戏剧表演中舞台道具的运用原则与美学呈现

　　摘    要：　舞台道具作为戏剧表演中的重要组成部分,其使用情况将会直接影响到戏剧的表演效果。本文将对舞台道具在戏剧表演中的重要性进行分析探讨。

　　关键词：　舞台道具; 戏剧表演; 重要性;

　　舞台道具在戏剧表演过程中会发挥极为重要的作用,若是失去舞台道具的辅助,那么戏剧的实际表现力将会大幅度降低,从而影响到观众的感官体验。

　　一、舞台道具的分类

　　所谓舞台道具,就是指那些在戏剧表演过程中为能够满足演出需要所采用的家具、器具或者其他辅助性用品的总称。首先可以通过道具的体积划分为大型道具和小型道具两种类别,其中大型道具多为戏剧表演中所使用的座椅沙发、屏风布景等大体积道具,小型道具则包括茶杯、花瓶、食物等一切可以在戏剧表演中使用的小体积道具。

　　根据舞台道具的使用性质,诸多舞台道具又可以划分成装饰道具、手执道具、消耗道具、实用道具等类别。其中装饰道具顾名思义,其主要起到的作用就是对戏剧表演舞台进行装饰,这类道具大多为屏风、布景等;手执道具是演员在演出过程中手中的道具,多为折扇、马鞭、小刀等;消耗道具则是在演出中需要当众消耗的道具,多为香烟、食物、需要摧毁的道具等;实用道具则是指那些有着较强功用性的道具,多为桌椅、沙发等家具。

　　在演出过程中,还可以通过演员的实际动作或者布景来替代一些实体道具,但无论是何种道具,都是为舞台戏剧演出服务的。因此在舞台道具的使用过程中,需要结合戏剧表演的实际内容与风格进行道具的选择与规划,这样才能够突出舞台道具的实际效果。

　　二、舞台道具在戏剧表演中的运用原则

　　在当代文艺发展的过程中,国外的现代舞台剧的导演方法以及具体呈现手法在不同程度上对我国艺术界产生了较大的冲击。在这样的冲击下,我国传统艺术中的戏剧流派在形式的具体表现及追求上也呈现出不同的变化。具体表现为对于舞台道具的运用,从简单的单人单一道具逐渐转变为“乱花渐欲迷人眼”的运用形式。而在这一过程中,无论是偏向于夸张的舞台形式,还是细腻的细节艺术体验,舞台道具在戏曲表演过程中都带有浓烈的自身色彩和艺术性特征。舞台道具的色彩运用,为舞台道具自身添加了更多新的含义,许多舞台道具被某种特定的舞台剧、戏剧赋予了独有的精神特性与哲学思想,并且给观众带来了视觉上的强烈色彩反差。而这样的运用形式也在一定程度上体现出舞台道具在舞台剧及戏剧表演中的运用原则,同时也是对感情和情景的铺垫,从更深刻的文化内涵来讲,则是从另一方面展现出了演员内心丰富的情感。

　　(一)戏剧基调的整体性

　　从道具本身的意义来讲,其深刻的内涵在于为整个舞台戏剧表演服务。因此,舞台道具也包括人物的服装、背景、装饰、灯光、舞台特效等,这些都属于戏剧的构成部分,这些因素与演员的巧妙结合,使得整个戏剧具有浓厚的艺术色彩。因此在这样的具体条件下,舞台道具在戏剧舞台表演中的运用原则最主要的就是要保证戏剧基调的整体性,以此形成更好的观感,在不破坏合理化结构的同时也能够凸显出相应的艺术追求。

　　随着当今科技水平的不断发展,更多以科技元素为主导的舞台道具因素逐渐增强了舞台表演及戏剧表演的舞台效果。在这一过程中,导演会根据最终的结果统筹整个舞台的安排,从而使得整个戏剧突出对道具的运用,而在一定程度上忽视了对戏剧情节的侧重,这样的运用方式也就违背了具体的运用原则。
 

　　(二)戏剧剧情的契合性

　　在具体的剧情契合性上,舞台道具要将其自身的特殊性使命与内涵在整个舞台戏剧中呈现出相应的调和性作用,并通过相应的舞台道具装饰物,在某种程度上为整个戏剧的剧情添加多样化的色彩,提高演员对于整个剧情的完善程度,使每个道具都得到剧情与演员的合理运用,从而增强整部舞台剧的成功性与舞台表演力。

　　(三)道具出现频率的原则性

　　在整个戏剧表演的过程中,舞台道具的出现频率与时间也与戏剧有着重要的联系。因此关于道具的种类,出现一种或只出现一次的多个道具在观感上往往会因为剧情的发展而逐渐减弱观众对道具的印象,该道具对于整个人物色彩的描述以及剧情的推进没有起到相应的帮助作用。因此,舞台道具的选择必须要符合相应的出场频率与使用频率,使整个戏剧能够通过道具的衬托,体现出演员的动作及故事情节的存在感。

　　例如,着名话剧《茶馆》中的人物腰间叮当作响的装饰物,再加上相应的动作,能够让观众在瞬间对道具产生反应,与人物紧密联系起来。随着戏剧的逐渐发展,舞台道具在整个剧情中的使用频率逐渐体现出其自身的用意。因此可见,对于角色的深入刻画及对剧情的良好沟通,在于道具的布置于无形中深刻了整部剧的内涵,而出场时机也是关键的因素之一,通过锦上添花的道具使用,让整部戏剧与演员的表演更加丰满。

　　三、舞台道具在戏剧表演中的美学呈现

　　《虞初新志》中有一篇记录口技的散文,结尾处写舞台道具时仅仅用了五个“一”来呈现台上之景,与前文中喧闹有趣的表演相比有些寡淡,但是无形中给表演增添了奇妙之处,隐隐传递着被口技者技艺征服的信息。寥寥简单的道具却能将口技表演得出神入化,这是演出者的魅力也是道具的魅力。

　　在传统的舞台道具及戏剧表演过程中,道具的布置并没有统一的规定,这一点与西方的审美有所不同。中国对于舞台道具及其呈现的美感更多追求含蓄、随意、向上,这样的过程能够反映出在对道具的具体运用上并不以精致为主。

　　很多中国戏剧的舞台道具及背景装饰均与中国的传统水墨画相关联,在整个道具空间及舞台上会从更多的角度来描写单一背景下的单独道具。例如,在画面中过多留白,只简单地描写出山水的关系,由整个意境为单独的一叶小舟赋予相应的大背景内涵。这样的舞台道具运用也呈现了一定的美感,演出了中国人对于意境及想象力的追求。在戏剧的表演过程中,舞台道具赋予了戏剧更丰富的想象及故事背景,同时能够让观众在这样的舞台表现中能对剧情有更多的美感追求。

　　四、舞台道具在戏剧表演中的重要性

　　(一)渲染戏剧表演的环境氛围

　　戏剧表演是需要演员通过对话、演唱或者动作表演来对某一故事或者情境进行表达的艺术表演方式。在实际的戏剧表演过程中,由演员、舞台、剧情、观众四部分组成戏剧内容,而使用舞台道具不仅可以增强舞台的渲染效果,为观众营造出一个良好的舞台氛围,增强观感效果,还可以帮助演员更好地融入舞台氛围,增强戏剧的表演效果。不过由于舞台戏剧种类的不同,演出过程中所需要使用的舞台道具也不尽相同,然而无论是历史题材还是现代题材,所使用的道具都需要结合戏剧的相关内容及风格进行确定,然后对诸多题材中可能会使用到的现实生活物品进行再创造,从而发挥舞台道具最佳的演出辅助效果,增强舞台的艺术表现力,最终为观众呈现最佳的表演效果。

　　(二)丰富戏剧的根本寓意

　　戏剧中的舞台道具使用不仅可以为观众营造出最佳的观感氛围,还可以深化戏剧的根本主体,丰富戏剧的根本寓意,突出戏剧的艺术效果。在实际演出过程中,舞台道具的使用通常需要与舞台角色的风格相结合,而并非是简单地作为戏剧演出的装饰性用品,这样可以更加深刻地突出舞台戏剧的演出效果,突出戏剧演出的良好氛围。例如在豫剧《穆桂英挂帅》的演出过程中,便需要演员使用马鞭、弓箭等辅助性道具,突出杨文广兄妹勇猛果敢的特点和杨家将门代代出英雄的豪情壮志,最终通过舞台道具将戏剧的根本寓意传递给观众,降低观众对舞台戏剧的理解难度,增强戏剧的演出效果。

　　(三)推动戏剧剧情的发展

　　戏剧作为一种对故事情节进行叙述的表演形式,需要有明确的时间线和故事情节。在实际演出过程中,演员要有良好的剧情推进能力,更好地凸显出戏剧本身的剧情内容,为观众呈现出更加完整的戏剧故事。通常来说,故事剧情的推进和表现都会通过舞台道具的使用来体现。例如戏剧《锁麟囊》,锁麟囊是一个物品的名称,也是整个戏剧的名字,整个戏剧都是围绕“锁麟囊”来进行的。在该戏剧中,富家女薛湘灵在出嫁当天,母亲送给她一个锁麟囊作为嫁妆,其中装满了各种奇珍异石;在出嫁的途中,薛湘灵遇到了贫女赵氏出嫁,而赵氏在看到薛湘灵那盛大的出嫁排场后大哭,薛湘灵怜悯之下将母亲所给的锁麟囊赠送给赵氏,并且没有留下姓名;几年后,薛湘灵因为水灾与家人分离,流落他乡,但从小衣来伸手、饭来张口的她却没有能力照顾自己,只好入了卢府为奴,并在卢府看到了当初她赠予赵氏的锁麟囊,从而得知赵氏是卢府的女主人;后来赵氏得知薛湘灵是自己的恩人,便帮助她与家人团圆,两人也成了要好的姐妹。《锁麟囊》以“锁麟囊”为故事主线,其他故事内容都是围绕着该物品进行表现的,故事由锁麟囊开头又以锁麟囊结束,可以说锁麟囊贯穿了整个剧情,并在戏剧中起到了剧情推动的作用。

　　(四)强化角色塑造和心理刻画

　　演员作为舞台戏剧中的重要组成部分,对于演出角色的塑造和心理刻画的效果,将会直接影响舞台戏剧的实际表演效果。而适当地使用与戏剧内容和风格相符合的舞台道具,可以进一步加强演员对于演出角色的塑造和心理刻画效果,甚至在某些戏剧中,舞台道具的使用可以被视为戏剧表演过程中角色塑造的重要组成内容。

　　五、总结

　　综上所述,戏剧的演出离不开舞台道具的辅助,但在舞台道具的实际使用过程中,还需要充分考虑到戏剧的实际内容与风格,恰当地选择舞台道具,这样才能够真正凸显出舞台道具的实际效果,更好地渲染戏剧效果,强化戏剧角色塑造和推进故事剧情的发展,增强戏剧的演出效果。

　　参考文献

　　[1] 张若谷.论戏曲舞台灯光的艺术感染[J].魅力中国,2016(06):85-86.