欣赏和陶醉。

　　宋代是山水游记比较繁荣的时期，大家辈出，佳作林立。范仲淹的《岳阳楼记》虽然只是凭着一幅山水画卷临写的，但由于作者的妙笔生花，凭着对自己年轻时曾在洞庭湖边生活的积累，加上超凡的想象，竟把烟波浩渺的八百里洞庭湖写得出神入化，气象万千，令人叹为观止。其它如欧阳修的《醉翁亭记》，王安石的《游褒禅山记》、苏轼的《赤壁赋》、《石钟山记》，晁补之的《新城游北山记》、陆游的《入蜀记》、沈括的《雁宕山》等佳作，皆摇曳多姿，是山水游记中的典范之作。

　　宋代以后，山水游记日渐衰微，明代唐顺之的《任光禄竹溪记》、袁宏道的《满井游记》、徐宏祖的《游黄山日记》、张岱的《西湖七月半》、徐霞客的《游黄山记》、方苞的《游雁荡山记》都是游记中的佳品。而不得不提的是，我国现代园林建筑大师、同济大学教授、博导陈从周先生的游记散文集《说园》、《书带集》、《青苔集》收集了先生的山水游记近百篇，皆为现代山水游记的典范之作。先生不仅亲自指导设计修复建造山水园林，并且致力于整理我国山水园林的文化遗产，在理论上更是屡有建树，享誉海内外。先生已经仙逝，生前曾与笔者有一段文字之交，这篇浅文，也算是对先生的纪念吧。

　　四、山水画
　　
　　山水画是我国传统文化艺术中独树一帜的奇葩，在世界艺术史上绝无仅有。西方的油画、水粉和水彩画中虽然也有风景画，但像我国的国画这样单独把山水作为创作题材，并成为一个画种，包含多种流派和风格，汇集多样创作手法的绘画艺术，只有中国才有。这是我国的国粹，也是中华民族对世界艺术宝库的伟大贡献。

　　伴随着对大自然和山水的崇拜意识，新石器的河姆渡文化，开始有了用线条和图案方式记录自然景象的行为。仰韶文化中的几何装饰已有了对称、变形的手法，沧源文化开始以岩画的形式反映古代的农耕生活及自然环境，在陶器上也有了渔猎的图案，说明当时的人们在 努力表达着人与自然的关系。青铜时代的器物上，出现了山水图案及纹饰。

　　而汉代出土的熏香炉，就有一种是对山水的形体直接的描摹。

　　据考证，我国史料上记载最早的画家为一位才女--画嫘，她也可以称为山水画的祖师。据《汉书》、《画史会要》等文献中记载，画嫘是舜的妹妹，《列女传》还称她“造化在心，别具神技”.春秋时期的曲阜石刻《庭院图》中已经有立体构图的创作手法，而汉代画像砖的《收获戈射图》开始把意境作为艺术表达的目的，是山水画的最初萌芽。在以后出土的墓葬壁画里，都有表现山水的画面，但是仅作为人物活动的陪衬，也没有单独成为一种画种。真正使山水画登堂入室，开始作为一个单独的门类出现的是东晋的画家顾恺之，把山水画提升到一个新的境界。他不但是一个优秀的山水画家，为后世留下了精美的《洛神赋图》和《女史箴图》，而且首开画论的先河，他的《画云台记》是山水画理论的奠基之作。而真正建立起中国山水画理论体系的是宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，这两篇文章确立了山水画的透视原理和空间视觉原则，对后世的山水画创作影响十分深远。

　　山水画从一开始就深受山水诗的影响，山水画从开始出现就和山水诗结下了不解之缘，双双成为中国山水文化的并蒂莲。国画历来就有在画上提诗的创作传统，很多山水画家的创作灵感都是从山水诗中得来的，而且两者的有机结合，相得益彰，也是双方都追求的目标，所谓“诗中有画，画中有诗”被视为诗和画的最高境界。山水画受山水诗的影响极深，在创作思想上都追求空灵、宁静、超脱，反映了人与大自然和谐相处的哲学观念。在布局谋篇上都讲究“留白”, 诗追求“此时无声胜有声”,画追求“江流天地外，山色有无中”.“留白”就是留给欣赏者以更多的想象空间和思考余地，以到达审美客体和审美主体的高度统一。另外，古代诗文传统的“气韵”之说也给山水画创作极为深刻的影响，所以中国的山水画被称作“文人画”,很多山水诗人又同时是山水画家，比如王维。

　　早期山水画创作中，起领导地位的是隋代的画家展子虔以及他的代表作《游春图》，在他的笔下，春天的山川万木争荣，峰峦滴翠，青草茵茵，一派生机，而山水画的基本创作方式散点透视法也在这副画作里得到反映。他的这幅佳作是我们目前能看到的历史最为久远的唯一一幅山水画。后世的很多画家对山水画的创作理论不断加以丰富，荆浩在《笔法论》和《山水节要》中指出：山水画的创作要师法自然，“以真为师”;在技法上，他提出了勾皴结合的运笔方法；在构图上，他提出了重叠透视的全景模式；在评价上，他提出了“气质俱佳、六要齐全、二病全无、四品具备、且具天成”的佳作标准。后世山水画家在他的基础上，通过创作实践，总结出山水画作特有的不同皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等共达十六种之多。此后山水画创作技法从青绿山水开始，又出现了金碧山水、没骨山水、浅绛山水、波墨山水、米点山水等技法。中国传统文化历来就有“书画同源”之说，书法艺术的用笔技法对山水画也有很大影响，使山水画法更加多姿多彩。在题材上有大堂山水和山水小品之分，前者为全景式的层峦叠嶂，后者为特写式的山水一角。风格也多种多样，在不同历史时期还出现了很多不同的流派。

　　隋唐时期，山水画已经发展到成熟阶段。盛唐时期，以吴道子为代表的画家以洗练写实的笔法把山水画提升到一个新水平，这一时期的佳作有李思训首创的金碧山水画《江帆楼阁图》。而在中晚唐时期，又出现了水墨山水，拓展了山水画的表现力。

　　到了五代和宋初，一批优秀的山水画家更把山水画的创作提高到了一个顶峰，传世之作有关仝的《关山行旅图》和董源的《潇湘图》。这一历史时期山水画还分成了南北两派，北派以荆浩、关仝为代表，南派以董源和巨然为领军人物。到了北宋时期，又发展为以李成、范宽为代表的中原画派和以郭熙为代表的院体山水画，名作有范宽的《雪景寒林图》和李成的《读碑窠时图》。而在北宋晚期又出现了米点山水和青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体画派。王希孟的《千里江山图》和张择端的《清明上河图》是这一时期山水画史上的不朽作品。元代的四大家对山水画发展的最大贡献就是完成了山水画中“诗、书、画”的协调统一，使三者成为一幅佳作中不可缺一的元素，最终形成了画作、落款、题诗、矜印、装裱的全息山水画固定模式，影响直至今日，黄公望的《富春山居图》是这一时期的代表作。明中期出现的吴门画派注重写实和构图的观赏性，把山水画提高到又一新的境界，代表作有沈周的《庐山高图》。明末董其昌把书法创作的法则引进山水画的创作，而清代以后，另一位山水画大师石涛则强调注重自然。历代山水画创作的理论和实践为近代山水画家黄宾虹、李可染等对现代山水画的创新提供了扎实的基础。悬挂在北京人民大会堂的巨幅山水画《江水如此多娇》是现代山水画的鼎力之作。

　　山水画不仅展现了祖国大好河山的自然美，也同时反映了中国人民的自然观和审美意识、生态意识和环保意识，为丰富中华传统山水文化的内涵增加了光彩。

　　“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。”古往今来，多少英雄豪杰、仁人志士，为了祖国的大好河山更加壮美，而不惜抛头颅、洒热血，抒写出波澜壮阔的中华民族英勇奋斗的历史，值得人们永远怀念。祖国的锦绣河山象征着华夏儿女自尊、自立、自信和自强的精神，是中国民族之魂的象征。今天，中国共产党带领中国人民为建设美好中国而继续着前人未竟的事业，***主席反复强调，我们既要金山银山，也要绿水青山；不要金山银山，也要绿水青山；绿水青山就是金山银山。表现了我们党十分看重自然环境，重视环保，治理污染和实现美丽中国的决心，使我国的山水文化有了更高的层次和更新的内涵。为了弘扬中华传统文化，对我国特有的山水文化进行认真整理和研究，必将加强民族的自信心，鼓舞人民的斗志，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出应有的贡献。

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