信息化背景下动画电影的美学内涵及文化特色

　　摘    要：　动画电影艺术是一种与科技密切相关的艺术门类。互联网时代，AI技术、数字技术等的飞速发展为动画电影的呈现开辟了新的空间。但动画电影有其主流思想及有别于“工业”的美学追求及文化传承价值，如果一味在技术上重视创新，则会导致动画电影唯有“形”，而缺乏内涵。基于此，本文以互联网时代为背景，深入分析动画电影的文化特色与美学内涵，旨在为中国动画电影的发展与创新提供思路与方法。

　　关键词：　互联网时代; 动画电影; 文化; 美学;

　　自2015年《西游记之大圣归来》以后，中国动画电影又相继出现了《大鱼海棠》《风语咒》等诸多独居中国文化意蕴、视觉效果震撼的动画电影。作为我国电影艺术的分支，中国动画电影长期以来未能打造属于自身的艺术风格，所创作的动画人物形象辨识度偏低且不具备深刻的民族文化内涵。

　　在互联网时代下，中国动画电影可谓百花齐放，百家争鸣。而中国动画电影的“回归”，一方面在于其借助虚拟现实技术、数字技术等先进手段丰富了动画电影的呈现方式，使动画电影所塑造的空间逐步归于现实，动画电影的画面更加精良，场景营造更加富有感染力。

　　另一方面则在于其创作不再是一味地依赖日本、美国等创作理念、思维，而是融合了我国民族元素，再加上科技的支持，使得中国动画电影成为表达民族思想、精神与情感的载体。实践证明，唯有坚守具有中国意蕴的美学内涵及文化价值导向，才能使中国动画电影获得可持续发展动力。下文将结合动画电影作品阐释互联网时代动画电影的美学内涵与文化特色。
 

　　一、互联网时代动画电影的美学内涵

　　互联网时代背景下，科技的创新为动画电影的呈现提供了多元化途径，也延伸了动画电影美学的内涵。从广义层面来看，动画电影的美学既包含外部所呈现的视觉效果，又涉及动画电影的内在精神、文化价值导向与思想情感[1]。视觉上的美感可以快速抓住观众的眼球，调动观众心理功能，激发其审美期待与观看热情；而内在的精神、思想与情感之美，则会为观众带来审美余韵，使其在动画电影的画面、人物、情节之中找到自身人生境遇、心境沉浮、时光变迁之缩影，继而引发观众情感共鸣。

　　任何一部优秀且优质的电影都应当具备“形式”与“内容”两个层面的美学意义。在互联网时代，新媒体数字技术与动漫电影制作领域纵深融合，对于动画电影“美”的呈现产生了深远的影响。以《姜子牙》为例，该部电影借助新媒体数字技术着重通过人物形象的“解构”与“建构”展现出符合当代受众审美观点的形象，并展现了互联网时代动画人的新风貌、文化自觉意识。

　　《姜子牙》动画电影的中国美学风格体现在其动画场景与人物形象塑造两个方面。其一，该部动画电影中的人物“人心至善，心怀悲悯方见苍生。”以“申公豹”为例，《封神演义》中，申公豹是一个助纣为虐、阴险狡诈、心胸狭隘之人。而《姜子牙》对申公豹这一传统动画人物形象进行了“解构”，无论是追随师兄，还是影片末为保护小九与姜子牙甘愿牺牲生命，都可见其对申公豹形象的善良正值化，体现了中国传统的“人性本善”思想。

　　其二，该部动画电影借助新媒体数字技术将中国传统美学之意境表现得淋漓尽致。幽都山及归墟是该部电影重点创设的两大场景，其中幽都山为九尾盘踞之地，阴森恐怖、黑暗萧瑟，该地之名源于《山海经》“有山名曰幽都之山，黑水出马。”此地所见之物皆为“黑”，但影片中却未以纯黑色创设场景，而是以“云”“山”为音像营造压抑氛围。同时，“归墟”为万物之归宿，带有神秘感与神圣感，该动画电影创作人员到长白山采风，收集画面素材，在电影中呈现出亦实亦虚、极具东方色彩的“梦幻实景”。

　　可以说《姜子牙》是科技与文化融合的代表，影片中大量运用了祥云、灯笼等中华传统文化元素，虽然与故事背景的周朝时期风格有所出入，但中华传统文化元素与自然元素的衔接与融合，使得影片画面极具真实美感[2]。科技丰富了中国动画电影呈现“美”的维度，使得中国动画电影能够更加充分地表达民族情感。

　　二、互联网时代动画电影的文化特色

　　日本动画大师宫崎骏表示“动画片里或许是虚构的世界，但从核心上将，一定有他的真实性，即使这个世界只是一个谎言，也要让它看起来尽可能真实。”动画电影中世界的架构，本质上是建构一个沉浸式的空间，给人物角色、场景等提供一个能够装得下的容器，使得角色的设置，其做出的行为以及故事的发展等合情合理。而从广受欢迎的当代动画电影中不难看出，其所构建的世界都能在现实中找到某一种文化依据。

　　例如美国动画电影《功夫熊猫》从人物形象的设置，到元素的添加，再到故事与场景等都透露着一股“中国风”[3]。再如墨西哥动画电影《Co Co》中大量出现的万寿菊，在墨西哥文化中有着指引死者返回尘世的作用，与电影的主题相契合。不同国家、地区的文化具有较大的差异性，因此其动画电影所体现的文化特色也具有明显的不同。中国动画电影在经历长时间对日本、美国等动画电影“模拟化”与“模仿化”后逐渐走向了自主创意，《秦时明月》《大鱼海棠》《姜子牙》等一系列蕴含着中国特色的动画电影慢慢崛起，体现出动画人对民族的寻根以及弘扬与传承中国文化意识的觉醒。综合来看，互联网时代下中国动画电影的文化特色体现在三个方面：

　　（一）以中国文化、中国元素为核心的民族符号

　　以《大鱼海棠》为例，影片中椿常常在其顶遥望天空，思忖人生之建筑便是中国传统建筑之一——土楼。而电影中的中国文化意蕴，并非体现仅限于这些“所见之物”上，更重要的是从中国元素中投射的深厚的文化底蕴。在影片开头部分，给成年礼上的椿送汤喝的那位，头上画着《周易》八卦中的“坎卦”，“坎”为水，象征着凶险与坎坷，椿成年后跨过海天之门去往人间，而这海天之门，蕴含着接地通天的韵味，似是阴阳之通道。影片中“海天之门”为一道水柱，寓意着逝去之人会变成海底的鱼，与水的意象紧密相连。不仅如此，该电影结尾中标注的“参考文献”中有《鱼乐图》及《海棠蛱蝶图》。第一幅画为襄阳画家杨光明于2012年春创作；第二幅图为宋代名画。

　　在影片播出之处，有很多观众以为该动画电影为“和风”风格，因为从人物形态与配色上，均有着日本宫崎骏所创动画电影的“空寂、平和与醇厚”之感。而创作者将此两幅画标注在结尾，实则以中国艺术作品直接对应动画电影的名字，动画电影中的配色与构图，也是“继往圣之绝学”，毫无参照日本动画电影之嫌[4]。《大鱼海棠》可见创作者用心之深，单纯从鱼的音像选择，祝融等人物的塑造可见创作者深厚的文化底蕴。其在风格上独树一帜，既有着对传统的集成，也隐含着颠覆与创新，更是向世界传统中华悠久文化精神的载体与媒介。

　　（二）以中国受众审美为基准的人物、故事、音乐

　　互联网时代语境下，动画电影的创作在视觉之美的呈现上取得了显着的成就，虚拟现实、数字技术、新媒体技术的应用及纵深融合成功实现了对二维动画的颠覆，3D动画电影已经成为动画市场领域中的重要文化产品形式。商业化为中国动画电影的可持续发展提供了动力。但纵观当前动画电影创作领域，部分动画电影以单纯的“炫技”打造宏伟、壮观且极具震撼力的视觉效果，在短时间内或许可以吸引观众，但同质且同性的动画电影会引发观众的审美疲劳。一部优秀且优质的动画电影，光有“生命”是远远不够的，更重要的是拥有“灵魂”。动画电影的人物、故事、音乐、台词等便是其“灵魂所在”，体现了动画人想要借助动画世界传达的人生观、价值观与世界观，当这种观念符合社会主流思想、符合大众的审美心理后，便会引发公众的情感共鸣[5]。

　　《哪吒之魔童降世》中哪吒的“我命由我不由天”台词直击人心。在纷纷复杂的社会环境中，当代公众所承受的生活、工作压力就像是压在哪吒身上的大山，当哪吒怒吼着“我命由我不由天”时，大山随之崩塌，哪吒呈现出新的形象。此刻，公众情感与情绪宣泄的需求与影片的情节高度契合，借助哪吒的“逆天道而行”，公众产生了突破重重难关的信心。一句简单的台词，蕴含着中华儿女不畏艰险、开拓进取之精神，包含着对当代社会生活状态的真实写照，隐含着情绪与情感的突破口，在动画电影的“商业性”与“文化性”之间找到的平衡点。实践证明，商业以艺术、文化并不处于对立位置，在文化守正原则内，仍有巨大的创作空间，与其一味照搬照抄或，不妨从中国文化中汲取精髓，打造既符合当代受众审美理念，又延续传统的动画影片。

　　三、结语

　　近年来，中国动画电影渐渐崛起，标志着动画人对中国美学的追寻、对中国民主文化传承与创新意识的觉醒。未来，新媒体数字技术、虚拟现实技术等前沿技术手段与动画影片领域的融合程度将进一步加深，寻求技术性与艺术性的契合点，探寻商业性与文化性的平衡点，已经成为动画电影创作的基本路向。

　　参考文献

　　[1]李勇,李青梅.电影《姜子牙》的美学价值[J].电影文学,2021,(04):117-119.
　　[2]刘丝雨.中国动画电影中“电影工业美学”的建构[J].电影文学,2021,(01):49-53.
　　[3]唐辰.空寂·平和·醇厚：宫崎骏动画电影美学的三重视域[J].东南传播,2020,(06):50-53.
　　[4]陈丽玉,高玉洁.国产动画电影文化杂糅趋向利弊谈[J].电影文学,2018,(16):110-112.
　　[5]杨天昊.中美动画电影文化差异[J].青年文学家,2016,(05):115.