舞蹈《凤悲鸣》的创作特征探究(5)

　　第三章 《凤悲鸣》创作特点对笔者自身编创的启示。
　　
　　第一节 在创作中如何选取舞蹈题材。
　　
　　“题材，是指编导对其熟知生活素材进行加工提炼后作为作品内容的材料。”
　　
　　题材的选择不仅是对舞蹈主题、形式、风格等最直接的定位，也对是对舞蹈编导专业素养、审美品位的综合考量。选材得当与否，对作品能否取得成功至关重要。笔者认为舞蹈选材应该具备三个特征：可舞性，创新性，外延性。
　　
　　可舞性，支撑舞蹈题材的基点是题材中所蕴含的可舞因素，而选择题材的可舞因素，也是为人物、情节选择动的契机。不是所有的题材都适用于舞蹈创作，是否具有可舞性是对题材取舍的关键，因为“动”是舞蹈的生命，没有生命就无发展可谈。
　　
　　创新性， 创新是推动艺术发展的动力，在题材的选择上，不论是“老瓶装新酒”,还是“新瓶装老酒”,都要突出一个“新”字。如何推陈出新？笔者认为舞蹈创作要关注现实题材，只有密切贴近现实才会真正关注生活，只有真正关注现实，去发现问题，解决问题才会取得真正意义上的创新。只有关注现实，联系实际，才能摆脱惯有的“思维模式”.
　　
　　外延性，舞蹈的外延性是指除了舞蹈作品的表现内容之外的思想性、文化性、民族性、艺术性等。如《中国妈妈》，在这个题材上，编导不只是为观众讲述了遗孤和母亲的故事，而是通过作品表达对人性的思考，对大爱的赞美。题材的外延度决定创作的高度。真正成功的舞蹈， 应当与所有的艺术表现形式一样，拥有一个寓意深刻、发人深省的主题。应该是产生巨大的社会影响力，在时间与空间上都经得住考验的艺术成果。
　　
　　第二节 在创作中，如何塑造人物形象。
　　
　　人物形象在舞蹈创作中占有非常重要的地位。“根据‘典型人物’的创作原则，塑造人物形象的前提是编导对所要塑造的人物角色有深入的了解，对特定时代背景下的人物形象进行分析，抓住历史当中不同人物在不同时期受不同文化熏陶所形成的人物心态。”①只有对人物原型有深刻、全面的认知，才能使单一、扁平的人物形象变得更加立体，更加饱满，更加具有生命力和代表性。其次，舞蹈编导要从人物原型最富有特征的东西，如一个表情、一个神态、一个行为去提炼加工通过艺术的表现手法去强化，创造出典型性格特征的人物形象。这样的人物性格在舞蹈表现中才具体，生动具有独特性。最后，尽量选取性格鲜明的人物去塑造，如果选取的人物自身的形象特点已格外突出，那么就便于舞蹈编导利用和发展，只要稍加渲染点缀，这一性格就会描绘得淋漓尽致，才能感染观众，引起观众内心深处的情感共鸣。
　　
　　第三节 在创作中，如何创造舞蹈语汇。
　　
　　舞蹈编导创作的前提条件是准确地选择舞蹈语言， 人体动作是反映人物内心，显示事件冲突和矛盾的基点。舞蹈编导应该花费大量的时间去寻找能准确表现人物情感，表达舞蹈主题的舞蹈语言，因为一旦舞蹈语言出了问题，会直接影响到观众对舞蹈思想内涵的理解，乃至失去舞蹈创作的意义。纵观王舸创作的舞蹈作品，其舞蹈语汇都是富有“深刻意味”的。在其讲座中他谈到：“用舞蹈讲故事能否为人所接受，关键还是在动作的提炼上我的创作会通过想办法把很多生活化的语言提炼成舞蹈语言，而不拘泥这些动作是不是我们以前训练过的，是不是舞蹈-------生活化的语言产生了节奏，产生了空间的变化，就能让观众在没交代故事情节的时候也能体会到我讲的故事。”②由于生活化的动作是从生活中提炼出来，用在舞蹈中会使舞蹈更人性化，人物化，并真实地反映生活，生动地表现人物情绪，突出主题思想，更准确地表达编导的意图。生活化的动作不仅是舞蹈语汇的基础，也是作品形成的基础。这就需要舞蹈编导在生活中仔细地观察体会，逐步积累大量的生活素材，同时对这些素材进行科学的分析，从中筛选出独特性、典型性、有象征意义的“生活化动作”.
　　
　　第四节 在创作中，如何运用舞蹈调度。
　　
　　舞蹈调度包括舞蹈构图，舞蹈路线，上下场等舞台活动，是舞蹈编导为了实现作品的美感需要和视觉效果，运用舞蹈创作手法，在特定的空间内，正确安排舞蹈演员的位置和关系，通过舞蹈演员在舞台中的空间位置变换行动路线，揭示舞蹈主题，使舞蹈更具有生命力。舞蹈调度作为创作中的重要手段，在舞蹈编排中应该是有目的性，有含义性，应该为主题思想服务，为塑造人物性格服务。利用得当则可提升主题、烘托主题而利用不当则适得其反。首先，要根据舞蹈作品的主题思想，作为处理舞台调度的依据。如舞蹈《汉宫秋月》中的主题体现上，编导就运用了群舞演员整齐的圆场步围绕着老宫女流动穿插做调度。这种行进中的调度，穿越了时间空间的界限，让观众感受到了老宫女在宫廷中孤苦悲惨的一生，这样富有寓意的调度就烘托了舞蹈主题，使观众从舞蹈调度中的情境中感受编导要表达的内容。其次，要根据舞者的情感变化作为心理调度的依据。“在舞台上，每一舞蹈演员的场地位置及变化，不仅会给观众带来视觉的冲击，也会对观众理解舞蹈埋下伏笔，例如舞蹈中演员从舞台的后方走到最前方、从舞台前端退到后端、从上场口穿梭到下台口、从舞台中央延伸到舞蹈两侧……”①这些调动不单纯是舞蹈位置的调度，编导需要根据舞者的内心活动，情感的逻辑变化而设计，要根据观众的视觉感受进行舞蹈调度。最后，要根据舞蹈的情节变化作为舞蹈构图设计的依据。例如在舞蹈情节紧张，音乐节奏较快中舞蹈演员大都迅速蔓延开或是聚集；在音乐抒情，节奏舒缓中，舞蹈演员可以缓慢拉出长线条，波浪线等。在编创中的每一种舞蹈调度都是富有表现力的，传达着编导所赋予舞蹈所需的含义。正确处理舞蹈中的调度不但使舞蹈构图更加生动，而且对舞蹈创作的成功起到必然的推进作用。
　　
　　结语。
　　
　　作品《凤悲鸣》是王舸编导智慧的集大成，是近年间最具代表性的叙事性舞蹈，自二十世纪以来，不乏出现很多舞蹈与文学作品结合的剧目，而《凤悲鸣》的表达形式却是最精准而有力的，编导王舸用他独特的视角与解读方式，成功地完成了《家》从文学到舞蹈转译而非直译的诠释。《凤悲鸣》的精彩呈现使当代舞蹈创作从单一的抒情向抒情叙事并重，从单纯刻画人物形象向强调人物性格的转变，对于叙事性舞蹈具有里程碑的重要意义。
　　
　　通过对其创作特点进行分析，给予笔者在舞蹈主题、形象、语汇、调度等多方面启迪。《凤悲鸣》不仅在创作上为下一代舞蹈编导者们提供多方面理论依据，也是青年编导家拓宽新视野，引领新思路的成功典范，在当代舞蹈史中留下了浓墨重彩的一笔。
　　
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