如何创作民族民间舞蹈的意境

　　舞蹈是一种以艺术化的形式来传播特定文化内涵和人类思想情感的特殊载体，是一门比较讲究意境的时空艺术形式。所谓的舞蹈意境，是指舞蹈作品中所表现出来的一种虚实相生、情景交融的充满美感的想象空间，它借助对比、夸张、象征等艺术手法以及丰富的舞蹈语言来显现出舞蹈的内涵与舞蹈精神，是主观情感和客观现实的完美结合。我国着名的舞蹈家贾作光老师曾经说过：“舞蹈意境的营造是舞蹈编创过程中必不可少的环节，它是情与景的交融，是主观的意与客观的境的完善结合。”尤其是在民族民间舞蹈的编创过程中，对意境的追求和创作更是提高舞蹈层次和提升舞蹈文化内涵的重要手段之一，其不仅表现出了对舞蹈创新动作的追求，还体现出了我国各个民族精神和时代脉搏的契合，对民族民间舞蹈作品的内容和主题的呈现有着重要的意义。

　　本文中，笔者从民族民间舞蹈创作的构成要素这一方面出发，对如何创作民族民间舞蹈的意境进行了详细的分析和论述。

　　一、动作设计与意境营造

　　在进行民族民间舞蹈的创作过程中，题材与主题是舞蹈创作的出发点，其需要借助舞蹈动作这一特殊的表现手段。

　　舞蹈动作的设计、创新、编创以及舞蹈动作之间的连接等都是民族民间舞蹈意境创作中的重要环节，但单个的舞蹈动作并不能产生意境，动作的结合链接才是生成舞蹈意境的关键所在。值得注意的是，舞蹈编创者在进行动作设计的时候要注意风格性和韵律性的原则，以为舞者的身体打上不同民族、不同风格的烙印，从而为舞蹈意境的营造奠定坚实的物质基础。

　　1.风格性

　　舞蹈编创者在进行民族民间舞蹈动作的设计时，首先要保持动作独有的风格性特征。风格性特征是民族民间舞蹈的内在特征，是营造具体舞蹈意境的体态基础，不同地区和民族的舞蹈动作的风格性特征就不同，其所体现出的舞蹈意境也就不同。此外，舞蹈编创者在保持民族民间舞蹈动作风格性的同时，还要对其进行大胆的创新，以为舞蹈意境的创作提供源源不断的素材。以回族舞蹈《水润三色》为例，编创者采用了回族传统的碎“摇”头这一动作，在此基础之上再加入重拍向下的屈伸措步跳、向后闪腰碎摇头等极具回族风格性的舞蹈动作，并在保持原有节奏基础之上加大这些动作的幅度和表现力度，将“摇”与“抖”的动作延伸到了全身各处，从而展现出了一个活泼灵动而又高贵的回族少女的形象，并营造出了一种若即若离、欲仙欲醉的舞蹈意境，使受众感受到了回族所特有的民族民间风情。又如，蒙古族舞蹈《圈舞》中粗犷奔放的跳踏步、明快潇洒的侧身跑等都是蒙古族典型的舞蹈动作，其营造出了一种热烈豪放、爽朗大气的意境，表现出了蒙古族淳朴的民风和开朗的性格特征。

　　2.韵律性

　　除了风格性特征之外，舞蹈编创者还要注意对民族民间舞蹈动作韵律性的探索与挖掘。“韵律”是民族民间舞蹈意境所共有的本质性特征，韵律的体现也决定着舞蹈意境所能达到的艺术欣赏的高度。在进行舞蹈编创的过程中，舞蹈动作的收放、快慢、转化以及舞蹈动作之间的连接与层次结构等都关系到舞蹈韵律的体现，舞蹈编创者要通过舞蹈动作以及动态之间的充满律动感的衔接来生成主导舞蹈意境的“气”。可以说，不同的动态韵律是各民族民间舞蹈构成的灵魂，民族民间舞蹈正是通过这种具有浓郁的民族韵味和韵律的动作来展现自己的独特之处的。维族舞蹈的微颤韵律、朝鲜族舞蹈的提沉等这些都是民族民间舞蹈韵律性的具体体现，不同的韵律性特征表现出了不同民族的特色，这更有利于民族民间舞蹈意境的表现。以我国着名的民族舞大师刀美兰所表演的独舞《水》为例，其主要是靠少女戏水、洗发、束发等一系列的动作构成的，刀美兰在进行表演的时候融合进傣族舞蹈所特有的三道弯、踢步等韵律，将日常生活中常见的一些琐碎的动作形象生动的联系在了一起，从而向受众营造出了一种充满诗情画意的、气韵生动的少女戏水的画面，令人仿若置身其中、回味无穷。

　　二、空间构图与意境营造

　　众所周知，舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上的呈现方式，也是舞蹈在时间和空间中的动态结构，它常指舞者在舞台空间中的运动轨迹以及画面的造型。无论何种形式的舞蹈作品都要借助舞台这一空间结构来实现，可以说舞台是舞蹈作品的重要构成形式之一，也是营造舞蹈意境的基础环节。所以，舞蹈编创者在进行民族民间舞编创的过程中，要注意舞台的构图与意境的营造之间的关系，要对舞台构图进行精心的设计，这事关民族民间舞蹈意境创作的层次与水准。一般而言，常见的舞蹈构图方式有平面构图和立体构图，这两种形式的空间构图都是营造民族民间舞蹈意境的重要途径之一，下面将对此进行详细的分析。

　　1.平面构图

　　民族民间舞蹈作为一种“有型”的舞蹈，它既是静态的又是动态的，对舞台的平面构图有着很高的要求。舞蹈中的平面构图强调的是舞者与舞台的空间位置关系，舞台中不同的方位有着不同的意义和表现力，舞蹈编创者只有处理好了舞蹈的平面构图，才能更好地将民族民间舞蹈的意境表现出来。具体而言，舞台中央的地位以及舞台左右两边的侧中心位置是舞者活动比较频繁的地带，也是展现舞剧情节的核心地带；而舞台中左后和右后的位置则距离观众比较远，通常安排进一些次要的环节和人物形象。总之，舞台表现力的强弱随着由中心向边缘的辐射而逐渐递减，舞蹈意境的呈现也是在这种平面构图中若隐若现的。因此，舞蹈编创者在利用平面构图进行意境营造的时候，一定要对舞台中的点、线布局等进行综合的运用和考虑，从而将平面空间的构图意境完美地呈现出来。以杨丽萍的独舞《雨丝》为例，其所具有的诗情画意般的画面，令人久久不能忘怀。在刚开始舞蹈的情节还没有深入展开的时候，杨丽萍处于舞台的中后区，为中心环节的展开做动作上的铺垫和情绪上的酝酿，此时的灯光为四个蓝色的小圆圈散落分布在舞台上；之后，随着舞蹈情节的慢慢开展，杨丽萍开始缓步走向舞台的中间部位，此时灯光变为一个蓝色的大光圈围绕在她的周围，圈中又形成了许多的小圆，好像是涟漪的水纹。这种平面构图的运用为受众营造出了一种独特的视觉美感和空间意境，并将受众逐步带入到了舞蹈意境中去，使受众仿佛身处绵绵细雨中享受着这片刻的安宁。

　　2.立体构图

　　舞台构图不仅仅包括由舞者位置所构成的点和线的运动轨迹，还包括由高、深、宽构成的立方体以及舞者身体的复合图形所形成的立体构图。要想保证民族民间舞蹈完美的立体构图，舞蹈编创者首先就要对舞蹈构成的空间立体结构进行了解，要清楚舞蹈中对称与均衡、集中与对比等构成要素之间的联系和作用。其中，对称与均衡是民族民间舞蹈立体构图中最为常见的一种创作手法，它能够营造出一种和谐、安稳的意境，有利于保持舞蹈画面的真实感和立体感。

　　此外，集中与对比的立体构图手法也比较受民族民间舞蹈的青睐，它是统一性和非统一性的具体表现，有利于产生强烈的视觉冲击力，有利于刺激受众内心的情感，能使受众更形象、真实地感受到舞蹈作品所蕴含的意境。例如，杨丽萍所编创的民族民间舞蹈《云南印象》中第三场“家园”就是采用的集中与对比的表现手法来创作出“色、电、光、影”相互融合的舞台意境的，这里的“集中”体现在空间造型上的多样性，“对比”体现在杨丽萍一个人与群舞在空间上的鲜明对比，这种动静结合、虚实相生的反差给受众带来了强烈的视觉冲击力，同时也将该舞蹈作品所蕴含的那种虚无缥缈而又热情的意境表现得淋漓尽致。

　　总之，意境是一种超凡脱俗、典雅古朴的审美境界，其旨在调动受众的想象力，从而更好地理解民族民间舞蹈的深层次内涵。因此，舞蹈编创者在进行民族民间舞蹈创作的时候要从整体出发，要注重舞蹈的表现力和表现手法，以创作出一种虚实相生、情景交融的舞蹈意境氛围，这有利于提高我国民族民间舞蹈的创作水准。此外，民族民间舞蹈意境的创作不能完全依靠舞蹈编创者的创作，受众也要积极参与互动起来，要充分发挥自己的想象力和主观能动性，要尽可能地去理解该舞蹈作品的背景和内涵。

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