声乐表演中肢体语言的训练

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　　【题目】肢体语言在声乐表演中的应用探讨
　　【第一章】声乐表演中肢体语言概述
　　【2.1  2.2】肢体语言的载体
　　【2.3】肢体语言的创造
　　【2.4】声乐表演中肢体语言的训练
　　【第三章】演唱者具备的素养及肢体语言的实践
　　【结语/参考文献】声乐艺术中肢体的表达结语与参考文献

　　2.4 声乐表演中肢体语言的训练

　　肢体语言的训练对于声乐演唱中的表演方式和表演的层次高低起着重要的作用。

　　在声乐表演之前，演唱者首先要对作品的旋律曲式和情感内涵进行细致分析，并且能够真心的感受和体会，然后在演唱技巧上也要多花心思去揣摩，用自己的声音能够唱出歌曲中的情绪。最后就是要设计恰当的肢体语言去配合声音，完美塑造歌曲中的人物形象。所以演唱者要去体会和理解不同人物的性格和情感特点，自然灵活的去运用肢体语言中的各种技巧，才能够塑造出完美的、生动的、富有感染力的人物形象。对于人物的塑造，首先演唱者一定要学会把握人物形象的主体特征。在一首声乐作品中，一个人物的个性和特点是一致的。演唱者要根据自己对歌曲中的人物的主体特点充分了解，再对人物进行表现。也就是根据歌曲的主体思想和脉络去表演才是明智之选。

　　要想达到灵活运用肢体语言就一定要注意平时对自身肢体语言的训练。首先演唱者心里要知道什么是声乐演唱中的肢体语言，肢体语言有哪些表现形式，肢体语言在声乐演唱中的作用等等理论基础。有了这些理论基础，可以促使演唱者确定学习和研究的方向。这样演唱者就可以在平时才能够深入观察日常生活，对生活中常见的肢体语言进行分析和提炼，将恰当的肢体语言实现在舞台表演上。也要去看一些成品的声乐表演的视频或者是优秀的歌剧和舞剧剧目，在这些剧目中，主要演员不仅声演唱技巧已经达到很高的层次，而且肢体语言的运用也是恰到好处，简捷鲜明。能够完整的表现剧目中主人公的任务个性和特点。演唱者就可以从中对一些典型的肢体动作进行分析和解释，了解其肢体动作在本部作品中的作用。自身也要尝试去做相同的动作，在合适的声乐作品中呈现。这样才能够提升演唱者肢体语言的创造和运用能力。

　　2.4.1 声乐学习中发声对肢体语言训练

　　声乐教学的过程其实是比较抽象的。人体的发声器官都是长在体内，我们看不到，也摸不着。这就导致在声乐教学过程中，常常出现老师用语言描述的演唱技巧，学生无法透彻理解和接受。或者是要求学生身体内部发声器官进行调动时，学生缺乏直观的认识，无法调整等问题。而肢体语言的运用可以帮助学生，将抽象变为现实，将无法理解的语言化作简单易做的肢体动作，是学生得到理性和感性启发，进而帮助学生尽快掌握正确的发声技巧。

　　每个演唱者在演唱之前都要进行发声的，身体的各个器官才能充分打开，为即将开始的演唱服务。声乐演唱者都知道，我们的身体就是一个乐器。发声就是将这件乐器各种的部分进行热身。对于发声者来说，一个正确的姿势非常重要。一个正确的歌唱姿势可以让气息下沉，并贯通整个腔体。尤其是练习在舞台上表演的歌唱演员最常见的姿势就是站立。演唱者要想用更好的嗓音状态去演唱，一个正确的演唱姿势是必要的。在日常的练声中就应该养成良好的肢体语言的习惯。头部要保持面向正前方，眼睛平视。切记不要有低头的习惯，也不能将头抬得过高。下巴自然放松，面部肌肉放轻松，笑肌上提，呈微笑状，嘴部肌肉也要松弛。脖子自然挺拔，胸部挺起，双手自然下垂，腹部微收，双腿站直，两脚并拢，也可以微微岔开到与肩膀同宽。整体的精神状态是积极向上的，身体内部是轻松的，不可过于紧张或僵持，这样才能给观众和老师饱满的热情。有些演唱者在发声的过程中总是感觉发出的声音不能达到最好的效果，觉得是自己的发声方法有问题。其实也有可能是错误的肢体状态影响的。可能是身体过于紧张或是过于松懈，也可能是肩膀太僵硬或双腿的站位不对。这些因素都会影响气息的正常运用，使得声音发闷或单薄，也就无法发出通透的声音了。

　　其次，正确的手势动作对演唱者的歌唱状态也是有帮助的。在声乐学习中，老师所讲的一些专业术语，往往有些演唱者不能透彻理解。这时手势就可以起到引导性的作用。在发声练习中，有时胸腔共鸣无法完全打开，导致气息的上浮，位置提不上去，音量也会受到影响，声音过于空洞无力。老师的语言讲解也无法理解。这时演唱者可以尝试在发声过程中融入手势的运用，随着声音由弱渐强，双手也随之在胸前慢慢打开。大臂的带动下，可以将胸腔打开程度扩大。或者是一直将一只手放在胸前，在演唱过程中，用手掌感受气息在胸腔里一直流动。或者是将双手的手心朝下，放在腹部前方，好像将气息压在腹部，不让气息上浮。这些手势可以有效保持气息的通畅性，继而让喉咙能够充分打开。

　　在声乐教学中还有一种情况，就是尽管演唱者的声音很亮，气息也能运用到一定程度，但是发出的声音却没有方向性，不能够向远方传递。而实际上不管在发声练习还是真正的演唱中，要把声音传到每一个听众耳朵里，所以把声音传出去是非常重要的。演唱者是一个点的话，声音就像是一个抛物线一样向外散射。这时就可以借助手势，在发声过程中，随着声音的传递，手也从脑后向斜上方划出一个抛物线，就好像是要将声音甩出去一样。或者是手心张开，掌心朝上，从胸前向身体两侧划出一个曲线，眼神也要随着手心的曲线，望向远方。好像把声音从身体里拨出去一样。着两种方法都可以有效的将声音传出去。平时发声时，将手势动作融入其中，往往就能让身体保持在一个松弛的状态，很自然的就能找到发声的感觉。所以练声时，老师也会要求加入手势的运用，有助于形成正确的发声方法。形成歌唱时声音的良好的穿透力和集中性。

　　在声乐教学中，嘴形也是肢体语言的重要组成部分。演唱时嘴形的大小决定着声音的是否能有更好的传递性。在各种唱法中，基本都会要求歌者的嘴巴是不易用大力去咬字，而是做到将歌词顺利的念出。在美声唱法的演唱中，嘴形要保持一个竖着的"o"形，演唱中的咬字感觉会更加顺畅。而在民族唱法中，嘴巴也是要放松的，不易过分打开，在笑肌抬起的情况下，嘴巴要呈一个横着的"o"形。在过去的声乐学习中，老师教我们用双手顶住自己的下巴，在张嘴的同时，下巴借助双手的力量自然将头部向上托起的方法，有助于更好的寻找到头腔的共鸣。也能有效的解决歌者不张嘴的毛病。发声时的嘴形要自然，放松，只要嘴将想要发出的音咬住即可。在舞台上运用正确的嘴形，也是塑造演唱者形象的一部分。

　　由此可见，肢体语言在声乐训练中也起着极其重要的作用。是声乐训练必不可少的一个重要环节。通过肢体动作的运用，能够有效的辅助教师的语言指导，使得学生能够快速的领悟和体会到正确的发声方法。而且效果十分显着。是声乐学习中必不可少的一个重要环节。

　　2.4.2 声乐表演中的换位思考

　　人们常说，要完成一件事情，不能只在自己的角度去考虑问题，更应该从他人的角度去思考自己。这就是所谓的换位思考。演唱者要想让自己的表演能够打动观众，就要知道观众是怎么样去欣赏你的表演的，观众根据什么去评判表演的好坏。也就是说，演唱者要了解观众欣赏声乐作品时是怎样一个审美过程。

　　声乐表演中的审美过程是观众作为审美主体，通过对演唱者的歌词内容和旋律曲调，以及对演唱者的肢体语言的观赏引发的美感享受。大致可以分为三个阶段：

　　首先是感受阶段。观众通过眼睛的视觉传递和耳朵的声音传递，对表演者肢体语言的各个动作和声音在大脑中形成的生理感受。这时，听众只是被动去接受演唱者带来的对声乐作品的处理，只是观众的感觉器官收到了外界的刺激，观众本身的主观能动性和情感起伏并未得到调动。

　　其次是感知阶段。观众可以根据演唱者的表演对感官的各种刺激，产生各种心理上的感知。观众对大脑中对演唱者产生的印象进行自身的独特理解并进行加工。形成个人的审美意识。这就是观众的感知阶段。感知阶段中，审美主体可以发挥自己的主观能动性，对演唱者的表演有了自己的体会。为了产生美感起到了铺垫的作用。

　　最后就是愉悦阶段。愉悦阶段是衡量声乐演唱成功与否的重要标准。演唱者的演唱真正让观众感同身受，心灵完全跟随者歌曲的情感而变化，这才是演唱者要达到的目的。观众在感受阶段和感受阶段，对演唱者的一系列表演在心中有了具体的形象，根据自己在生活中的经历和理解，对演唱者的表演更加关注。这时观众会用真心去欣赏演唱者的表演，被演唱者传递出的情感所打动，或者是对自己人生经历中的某一件事产生联想所感染。

　　观众通过对作品的关注程度和结束时的掌声都是对演唱者表演者一种肯定。演唱完毕，观众给予演唱者长时间热烈的掌声，就是声乐表演成功的最好证明。也是对演唱者最好的赞扬。演唱者了解了审美主体的审美过程后，自然就会想到在演唱过程中运用什么样的肢体语言，能够在感受阶段在观众的脑海中形成完美的形象。用什么样的肢体语言能够让观众在感知阶段在对演唱者的肢体语言留下好的印象。

　　2.4.3 声乐表演中演唱者的意境感对肢体语言的引导

　　声乐是运用声音技巧来表达内心情感变化的艺术门类。它能够唤起人们心中强大的感情的力量，在人们的记忆中留下深刻的印象。每当欣赏到一首声乐作品，心中总能被歌曲中的跌宕起伏引起心中一连串的情绪反应。音乐中情感的传达，引导人们内心对词曲作者表达的情感有深刻的感悟，是一种心灵药水，陶冶情操，对人生也是一种启发。这就是我们对音乐的响应。

　　在声乐演唱过程中，全身的各个器官的肢体动作都是迎合着演唱者内心的情感的演唱者首先要在自己的脑海中，根据歌曲的内容和情感，创造出一个全新的精神空间。

　　在这个空间中，演唱者在特定的环境下，肢体语言往往就能自然而然的做出来，是潜意识的一种肢体动作。在歌曲情感表达上就会更加真实，贴切。而这种空间的创造就需要演唱者对意境感的支配。说到意境的创造就要先谈一谈想象力。

　　演唱者的想象力对作品情感的表达有着十分重要的意义。丰富的想象力充实着演唱者的内心世界。想象的最终目的是在声乐作品中创造出全新的人物形象。所以在演唱过程中，演唱者要把自己调整到想象的境界，将歌曲内容和情感化为脑海中的意象。

　　才可以展开充分的想象。

　　意境的定义是人在审美过程中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识里创造出新的意蕴和境界。意境感是声乐演唱者不可或缺的心理基点，也是声乐艺术的最高追求。声乐表演中的意境感简而言之就是演唱者在演唱的过程中，脑海中要把自己当做是作品中的人物去展现。也就是说声乐表演的前提是意境。在声乐演唱中要体现出演唱者的声音美，肢体美，更要在表演中展现意境美。创造意境之前，演唱者需要对歌曲有全方位的了解。一首的歌名，往往是对歌曲的主题，对歌曲内容的高度概括。演唱之前，主持人会向听众报出歌名，歌名也是观众在心中产生的第一个意象。所以歌者要从歌曲的歌名开始产生意境感，之后对歌曲的内容也要细致的分析。很多优秀的歌曲，都是围绕着歌名或是主题进行展开的。歌曲中的每一句内容，演唱者都要细细品味，从歌词内容中体会出词曲作者创作时的心境。演唱者也要进入在词曲作者创造出来的空间，就好像自己真正处在那样的环境一样。用身临其境的感觉去运用肢体语言和动作。这样的肢体语言才能有真正的情景感和意境感。比如在演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，演唱者就要想象自己真的就站在旷野之中，晶莹的雪花从天而降，给大地穿上一件银光闪闪的外衣。天气虽然寒冷，却抵挡不住自己对雪花的热爱。演唱第一句时，右手可以跟随着情感慢慢抬起，就好像可以看见飘飘洒洒的雪花落在手掌，逐渐融化的情景。这样的肢体语言可以更好发挥其辅助功能，使演唱者的表演更加真实。

　　由此可见，演唱者必须充分发挥联想和想象，去创造歌曲演唱时的意境感。而演唱者根据歌曲内容创造出的意境感，才能更自然的将合适的肢体语言运用。而肢体语言也帮助演唱者让意境更加真实。观众也能更好的被这种意境感所打动。