一、时·空·力的表现
现代舞中的时间、空间、力量它们有着密切的联系。舞蹈中的每一个动作都是由时空力发展而成,舞句中必定包含着时空力,如:动作在时间上的长、短、快、慢;在空间中的上、下、前、后、左、右;力量中所表现情绪时产生的不同力量。探索动机在时、空、力中的可持续发展动作,并利用自己本身的特质和运用方式反映出个性独特的动作。在编创的同时编导要有内心动机,动机本身产生的同时就具备有时空力和起承转合。
1.时间在编创中的合理运用
时间指的时值,舞蹈句子中的时间可以理解为节奏或速度的变化。时间的变化要把注意力放在时间的长短、快、慢、上,产生一种适合表现的心理结构。每个成品的舞蹈都是一种具有时间性的造型艺术,它由节奏和速度不断变换空间的位置,不断的在流动变化中创造出一种动态的美,在时间的推移中完成编导想要表达的意念。
2.空间在舞蹈中的合理安排
空间平面 —— 前左/右 中左/右 后左/右三维 —— 地面 站立 跃起空间中本身就具备大小空间,指人体在空间中的活动,身体活动选定与某个空间进行。空间在舞蹈中要合理的运用是编导们在艺术实践中不断探索的一个重要的环节,空间的运用也就是人体动作及对舞台空间的把握,以便为动作开拓展示的空间,如人体三度空间(托举、跳跃),二度空间(以脚站立在地面上所做的动作),一度空间(地面的动作)的运用、扩大、延伸动作对空间的占领,在不同空间的动作对比中充分表现人体动作的美。
3.力量的运用与动作效果的关系
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西,通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过获得给力量动作的关注来体会。尤其在较小力量的支撑面上控制身体的重心能力,平衡状态的稳定与否,主要取决于身体重心位置的高低和支撑面的大小。同样的动作,支撑面积越小重心越高平衡就困难,支撑越大重心越低平衡越稳定。
二、时·空·力在编创中的结合与运用
所谓时、空、力的结合与运用,也就是已形成的舞段与小品中的动作连接而成。要有对比性的变化:对比有时间上的快与慢、强与弱、延长与短暂等;有空间上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等。这些对比变化是从编舞者内心情感上所促使。动作本身是没有情绪的,正因为编创者在一定时间内利用舞蹈动作与时间、空间、力量等因素结合,促使动作自由的带动着感情。经过编导组织结构后能表达一定思想、情感、意图的主题语言和表现形式,它就具有了情绪、情节表意功能,能较为明显的展开创作者的风格特点,具备相应的题材特征。
在编创舞蹈动作过程中,编创者要具备有基本的编舞技法,利用舞蹈动作表达出想要的不同情绪。舞蹈中要使作品符合逻辑的发展下去,必须要在编创的同时合理的运用舞蹈动作贯穿整个作品的统一性和综合性这样才能清楚地表现编导的思想和主题内容。作为舞蹈编创者要具备综合性的组织能力,不能把不具备一贯性的动作盲目的加以连接。只有在符合表达一定内容的主体动作按一定的秩序联结起来,并带有一定技巧的时候,动作因素才能具备一种形式。任何作品都要按适合表达内容的形式和计划展开。为了实现这一点,编导都需要精通一系列形式,在利用这些形式的基础上创造出自己的新形式。如一些常用的舞蹈时间形式,A B A形式的作品,由具有时间、空间、力量动作的舞句连接成,手法方面A与第二部分B形成对比,第三部分称作再现部分。这种形式的构成,是舞蹈作品里最常见的有效的形式之一。
A是代表作品的主题动作,有统一作品内容的作用,具有新的发展性质的主题动作B是为了和A动作产生对比性质被导入的,它的出现给作品添加了活力、气息和厚度。为了加强主题动作给人的印象,A动作在重复时,提倡同原先动作一样具有时间、空间、力量,或者在不失掉最初形态主要特征的前提下稍有变化,那就是A+B+A,或者A+B+A[1]。编导除了利用这种联结部分外,还要采取结合时间在空间里可发展的动作,加上力量的大小可影响着情绪高低起伏的因素。动作的设计编排要风格先明,可在固有元素的基础上改编、延伸、肢解、重组,不要过度的追求动作的难度与技巧,让每个动作包含情绪尽可能释解情感。只要更好的服务与舞情需要就可以大胆尝试,充分利用舞台的三度空间给流动的舞蹈动作增色。
当代舞蹈已不受传统规限,更注重创新意念及具个人风格的舞蹈。在创作时可以用不同舞蹈种类或是人体动作,除了音乐的配合还可以加入其他元素,它的变化是无穷无尽的。只要懂得舞蹈创作的技巧,任何人都能找到自己的舞蹈词汇,创造自己的舞蹈。学习舞蹈创作有助洞悉编舞者的心思,能够提高对舞蹈作品的欣赏能力。最主要的是要有自己的思想也就是用于别人不同的手法展示自己的亮点。如主题要先明,立意要准确,结构要严谨,文风要清新,情绪要跌峦起伏,再合理的运用各种手法把自己的所思所想完美的表达出来,去撞击观者的视听达到共鸣。在二十世纪现代舞的出现,释放了人体动作,摆脱了动作过于僵化程式的束缚,不仅可以锻炼身体,而且对人体的协调性、平衡能力、对音乐的理解、对美的感悟都有不同程度的好处。以合乎自然法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
摘要从人类建立的第一个共同体--原始社会开始,舞蹈便以社会这种共同体为前提而存在,原始社会时期的舞蹈即可认作是最早的社会舞蹈。1987年,我国首次提出社会舞蹈一词后,群众性舞蹈活动便以全新的身份获得了生命力,直至今日,社会舞蹈依然伴随着百姓的...
第三节观众心理认知中的功能转变无论作为社会群体的惯用仪式,还是以观赏性为主的民族民间舞蹈,地龙灯到户清扫与走街串巷的演出都有大量的人群围观。有无观众决定了表演是否需要进行下去,因为足够的观众能够活跃整个演出的气氛,演员感知观众的存在并通...
在以胶州秧歌为元素的舞蹈创作中,解构重构作为实现动作陌生化发展的有效手段,一定要以“拧、碾、抻、韧”的动作特点和“三弯九动十八态”的动作风格作为变化的前提,实现流动中的“三道弯”,否则就不符合该民族的审美取向,不能被受众所接受。...
一什么是意象?对于艺术创作,这是个老生常谈的问题。有人认为,意象是驰骋在形式之外的;有人认为,意象是存在于真实具体的内容之中。无论是游离在外,还是渗透于内,意境创作对于艺术表现具有至关重要的作用。有意象的作品不一定就是好作品,但好作品一定有...
舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此,学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则,强调身体多方位训...
题目:音乐在舞蹈中的重要作用分析目录摘要(详见正文)一、音乐对舞蹈的重要性二、舞蹈与音乐的发展(一)、舞蹈与音乐在历史上的联系三、舞蹈和音乐的外在联系(一)、旋律(二)、节奏四、音乐的舞蹈的内在联系(一)、情感(二)、内涵(三...
优秀的少儿舞蹈作品能够让孩子充分的融入到舞蹈之中,并在舞蹈过程中展示自身真实的情感,能够让他们受到正向的舞蹈情感体验。这也需要各个舞蹈创编人员能够在进行少儿舞蹈创编的过程中,积极融入各类创新思维,能够站在少儿的角度来思考各个舞蹈动作安排,同...
在以往的中国古典舞剧目创作中,大多以正面的、圆满的人物形象来进行塑造,如文人、英雄等,人物形象塑造呈单一趋势发展。恰恰相反,在古典舞创作中的人物性格塑造方面,应呈多元化发展。本文通过对中国古典舞剧目《孔乙己》的人物性格塑造以及动作设计的分析,引发对...
1、中国古典舞蹈线条艺术的重要作用中国古典舞是我国一种源远流长的传统舞蹈艺术门类,舞蹈创作者通过对源自民间的传统舞蹈进行民族特色风格的加工和创作,形成了具有中国民族古典特色的中国古典舞。(1)线条艺术与舞蹈的关系。舞蹈中的线条也就是通常意义...
对于所有的舞蹈者,专业的、业余的,或还在求学的来说,他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望,也可能是被迫的,即来自创作欲望或为应付一种要求。下面是舞蹈编创论文8篇,供大家参考阅读。...