一、影视表演与戏剧表演之间有深刻的血缘关系
影视表演艺术并不是突兀的发展起来的,而是有所传承的。
研究艺术发展史不难得出,影视表演是从戏剧表演中独立出来的一种艺术。从生物角度说,戏剧表演就是影视表演的父辈,从影视表演身上也可以看到戏剧表演的基因。因此,影视表演与戏剧表演之间有着千丝万缕的联系。
《电影通史》中说道:电影的前身是皮影戏和幻灯。而皮影戏和幻灯就属于戏剧的品种。电影在戏剧的基础上,融合了现代科技,逐渐发展成了一门独立的艺术。电影发展初期,仍然靠戏剧中的元素支撑,就好比导演,最初的电影导演都是从戏剧导演转行过去的,导演方法也并无太大区别;再如演员,影视表演中大部分也是戏剧演员,他们通过戏剧表演方法在镜头前表演,同样受到了人们好评。这就说明,戏剧中的一些元素应用到电影中并无太大不合理。我国的一些影视明星,如巩俐、章子怡、陈道明、濮存昕等,都毕业于戏剧学校,最初表演的都是话剧,也正说明了这一问题。
而当电影发展到上世纪中期,从戏剧中来的演员开始感受到了影视表演的不同之处,尤其是"镜头",它与戏剧表演显得格格不入,这就是戏剧表演与影视表演最初的区别,影视表演也逐渐开始表达戏剧表演表达不出的艺术美感了。因此,表演就可以一分为二,一是舞台上了戏剧表演艺术,二是镜头前的影视表演艺术,戏剧表演与影视表演间的不同之处逐渐清晰。
二、戏剧表演是影视表演相同点
1.都是"三位一体、二度创作"的艺术
所谓三位一体,就是指作者、道具、作品集于一身,一个演员既是一个人物形象的创作者,也是创作这个任务形象必需的道具,通过自身的表演完成创作,形成作品。这一特点对演员提出了一个要求,就好比音乐家掌握乐器一样,演员也要熟练掌握自己的表演工具,例如肢体、表情、声音等,还有一些特殊技能,例如骑马、游泳、唱歌、跳舞等,还有所谓的表演经验。
二度创作是指,演员与灯光师、道具师等共同完成影视创作,二度创作的基础是剧本或文学作品。因此,演员必须对剧本中的任务形象有深刻的认识,把握住剧本的西向内涵,从而塑造出一个生动的人物形象,这一点影视表演与戏剧表演是一致的。
2.都是以创造人物形象为宗旨
随着社会的进步,越来越多的人投身到表演艺术中,当有人问道"为什么学表演?"等问题时,他们的回答往往是因为喜欢或者发挥自己的表演才能、想把自己的美展现给大家等,这些回答很真实,也反映了社会现状,但却并不是表演的真正宗旨。表演的宗旨只有一个--创造生动的人物形象。
这一宗旨,无论是影视表演还是戏剧表演都必须遵循。广义上说,文学艺术包括表演、音乐、误导等,都是为了表达人物形象,例如文学作品中的阿Q、罗密欧、堂吉·诃德等都是鲜活的文学形象;音乐中的贝多芬创作的《命运交响曲》也表现出了他与命运作斗争的不屈形象;歌舞剧中的白毛女、杨丽萍表演的孔雀等,都从不同角度塑造了一种人物或拟人化的形象。由此可见,影视和戏剧就更要重视表现人物形象。
三大表演体系之一斯坦尼体系的创作者斯坦尼斯拉夫斯基说:爱心中的艺术,而不是爱艺术中的自己。说明了演员投身表演行业不是为了表达自我(爱自己),而是为了创造人物形象(爱艺术)。而在表演中为了展现自己的美的都不能成为艺术,反之,为了表演不惜丑化自己的才是一个表演艺术家应该认同的行为。
3.都是在虚构嘉定的条件下表演
影视表演与戏剧表演中有许多虚构的条件,例如我国京剧中的骑马、上山、关门等都是虚构的条件,影视剧中的中弹、中毒等同样是虚构的条件。再例如需要拍摄下大雨的场景,但是天气却是晴朗的,这就要用到道具造价,两个人本来不是夫妻,在表演中也要表现的恩爱等。因此作为一个演员,要能够以假当真。
如今的电影拍摄更是如此,一下宏大的场景、壮观的景色等都是后期合成的,演员只需要在绿色抠像布前表演完成的,演员更应该参透表演中的真假奥秘。
4.表演力求真实
一个作品的好坏,人们首先看的是它是否"真实"或"生活化",因为真实才能引起人们的情感共鸣,才能打动观众。而一个演员想要表演的真实就必须与塑造的人物有相同的经历、性格、喜好等,也就是表演中常说的"感觉",找准感觉了,表演就很容易到位。但是感觉不能光靠找,还要有体验,体验可以使吃透剧本,也可以到真是的环境中体验生活。例如,老舍的话剧《茶馆》中扮演松二爷的黄宗洛,为了拿捏准人物的性格特征,每天穿上大褂去喝茶遛鸟,甚至被人当做了真正的旗人,虽然松二爷只是一个小人物,但黄老的精神却是每一个演员应该具备的。
三、影视表演与戏剧表演的相异
1.表演流程的连贯与间断
虽然呈现在我们眼前的影视作品是非常连贯的,但是影视作品在拍摄过程中却是间断的,而并不是按照故事发展的时间顺序拍摄的,也许刚刚拍完了丈夫杀死妻子,接下来就要拍丈夫与妻子的婚礼,一切都是为了场景的方便,对演员的表演能力要求很高。有是为了抢拍一个镜头,演员根本没有准备的时间,必须在一瞬间将情绪爆发出来。相反,戏剧的表演则是连贯的,一幕接一幕,合乎逻辑,演员很容易沉浸到故事中,表演也会水到渠成。
2.一次性创造与不间断创造
影视拍摄用的是胶卷,为了节约成本一般不允许演员重复拍摄,要求一次性成功,演员要完美的表演镜头前的戏,不然一旦成片将无法补救;戏剧则不同,台上一分钟,台下十年功就是这个意思,这一场出现差错,下一场还可以纠正,只要演员一直演,就能够一直不间断创作。
3.无观众反馈与有观众反馈
这一点很明显,影视拍摄一般都是导演指挥,工作人员监制,拍不过重拍;戏剧则是在一个舞台上表演,演的好与不好通过观众就可以知道。与观众距离的不同也使得两者的景别概念有所不同,影视拍摄分为远景、中景、特写等,表现人物更为细腻,注重拍摄结果;而戏剧表演则只有大全景,简单配以灯光聚散、变色,注重表演过程。
四、结语
通过分析影视表演与戏剧表演的同异,可以准确定位影视表演的独特美学,不至于在将来发展中迷失方向,还有利于影视表演的继承,从而更加系统化与规范化,真正成为一门独立的艺术。
参考文献:
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