松花江流域萨满舞蹈的发展对策

　　【题目】东北萨满文化和舞蹈发展特点探析
　　【第一章】萨满文化与萨满乐舞的概述
　　【第二章】松花江流域的萨满舞蹈的起源与特征
　　【第三章】松花江流域萨满舞蹈的发展对策
　　【结论/参考文献】萨满文化和舞蹈存在的规律研究结论与参考文献

　　第三章 松花江流域萨满舞蹈的发展对策

　　以文化形态的角度出发，萨满乐舞是艺术、宗教和民俗的有机结合；而从艺术形态观之，萨满乐舞则是舞、乐、歌的综合表现形式。经过千百年风霜雨雪的荡涤，萨满文化已经不复往日的光彩，祭司手中的鼓与腰间的铃所发出的声音已不如往日摄人心魄，以往矫健有力的舞姿也日益佝偻、蹒跚。那么，如何使萨满乐舞重现昨日辉煌？

　　第一节 舞蹈研究者综合素质的不断提升

　　萨满舞蹈本身代表着一种深厚的文化积淀，千百年来一直活跃在东北这片富饶、辽阔的土地上，它代表着一种精神，一种文化，具有别具一格的舞蹈特质。时至今日，由于种种原因，历经千百年传承的萨满舞蹈却面临着濒临灭绝的尴尬境地。领悟萨满文化的真髓，深入了解萨满舞蹈的精神境界是把萨满舞蹈传承和发展下去的首要条件。只有深入的了解萨满舞蹈的文化和特点才能更好的去完成萨满舞蹈的学习，从萨满舞蹈的肢体语言中体现和反映出舞者的内心境界。舞者要从萨满的文化、特点以及舞蹈的具体表演形式等等诸多方面去了解萨满舞蹈的具体内容并剖析其本质，从中领略并展现出其独特的艺术魅力。

　　第二节 权威机构对萨满舞蹈文化发展的引领

　　发掘与拯救濒临灭绝的萨满舞蹈文化，是传承与发展的重中之重。目前，对于萨满舞蹈的开发，仅仅限于专业舞者为了完成阶段性表演任务时对于萨满舞蹈文化的片面的了解和领会，其手段也仅停留在对于文献的阅读和与传统艺人的交流学习，缺乏的是完善、系统的开发、整理和了解，这样的方式导致舞者对于萨满舞蹈文化的领会只得其形，不得其神。有关部门和权威机构应从复原和抢救的角度上对于专业创作团队和舞蹈机构加以正确的引领和指导，在创作形式和表演风格上不断的丰富和完善，准确的把握其发展节奏，使其适应现在文化艺术市场发展的整体潮流，让曾经活跃于白山黑水之间的文化艺术瑰宝重现往昔的光辉。

　　第三节 专业院校对萨满舞蹈人才的系统培养
　　
　　专业院校应发挥其特有的优势，对于专业人才的培养不能仅仅停留在课堂教学上，应该让专业的舞蹈人才走出去，体验少数民族人民的日常生活，了解一下原汁原味的民族民间舞，准确把握了少数民族人民的生活特点和习俗才能够从艺术的角度去分析舞蹈的节奏、动作、音乐以及表演形式。在学习的过程中，不能仅仅停留在对于动作的教授，更应注意抓住舞蹈表演时的情绪，只有如此，才能准确的定位舞蹈的灵魂所在。不断的对此加以体会、整理和升华，从而完善出系统的萨满舞蹈教学理论课程，真正意义上实现教学理论与实际相结合，才能把萨满舞蹈文化系统的传承和保留下来，才能在保留萨满舞蹈原始风格的同时，使其发展方向和前景更加明朗、广阔，从而达到我们保留发展和传承延续的目的。

　　在松花江流域聚居少数民族基于其游牧、渔猎的生活习性，几乎时刻在与自然灾害、洪水猛兽、瘟疫疾病相抗争，在其所信奉的宗教文化里，作为重要组成部分的萨满乐舞作为信仰、寄托早已深深融入其生活内容之中，代表着人们日常生活的本身。毫无疑问，正是这种几近于迷信的观念的延续，才使得萨满乐舞屡屡遭受重创却一直未曾被磨灭。松花江流域萨满舞虽依然在现代社会中存在并得以不断延续和发展，但因为现代社会对精神上的需求已不单纯依赖这种表现形式来得以满足，所以其艺术价值和历史价值已经逐渐缺失。具体说，松花江流域的萨满舞，在其所代表的萨满文化中占据着重要的组成部分。日益趋于理性的现代文化、政治和规范成型的社会制度使萨满文化所具备的宗教功能逐渐泯灭、丧失，但萨满文化乃至萨满乐舞其作为艺术传统和民族文化传承的积淀成分而存在的部分，却仍需要在现代社会中通过教育、整理、表演、创作等形式来不断发展并得以延续、传承。