曲艺表演中说唱结合的价值和特色

　　摘    要：　曲艺表演是年轻的艺术，也是有着悠久历史的传统艺术。曲艺表演里面有说的，也有唱的，所以也叫说唱，说唱相结合。曲艺表演作为一种艺术，而且是一种民间艺术，在现代的年轻一代中，并没有特别被大众宣传和喜欢。本文从曲艺的历史渊源出发，了解其表演中说与唱的结合艺术特点，希望以此能让大家更多地认识曲艺，了解中国艺术。

　　关键词：　曲艺表演; 说与唱; 特点;

　　一、前言

　　曲艺中有说有唱，也就是说唱，但是这并不是人们常说的说唱rap，而是完全不同形式的艺术。曲艺中的说唱是说唱曲种的总称，说的是相声、评书，还有故事，唱的是大鼓、时调、单弦等等。不要把这个和现在的综艺和唱歌的说唱混为一谈，不是很帅气的rap，而是民间艺术曲艺说唱。像是在春晚上的打快板，打快板就是曲艺中的一种。除了这个，可能还有大家熟悉但却可能不清楚那就是曲艺的一种。

　　二、曲艺的历史渊源

　　曲艺在新中国成立之前都没有这个词，是在1949年的时候，我国第一次文学艺术工作者大会的时候，成立了一个中华全国曲艺改进会筹备委员会，在这样的一个环境下，将曲和艺连在了一起，有曲艺这个名字。这也就是说，为什么曲艺是非常年轻的艺术，这个艺术和我们国家一起诞生。当然，就和在不同时期，就有不同名称一样，不同的地区，对同样的东西不一样的称呼，曲艺也有不同的称呼，特别是有历史味道的名称。比如大众文艺、民间文艺，还有现在也有的称呼，群众文艺等等。从名字就可以看出，那时候是以群众民众为主，是希望能在民间广泛流传的[1]。

　　其实曲艺的前身，曲艺也是大有来头的。在曲艺正式命名之前，是人们自己的娱乐，并没有大众一起，也没有独特的艺术地位。但其实作为曲艺的素材来源，在古代是非常多的。像是民间的故事，还有人们常说的个人表演，很容易被提及的讲笑话，其实都是曲艺的一种。还有就是专门为皇宫表演的弹唱歌舞，还有杂技表演，其实都是曲艺前身的一种。这些流传到现代，其实还是很多都被人向往的，比如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇等，这些都是比较闻名的娱乐场地。在唐朝的时候，佛教盛行，宣传佛教的一种途径就是和尚进行讲经，这就是大曲和民间曲调的流行起源。也是从这个时间开始，曲艺开始形成[2]。
 

　　在宋代由于城市开始繁荣起来，人们的闲钱也多了起来，在娱乐方面开始发展起来了。说唱性能有一个特别的地方，也有专业的艺术家、讲词艺术。孟元老东京记录作品也有详细记录。明清至民国初期，随着资本主义经济的萌芽，周边地区具有浓厚地方色彩的民间说唱纷纷涌入城市。在表演实践中，它们变得越来越成熟。一方面，一些老歌在传播的过程中，结合不同地域、不同方言的特点在不断变化。如元、明混杂散韵的词，在南方逐渐演变为西夏词，在北方逐渐演变为鼓词[3]。

　　三、曲艺表演中说与唱结合的价值

　　任何艺术都有它本身存在的历史价值，就和诗词一样，曲艺也是。它在我国漫长的历史发展过程中，帮助人们理解什么是历史发展的主流，能让人们认识到历史发展的必然趋势，还能让人们建立一个才华横溢的理想和强烈的信仰。这是一个人民的伟大形象的历史纪念碑，可以提高战斗的勇气和前进的力量，能增强对祖国的爱国情怀。曲艺传统遗产是一部影像百科全书。它包含了社会、历史和自然的许多方面。就像无数的触手，向四面八方延伸，所到之处都留下了知识的印记。它讴歌了光明、正义、理想和善良，同时也批判了黑暗、颓废的旧世界，既高度浪漫又深刻现实。这两者紧密结合。在形式上，曲艺传统遗产的审美价值主要在于中国人喜欢听的独特的说唱形式。曲艺中的相声被称为“语言艺术”，可见“语言”在曲艺艺术中的重要性[4]。

　　四、曲艺表演中说与唱结合的特色

　　以“说、唱”为主要艺术表现手段，其主要叙述和表达情感通过演讲和唱歌，语言必须适合演讲和唱歌,它必须是活泼、雅致，很容易吸引人的。与戏剧不同，曲艺不是由演员装扮成固定的角色来表演。相反，它是由演员不打扮成角色，以“一人多角色”的方式来表演（一个曲艺演员可以模仿许多角色）。通过说话和唱歌，曲艺演员可以表演出各种各样的人物和故事，并告诉给观众。因此，与戏剧相比，曲艺表演简单，易于表演。只要一个或两个人，一个或两个伴奏乐器，他们可以去任何地方说唱，这是比戏剧更直接，和我们了解的口技一样[5]。

　　曲艺表演的简练使其迅速反映了生活。由于曲目和参考文献的内容大多短小精悍，曲艺表演者通常可以自己谱曲、指挥和表演。与戏剧演员相比，曲艺演员的导演作用尤为明显。也就是说，曲艺通过说话、唱歌来刺激观众的听觉，驱动观众的形象思维，并在观众的形象形象思维中与演员一起完成艺术创作。曲艺表演可以在舞台上进行，也可以在舞台上进行。因此，与观众相比，观众的思维不受舞台框架的限制，曲艺所言所唱的内容比戏剧有更大的时间和空间的自由。只有当曲艺表演者有生动动人的技巧，生动地描绘人物的情感，生动地叙述事件，才能赢得观众的欣赏。只有口语化才能使它容易理解。不仅是曲艺艺术，表演艺术也有这样的要求。动作、音乐、节奏。所谓动作，就是要使语言生动，富有动作特征，适合舞台表演。音乐性和节奏是丰富曲艺语言表现力的更重要手段。换句话说，非歌唱曲艺的形式，如鼓、单弦等，具有丰富的音乐性和节奏性，这就意味着曲艺的形式离不开音乐性和节奏[6]。

　　曲艺语言的构成极其丰富多彩，它汇集了汉语宝库的精华，简单、活泼、生动、生动，充满了强大的感染力。在语言色彩方面，有普通话和方言两种。此外，夸张作为一种修辞手段，广泛应用于各种文艺形式中，但它对曲艺艺术有着特殊的意义。尤其在相声艺术中，高度的夸张往往与喜剧效果密切相关。夸张要讲究合理，讲究分寸，讲求谨慎的夸张是语言艺术，不讲求谨慎的夸张是油嘴滑舌的废话。有了好的作曲家和好的音乐，包括声乐和伴奏，才能通过表演艺术，站在舞台上。

　　曲艺的作品短小精悍，快速反映社会生活，一直是传统的。在现代，这一传统被进一步发扬光大。特别是在中国人民的解放斗争中，曲艺艺术发挥了不可低估的战斗作用。曲艺的不少作品都可以“从小事看大事”，从小事解释大事。在确定“轻骑兵”在曲艺这一“短小精悍、斗志强”的角色的前提下，还应指出，这个问题处理不好，很容易产生偏差。根据新时期以来的艺术实践，主要是关于正确的思想内容和完善的艺术形式的统一。从创造性思维的角度来看，我们不应该如此苛求。不能只看数量，也不能只看质量，不能只看思想内容，不能只看艺术形式。事实证明，当政治与艺术分离对立时，就会出现粗制化的现象。有的变成了一个具体政策的简单插图，有的变成了没有任何艺术形象的口号，有的形成概念化的倾向严重。这一切，取消了曲艺艺术，也空了政治内容，不仅不能达到政治宣传的效果，而且给曲艺艺术带来了混乱。

　　曲艺虽然有很多种，有些是口语的，有些是唱的，有些是半口语甚至是唱的，但它们有一个共同的特点，那就是演员作为说书人直接与观众交流。无论多么简单的民间戏剧，叙述者都不会直接把故事讲给观众听。而是演员扮演故事中的角色，通过人物与故事的关系来反映社会生活。曲艺是一门集文学、表演和音乐于一体的综合性艺术，打破时间和空间的限制，直接与观众交流。演出特别灵活，可以根据观众的情绪随时进行调整。作为一种表演艺术，曲艺以“口述说唱”来讲述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。

　　正如歌剧艺术的本质是“唱、舞的故事”，曲艺艺术的本质应该是“说唱、讲故事”。这是曲艺区别于其他艺术门类的本质属性。

　　五、结束语

　　曲艺虽然是曲种的总称，但是毕竟每个曲种都有各自的发展方向，它们的共同点就是有鲜明的群众性。这就是所说的和而不同，能够让艺术进行百花齐放。在曲艺中说中有唱，唱中有说，完美结合，就和《贵妃醉酒》一样，是在不断变化中，找到传承，词与曲统一风格。追求美是人类的天性，把握住这个，将曲艺的唱与说结合，将会让曲艺更好的发展和传承下去。

　　参考文献

　　[1] 张唯锦.曲艺表演艺术的审美分析[J].艺术品鉴,2020(24):182-183.
　　[2] 曹铮.撷取生活之花丰满曲艺之翼[N].河北日报,2020-03-30(006).
　　[3] 周壮,李响.新时代思政教育在曲艺表演课程改革中的研究与实践[J].大众文艺,2020(06):231-232.
　　[4] 程远兵.中国曲艺表演的艺术魅力和审美特征[J].剧作家,2020(02):126.
　　[5] 周杨怡.浅论曲艺表演对舞蹈元素的运用——以四川盘子为例[J].戏剧之家,2020(08):38.
　　[6] 艺术家的文艺抗“疫”——访着名曲艺表演艺术家柴京云、中国音乐学院副教授、青年二胡演奏家柴帅[J].黄河之声,2020(05):2.