新媒体背景下舞蹈艺术的传播研究引言

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　　【题目】新媒体舞蹈艺术的内容与表现形式分析
　　【引言】新媒体背景下舞蹈艺术的传播研究引言
　　【第一章】新媒体舞蹈艺术的起源和发展
　　【第二章】新媒体舞蹈的艺术特点
　　【第三章】新媒体舞蹈艺术的表现风格
　　【第四章】新媒体舞蹈的未来发展趋势
　　【结论/参考文献】新媒体舞蹈的功能与发展研究结论与参考文献
　　
　　引言

　　新媒体诞生后，为人们的想象力开拓了视野，也激发起人们的创造欲望。新媒体使艺术家的表现手法不再受空间的局限，日益呈现出多样化的特点。而各类投影技术与交互技术的推陈出新，则使舞台表现力得到充分发展，使人们的视觉感受越来越丰富，越来越充实。在科技迅速发展的背景下，新媒体技术与剧场艺术得到了有效融合，艺术家通过新媒体技术与舞台的有效结合，创造出更加精彩的表演艺术，许多新媒体舞蹈大量出现。在我国举办的 2008 年奥运会和每年的央视春晚上，都可以观赏到新媒体舞蹈艺术的风采。目前，"学院派"和"民间派"都已经推出了新媒体舞蹈艺术，并经过了实践检验和商业化运作。新媒体舞蹈艺术作为舞蹈艺术的创新形式，有体现在表现形式的创新，也有体现在创作理念的创新，最终实现了舞蹈艺术在审美方面适应了现代社会的发展，舞蹈艺术同新媒体的有效融合，使得舞蹈艺术表现得更加丰富多彩。如今，新媒体舞蹈正在舞蹈艺术领域引领潮流，以新、奇、特的方式使舞蹈艺术再次为观众所瞩目。

　　而今，观众欣赏舞蹈，不仅局限于对表演者肢体语言的欣赏与感悟，舞蹈本身具有的形态美、协调美、韵律美、节奏美和高难动作等也不能有效吸引观众的注意力，而更多的观众则是被由舞蹈动作与舞台空间共同勾画出的具有和谐意境的流动画面所吸引。在消费水平日益提高的背景下，观众欣赏舞蹈艺术水平也在提高，而传统舞蹈所具有的单一舞台效果已经无法满足观众的审美需求，如果不加以创新，传统舞蹈作品将被观众所淘汰。新媒体技术的引进则使舞蹈艺术表现形式发生了深刻的变化，扩大了人们的感知领域，使人们有更多的途径欣赏舞蹈、理解舞蹈。新媒体技术为舞蹈艺术所提供了各种新式表现手段，使舞蹈艺术的表现空间得到极大展示。新媒体技术的应用使舞蹈艺术从高雅走向了大众化，由此产生了新媒体舞蹈艺术形式。 "北京舞蹈学院是国内舞蹈艺术教育的最高学府，该学院的艺术传播系先后组建了电视舞蹈专业和新媒体舞蹈专业，"新媒体舞蹈正式进入了教育体系，为新媒体舞蹈的发展做了人才储备。而舞蹈也从传统的舞台表演逐步进入电视表演、电脑展示、多媒体展示和互联网展示之中，使舞蹈逐渐与新媒体开始结合，媒体技术的发展与教育的重视为新媒体舞蹈的繁荣与发展打下了良好的基础。

　　20 世纪后，舞蹈开始逐步回归到身体表演与人性的展示，由于科技的迅速发展，使舞蹈开始与科学技术进行结合，舞蹈的表现形式与表现内容都获得了极大拓展。

　　新媒体的出现，使得舞蹈艺术表现形式再一次得到了飞跃式发展，新媒体舞蹈也开始吸引人们的目光。现代技术与艺术的有机结合，在舞蹈艺术中得到了充分表现。

　　现代社会的观众，更青睐于多元化的艺术展现方式，而新媒体舞蹈艺术通过多层面的尝试获得了充分发展，新科技的不断发展，也必将使新媒体舞蹈呈现出更多更新的表现形式。新技术的普及使得大众传播形式也日益变化，"特别是"赛博空间"的推广，使得技术对舞蹈艺术创作的影响越来越大，舞蹈艺术创作已不再局限于艺术本身的创作，而是一种技术工具与艺术创新的有机结合。"新媒体舞蹈恰好表现出在新媒体技术快速普及的背景下的以新媒体技术作为载体的艺术表现形式的创新，从某种意义上说，新媒体舞蹈代表了当代舞蹈艺术的发展方向。

　　本文的研究意义在于：第一，不同于以往新媒体舞蹈艺术研究的成果，从新视角对新媒体舞蹈艺术的内容与表现形式进行了研究，是对以往研究成果整理分析基础上所做的尝试；第二，本研究的起点不同于以往研究成果，是以以往研究成果为基础，对以往研究成果的完善与补充；第三，新媒体舞蹈艺术是在新媒体技术发展的背景下产生的，新媒体科技的进一步发展，又促使新媒体舞蹈艺术不断创新。本文对新媒体舞蹈艺术的研究是立足于现实技术发展水平上，因此具有实效性，也更具有客观性和真实性。

　　新媒体舞蹈艺术的学术研究始于上世纪 20 年代后期，在国际上已经发表相关研究专著，对新媒体舞蹈艺术做了系统的理论阐述。国内受科技发展水平和边缘性学科相对落后的制约，使得"新媒体舞蹈艺术"领域的理论研究成果较少。同时，国内艺术院校中也缺少新媒体舞蹈专业以及相关的教学实验室。近些年以来，国内开展重视新媒体舞蹈艺术教学，北京舞蹈学院与上海戏剧学院都组建了与此有关的专业，并建立了实验基地。在民间，传媒公司等商业机构出于占领市场和获取利润的需要，对新媒体舞蹈在表演上进行了大量创新，并取得了突破性进展。

　　通过对资料的搜集和整理，笔者对新媒体舞蹈相关的研究成果有了初步了解。

　　例如，"北京舞蹈学院艺术传播系主任张朝霞教授主编的《新媒体舞蹈概论》（2012年 6 月），首次将国内有关新媒体舞蹈艺术领域的研究成果进行了总结，"该著作对新媒体舞动艺术概念、内容、种类和形式进行了详细阐述，并对新媒体舞蹈艺术的形成做了介绍，概括出新媒体舞蹈艺术的基本构成要素，从发展论、谱系论、创作论和管理等不同角度对新媒体舞蹈展开研究，并对新媒体舞蹈的技法做了有益探讨。

　　该著作引用的文献与案例都来源于国外，对国外流行的新媒体舞蹈艺术形式做了详细分析与探讨，并对新媒体舞蹈艺术的特征、表现方法以及目前存在的问题做了研究。"北京舞蹈学院的刘春的文章《舞蹈新媒体初探》，从宏观层面对新媒体舞蹈艺术进行了细致梳理。"此外，"张朝霞的研究文章《新媒体舞蹈艺术源流与特质探析》（2009），对新媒体舞蹈产生的背景和发展特征做了探讨。"该文从新媒体舞蹈艺术产生、发展过程角度对新媒体舞蹈艺术理论进行了完善，展现出新媒体舞蹈的本质特征，有利于人们更好地理解新媒体舞蹈艺术的特性。汪代明的文章《数字时代的舞蹈艺术》对舞蹈艺术在 20 世纪以来发生的变化进行了阐述，并剖析了数字时代舞蹈艺术具有的功能与价值。文章逻辑性强，研究角度选取的较片面，结论是数字舞蹈最终将终结于游戏舞蹈，对全息摄影等数字舞蹈研究不够深入。"刘冉的《新媒体艺术带给舞蹈创作的新纪元》一文对舞蹈数字化的历史演化过程做了详细阐述；""刘丽珺的文章《论数字舞蹈的历史、特质和前景》从宏观角度对新媒体舞蹈艺术这一现象的出现提出了理论构想，并指出舞蹈数字化将是舞蹈艺术的必然发展趋势。""邓炜和饶燕的文章《数字幻境设计在体育舞蹈表演艺术中的应用研究》、肖永亮的文章《新兴媒体时代的动漫舞台剧》和孟梦的文章《影视舞蹈镜头语言之运动性研究》则从微观角度对新媒体舞蹈艺术在不同侧面进行了论述，"例如，肖永亮的《新兴媒体时代的动漫舞台剧》对在新媒体条件下怎样创新传统舞台剧的创作形式做了深入探讨。

　　上述研究成果从不同侧面对传统媒体条件下的舞蹈传播方式、新媒体条件下舞蹈艺术的传播方式开展了分析，从某个领域都提供出了些建设性的意见，文章中都列举了实例进行说明、并采取了对比等论证方法。例如，"赵丽梅文章《新媒体艺术空间浅析》对新媒体艺术空间做了分析，"对新媒体艺术从空间上做了界定，并进行了分类探讨，研究中给出了相应的实例加以说明，这些研究成果都是对现有的理论成果所做的阐释和发挥，缺乏与自身体会相结合的研究成果。

　　当代许多国际舞坛艺术家和艺术团体都在舞蹈影像领域创作出优秀作品，例如英国舞蹈家劳埃德·尼尔森、美国后现代舞蹈家默斯·坎宁汉、德国现代色蕾编舞家威廉·福赛斯，英国舞蹈家乔纳森·贝劳斯、法国艺术家安德林·普雷约卡伊、美国舞蹈家比尔。T.琼斯、俄罗斯舞蹈家鲁道夫·努日耶夫、瑞典艺术家马茨·埃克、比利时罗刹舞团、英国 DV8 身体剧场等，这些艺术家既是舞蹈家又是录影编舞的先行者。这些舞蹈家兼舞蹈影像创作者，他们创作出来的作品都体现出在新技术时代对舞蹈的理解，通过对舞蹈影像的创作与导演，使新的创作观念得到淋漓尽致的展示。"德国在上世纪中期兴起了前锋戏剧运动，受此影响，皮娜鲍什开创了"身体剧场"形式，"舞蹈剧场变革就此开始。身体剧场强调的是舞蹈的真实性同舞台的有机结合，使剧场从单纯舞蹈表演的场所，变成了通过舞蹈艺术表现人物内心世界的艺术环境，为"身体剧场"涂抹上了浓厚的表现主义色彩。"在上世纪 60 年代后期，西方世界出现了"后现代舞蹈",促进剧场艺术家开始寻求同技术工程师进行合作。""罗伯特·劳申贝同比利·克鲁埃沃于 1966 年组织的"九天九夜"活动标志着"后现代舞蹈"流派的诞生。""九天九夜"活动是艺术家与工程师合作的结果，整个过程聚焦了大批舞蹈艺术家、音乐家、视觉艺术家与机械工程师，活动中有效展示了新媒体技术的功效，它为舞台装置、舞台美化、灯光和音乐等提供了强大的技术支持。

　　在这次活动中，诞生了大量舞蹈影像，这些具有独立性的艺术表现形式通过舞台呈现方式展现出来，在这个过程中大量运用了投影技术，使肢体语言同影像语言得到了很好的融合。"后现代舞蹈艺术的代表"贾德森教堂派"的舞蹈家就是将即兴舞蹈素材同影像技术有机结合，创作出大量后现代舞蹈艺术作品。"上述资料标志着新媒体舞蹈艺术研究从源流、概念、特征、种类、表现形式以及功能等领域都取得了不小的成果。但是，国内对新媒体舞蹈艺术的研究在特征、表现形式、新媒体舞蹈艺术的功能与发展趋势等方面，都没有取得太大的进展，现代社会，科技发展日新月异，新媒体舞蹈也随之得到快速发展变化，总之，以往的新媒体舞蹈理论研究成果，为本文的研究提供了理论参考与背景素材。进入 21 世纪后，新媒体技术得到了迅猛发展，并使人们的工作方式和生活方式发生了巨大变化，同时，也为人们包括舞蹈艺术在内的精神文化带来了深刻变革。

　　传统舞蹈艺术在新媒体技术快速发展背景下越来越显示出一种不适应时代发展的迹象，只有通过不断的变革，才能使传统舞蹈艺术通过创新得到继承和发展，而新媒体舞蹈则是对传统舞蹈艺术的一种创新，也是对传统舞蹈的有效继承和发扬。