谭晶流行、民族、美声“跨界唱法”的融会贯通

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　　【题目】谭晶声乐演唱技法在声乐教学中的应用
　　【绪论】大学声乐演唱教学方法创新探究绪论
　　【第一章】谭晶的歌唱经历及演唱风格对专业学生的影响
　　【2.1  2.2】谭晶流行、民族、美声“跨界唱法”的融会贯通
　　【2.3  2.4】谭晶“跨界唱法”的技法特点与艺术表现力
　　【第三章】谭晶声乐演唱技法在高校声乐演唱教学中的应用
　　【第四章】谭晶声乐演唱技法对高校声乐教学发展的启示
　　【结语/参考文献】谭晶演唱技法在专业教学中的运用结语与参考文献
　　
   
　　第 2 章 谭晶声乐演唱技法分析--“跨界唱法”

　　2.1“跨界唱法”的概念及发展

　　跨界演唱技法又名“跨界唱法”,一出现就引起了广大学者的关注和讨论，这说明我国的声乐表演技巧正朝向一个更为开放、高明的方向发展。“跨界唱法”把通俗的音乐高雅化，也把高雅的音乐通俗化，可以说“跨界唱法”是各种音乐审美的综合体，是音乐在文化意义上的“大同”.“跨界唱法”这一概念来源于风格交替演唱。所以，在了解“跨界唱法”之前，首先我们要了解“跨界演唱”的概念。

　　“跨界演唱”（Crossover Music），指把多种音乐融合一起，歌曲中不存在唱法的区分，而是个性与技能的完美结合。但是，现阶段的学术界对“跨界演唱”这一说法并没有系统的、统一的概念，只是含糊地认为“跨界演唱”即把多种不同唱法的音乐元素进行混合。比如我们现在所说的利用流行音乐表演古典乐、把古典和流行融合进行音乐创作等。不管如何，当前的音乐领域遍布“跨界演唱”现象，“跨界演唱”是时代的产物，它比流行音乐更加富有内涵，也比古典音乐具有时代的魅力，也更加受到现代大众的欢迎。

　　张红霞曾对“声乐跨界演唱”做一定以，她认为实践是声乐演唱的主旨，歌者通过舞台表演上将唱法进行综合运用，使得多种唱法与多种表演风格相融合，以至于得到专业和观众们的共同认可①.当然，“声乐跨界演唱”这一概念在学术界并没有统一的定论，也没有人对这个概念进行详细的理论阐释，大部分学者认为“声乐跨界演唱”即跨越不同声乐唱法、不同流派风格的声乐表演，这种表演是基于当代大众多元化审美差异基础上的，不同艺术风格和技法的跨界表演。因此，“跨界唱法”即指歌唱者打破三种唱法之间的界定，融合现在音乐与技法而形成新的唱法。而在唱法的叫法上也出现了变化，新的名词应运而生。

　　事实上，“跨界唱法”由来已久，并不是今时今日才出现的新兴产物。在清末民初后期，以吸取表演为例，就出现过打破区域界限，融合当地特色而出现新的唱腔甚至产生新的剧种。如着名豫剧演员常香玉就把河南曲剧的声腔放在豫剧《红娘》中。又如我国着名的歌唱家李谷一就是横跨民族和通俗唱法的首位歌唱家。李谷一的“唱法合璧”唱法不但打破了“民族唱法”、“通俗唱法”和“戏曲唱法”之间不能逾越的壁垒，还使得这多门唱法在李谷一的努力之下取得了更辉煌的成就。此外，吴碧霞本来是演唱民歌的，后来英文歌曲也唱得不错，甚至在英文歌曲演唱过程中夹杂有民歌的调式和气息①.而在近些年来的音乐领域中，也不乏跨界演唱的歌手，如汤灿、祖海等；也有通过美声来完美的诠释民族歌曲风韵的歌唱家王宏伟，可以说王宏伟在表演歌唱艺术时，其美声的基础在民族歌曲中表演出来，使得其民歌演唱展现出一种大气、磅礴、余韵绕梁的通透感。在央视举办的“星光大道”栏目中也有很多跨界演唱的人才，其中的李玉刚可以声部跨界，一个人完美的演唱歌剧《茶花女》的《饮酒歌》以及《贵妃醉酒》等。当然，在现阶段诸多的“跨界唱法”歌唱者之中，谭晶可谓是最为耀眼、明亮的一朵花。谭晶在唱法上独树一帜，她大胆的革新了唱法，把民族、美声和流行三种不同的唱法融合到一起，从而形成了独特的“谭氏跨界唱法”,这种演唱风格时尚而又简约，在当下的歌坛中非常受到观众的喜欢。

　　2.2 谭晶流行、民族、美声“跨界唱法”的融会贯通

　　2.2.1 以《在那东山顶上》为例

　　《在那东山顶上》最早出现在春晚的问台上。正因为这首歌曲，使得谭晶一夜间家喻户晓，名声大震，并获得 “特别奖”,也成为她经典作品之一。而后，在其它音乐演唱会上，比如 2006 年的维也纳演唱会上，此后的深圳演唱会上，谭晶也演唱了它。歌曲由我国着名作曲家张大千先生亲自操刀，根据藏族爱情诗歌而改编而成②.

　　在歌曲演唱最初，谭晶首先清唱了三遍“玛吉阿玛”,在这三声“玛吉阿玛”中谭晶利用通俗唱法中的吐字方式，显得声音清远而又温柔，充满了藏族高原的天籁感。

　　此后的另一段词曲中，她借鉴了藏族民歌的曲调唱法，其声线细小精微，音量虽然减弱但音质很烈，这种唱腔映衬在藏式风味中充满了一种温柔感，完美的表现出主人公对心上人的想念。谭晶在诠释作品时将真假声对比加入到歌曲演唱中，并结合藏族民歌原生态的演出那个方式进行演唱，而且，在处理整首歌曲时，谭晶还加入了藏族的装饰音，如长调中语气词汇的链接。同时，谭晶在演唱这首歌曲时，高音部的音色听起来非常扎实，这里就借鉴了美声的气息用法，也显示出谭晶扎实的音乐功底。

　　作为开山之作，这首歌曲打开了人们对与中国艺术歌曲“跨界唱法”的审美感受。在整首歌曲中，谭晶表现出高原悠远的风情，谭晶的声音音域广泛，音色优美，而且兼具多种唱法，显得整首曲子宛转悠扬，有一种清澈感。
　　
　　2.2.2 以《妻子》为例

　　歌曲《妻子》也是谭晶“跨界唱法”的经典之作，更是谭晶演唱的众多歌曲中最受观影的歌曲之一。由着名作曲家刘青作曲，任毅作词的歌曲，其旋律优美动人，朴实贴近生活，现活的刻画了军人妻子的艰辛和温柔又坚毅的形象。歌曲的整首歌曲主要表达俊任妻子对另一半在工作中的支持、对家庭的包容以及对感情的坚贞不渝，也体现出自己作为军人妻子的骄傲感。整首歌曲为两段式结构，在第一段中的歌词演唱上，采用了口腔吐字的技法，借用通俗演唱的特点，力图表现妻子的温柔与典雅，尽管气息较浅，但却充满了流畅感，就仿佛利用声音娓娓道来，让人在温馨感觉中被扑面而来的酸楚感砸到。谭晶在演唱中使用很多融合后的技术技巧，如轻盈的头腔共鸣，在银色和音量的完美把握，使得征作品的声音逐渐亢奋嘹亮，而这也是整首歌曲的最高峰。随后进入到歌曲的下半部分，高潮之后的歌曲曲调渐渐趋向舒缓，而此时孕育的情绪也变得饱满起来，在这里的高音之处，谭晶采用了民族唱法的真假声转换，中间夹杂着通俗唱法的“咬字”技术，使整首歌曲既字正腔圆，而又显得气息通常。

　　可以说，歌曲《妻子》是谭晶“跨界唱法”使用中最具情感的一首。整首歌曲气息流畅、声音舒缓，而且音色完美，显得非常悦耳动听。透过这首歌，也使我们感受到军人妻子的生活艰辛以及军人妻子们对军人老公浓浓的思恋情感。
　　
　　2.2.3 以《远情》为例

　　为电视剧《乔家大院》演唱的主题曲《远情》由赵季平作曲、易茗作词。尽管整首歌曲的歌词只有短短的数百来字，但恰是这数百来字体现出电视剧《乔家大院》的男主人公乔致庸历尽沧桑的一生经历。而在音乐开始的前奏方面，就有一种悠远、深重、略显沧桑感铺面而来，给人一种回忆往事的感觉。

　　在歌曲的第一段谭晶采用了类似散板无伴奏的方式，结合民族和通俗唱法道出了一段具有历史久远气息的沧桑感，特别是在咬字“量”、“长”上采用了长音的方式，这种民族气息的应用体现了一种中国历史的味道。

　　而在第二段“留住所爱，留住所想”中，两个“所”字都能使我们感受到通俗唱法中“哈气”的气息方式，与此同时，这两句歌唱中我们也可以体会到民族唱法的气息运用。而在下一句“相伴日月长”中，一个“长”字则转换到美声的换气方式，给人一种气息绵延不断感。

　　可以看到，在整首歌曲《远情》中，谭晶不仅有良好的民族唱法气息表现，而且也具备了美声歌曲的大气磅礴感，同时也不乏通俗歌曲的声情并茂感。《远情》大气细致的演唱，为 “跨界唱法”增添浓墨重彩的一笔。