2.雷振邦影视歌曲的艺术特征
2.1 取材民间，民族特色元素巧妙介入
雷振邦的电影歌曲创作是音乐界的传奇，这和他对音乐的不懈努力和坚持是分不开的。为了获取题材和创作灵感，他经常走村串巷，深入山区，虚心向当地的农民请教，他的这些事迹在音乐界被人们广泛传颂，创作出那么多让人们无法忘怀的传世之作也就不难理解了。他在创作中表达出的对音乐的坚持，对民间音乐文化元素的挖掘，是常人所不能超越的，也是我国电影音乐事业中宝贵的精神财富。在他的音乐作品中，尽管多数是电影音乐，但这绝不能说雷振邦就是一个创作单一的音乐家，反而正是他对电影音乐的执着，使他在这一领域中到达了别人所无法企及的高度，独领风骚。他的电影音乐创作是中国电影音乐的引航灯，那些带有浓郁少数民族风格的音乐作品也为他的创作平添了一份独特的魅力。可以说民间音乐是雷振邦电影音乐的精髓所在，对民间传统音乐的继承和发展成为他音乐创作的一种精神，经过他的改编、创造后的传统音乐焕然一新，同样唤起了很多人的心理感应。《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》是雷振邦将两首不同风格的白族民歌汇编加工而成，《芦笙恋歌》的对唱歌曲《婚誓》则取材于拉祜族的芦笙音乐曲调，《刘三姐》中的《只有山歌敬亲人》汲取了壮族民歌的原汁原味，《花儿为什么这样红》由古老的塔吉克民歌改编而来……在这些充满浓郁民族风味的歌曲中，雷振邦时刻不忘“一方山水养一方人”的格调，在每一首歌曲中充分渗透了民族歌曲、舞蹈、器乐的曲调，一方面适应电影剧情的发展，另一方面则充分展示了民族音乐文化的风格张力。这些歌曲都是少数民族生活的真实写照和情感的直接流露，富含深远的意蕴和魅力而独具特色。雷振邦在为影视作品创作曲目时，非常重视曲目与影视剧情的协调性，要将每个音律都能与剧中各个角色、各个场景相互协调，相互搭配起来，在为电影《五朵金花》创作歌曲时，他为了将影片中白族音乐特征与故事情节巧妙结合，无论是高亢的山歌还是姑娘们相互挑逗的场面，包括金花房中姑娘的忧愁，都能以十分和谐的状态表现出来，创作了这首名为《蝴蝶泉边》插曲慢慢响起，将整个故事情节完美结合起来。
雷振邦作为一名作曲家，就好像一只不知道疲倦的蜜蜂，多年来始终坚持到民间去寻找自己需要的音乐灵感。他的人生足迹遍布了 20 多个省、市、自治区，并且为了能够更好地获得素材，一到采风地区便和当地民众一起生活、体验生活。
在他创作生涯中，曾经涉足十几个少数民族聚居地区。为了搜集云南民歌，他曾不辞辛劳，十几次下到云南，远及西双版纳。为了搜集景颇族民歌，他能够做到每次步行 70 余公里山路，到达景颇族聚居地景颇山。过程虽然艰辛，但换取的劳动成果一样丰富。在此期间，雷振邦采录了数量众多的少数民族音乐，这里面既有山歌、小调，也有器乐、俚曲。民间音乐给予了他丰富的创作题材，也赋予了他创作的源泉和灵感，多姿多彩、形式多样的民间音乐使雷振邦在创作上游刃有余，他的歌曲形式多变，而且艺术感染力强，一切归于一句话，“纸上得来终觉浅，便知此事要恭行。”
上世纪 50 年代末，《刘三姐》首次在全国进行公映，立刻受到全国人民的热捧，这部情境独特、风光旖旎，富有梦幻般基调的电影被广大的艺术爱好者推崇为“人美、景美、乐美”的“三美”影片。《刘三姐》不仅从影片的角度征服了大陆亿万观众，在港、澳及东南亚和世界华人圈内被人们被誉为“山歌片之王”.
在国外，《刘三姐》也创造了一项项纪录，其中就有连续两次播放时间长达 120天的纪录，甚至在马来西亚荣获了世界十部最佳影片之一的殊荣①。然而为这部电影插上音乐翅膀，赢得无限辉煌，使之飞遍世界各地的，正是雷振邦这一位伟大的艺术家。
2.2 民族乐器的大量运用
乐器能奠定音乐主题的基调，而任何一首影视歌曲中对乐器的选择都为了适应电影及歌曲独特的情绪以及韵味。雷振邦所创作的影视歌曲中大量采用民族特色的乐器进行配乐，加上他从七、八岁时就已经会拉一些京戏以及歌曲，在南满中学就读期间还在音乐老师的熏陶下，学会吹的一口动听的口琴，这些成长经历为他在创作歌曲时大量运用民族乐器起到一个成功的铺垫作用。
在雷振邦创作的影视歌曲中，有很多经典作品都运用了别具风味的少数民族乐器，他大胆的在创作中使用各种少数民族特色乐器进行主奏：电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》和《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》都采用了云南民族乐器葫芦丝，而电影《冰山上的来客》中的几首歌曲都大量使用了塔吉克民族乐器热瓦埔，还有朝鲜族歌曲《金刚山》中的二胡等。他创作的歌曲可以说是优美，不造作，有着鲜明的民族特色，唱起来朗朗上口，人们喜欢他创作的歌曲也是在情理之中的。少数民族的中白族、壮族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鲜族的乐器都是雷振邦创作歌曲和音乐的素材。
而这些民族乐器在雷振邦创作的电影音乐中，让人印象最为深刻的就是《芦笙恋歌》中《婚誓》一曲的主要伴奏乐器：葫芦丝，又称“葫芦箫”,属簧管类乐器。雷振邦十分创意地将这个云南少数民族乐器搬上了电影银幕，这首对唱情歌，以芭蕉的不同部位，以及蜂蜜与蜜蜂的密切关系，朴实无华的展现出一对相恋的人，那种真挚、甜蜜的感情。这首歌取源于拉祜族旋律独特的芦笙曲调，在电影中歌曲一开始演唱的时候，白族青年阿鹏深情地用葫芦丝为金花伴奏，体现了少数民族能歌善舞的传统，并且加深了观众对歌曲的印象，使歌曲中的情感表达更为丰富多彩。还有电影《刘三姐》中，开场歌曲《山顶有花山脚香》的主奏乐器是使用的民族乐器笛子，广西壮族地区秀丽的山水风景以及婉约甜美的少女用笛子这个乐器来烘托也是非常贴切的，之后加上弦乐的协奏，衬托出开场的大气恢宏，也与首先在镜头里出现的广阔壮丽的景色十分契合。雷振邦知道，要想创作出好的音乐，就需要对影片的内容以及人物情绪把握到位，在了解了刘三姐那种俏皮可爱的性格之后，他对刘三姐的个性进行了专门描述，同样为本片写下了一首首插曲。当然为了能够凸显出影片中人物的特色，这样的歌曲也用不同的民族乐器显示出不同的特点，旋律中体现出每个人不同的个性，节奏节拍上同样展现出来。
2.3 多种手法的巧妙运用
说到他谱写的音乐给人的第一印象，那一定是精致。这里的精致不仅是说他按照不同的场景和剧情创写了不同风格的音乐，也是说他的音乐带给人精致的享受。那些带有浓厚的个人色彩的音乐，让人听过就再也忘不掉。他的作品受到人们喜欢，并且广泛传颂的缘由也是基于这一点。那些或散发着淡淡忧愁，或洋溢着浓烈热情，或是细水长流式的清新隽永之作，都带给了听众美的享受。而音乐离不开歌词，他的歌词都经过了口语化的处理，唱起来朗朗上口，易于传唱，所以人们十分喜欢唱它的歌。为了在保持他的风格的前提下将曲子做进一步完善，他经常到处采风，了解民事，并将不同的传统乐器结合到一起，进行重新的创作。
这些创作中有让人耳目一新的旋律以及一些很有魅力的歌曲歌词，同样包含着他独特的个人风格，一般来说，他的作品都具有浓郁的生活气息、多变的旋律、作词感人等特色。为什么会赢得观众的青睐？究其缘由，是他不光注意所创作的音乐的美感，也注意到要在音乐与剧情、剧情人物的和谐中创造更深层次的美感。这一点是很多作曲家难以做到的。在相符的情境中，乐曲往往更能发挥它的效用。比如，《刘三姐》这部影片的女主人公是一个美丽动人、自然淳朴的女子，而在女主人公初入镜头的时候，整个电影都洋溢着轻快而青春的曲调，让观众对女主人公的俏皮会心一笑。同时，音乐风格也因剧情的展开而不断变换着。当演到紧张的情节，音乐让观众的心更是绷紧了；当女主人公和男主人公互诉衷肠的时候，观众从背景音乐中都能听到浓浓的爱意；当坏人终于遭到应有的惩罚的时候，整个曲风洋溢着一种胜利的喜悦，这样的情绪也容易感染到观众，让观众认同这些音乐，也认同这部电影。
为了做到用音乐带动剧情的发展，创作者也很注意把握乐曲中的节奏。音乐的快慢该如何转换，都是他需要了解，也刚好是他所擅长的。节奏快慢在不断配合中产生了新的视听感受，把这些新节奏的乐曲放到适合的场景之中，也易于为观众所接受。
快慢配合主要想要能够改变曲子的韵律。这种配合方式使得其音乐性能够很好地发展，让大家不在意料之中。《只有山歌敬亲人》这首歌曲主要是以四二拍为主，如果用心倾听，大家会发现歌曲在第 25、29、30 小节变成四三拍，而作曲家这样做的目的就是为了使歌曲旋律更富有变化和新意。
歌曲中的节奏丰富多彩，可以让人产生不一样的感觉，可以说有舒缓慰人肠的自然清新之作，有青春洋溢的欢快之作，有悲切忧郁的悲情之作，也有深沉辽阔的开阔之作。不管怎么说，这样与众不同的节奏表现了不同的情绪，这让这个影片中的歌曲更加丰富多样①。
虽然说许多少数民族都以能歌善舞闻名，但事实上，他们不会将唱词固定，而是即兴创作、信手拈来。他们平日劳作，贴近于生活，因而往往以日常所见为词，融入乐曲之中。这样的乐曲由于与我们的日常生活息息相关，都是人们日常所见所闻，所以更加容易被人们接受，然后不管从周围景物、亲情爱恋，或是劳作场景、表情达意，这些都是人们平时能接触到的，真正触及了生活的灵魂所在。
而生活中的情景、景物、人和事可以说是无限的，这样广泛的取材造成了他创作的乐曲运用了很多不同的手法。在真实接触了一系列生活场景之后，创作者对其进行了一定的加工，在进行全面的诠释之后，歌词的内容才全面展现给我们，这样的创作才能真正激发听众的共鸣，他们会从一首歌出发来联想到自身，也就会让所有听过这个歌曲的人都赞口不绝。同样这些歌曲也有了隽永的艺术生命。
当涉及到那如细水长流般的爱恋，乐曲主要以款款倾述为主，让听众体会到两位主人公那自然却甜蜜的感情；当涉及到劳动场景，人们仿佛能从那轻快的曲调中看到劳动人民挥汗如雨的劳动场景；而当劳动人民取笑那胸无点墨也不参与劳动的地主的时候，曲风就会变得富有戏剧性。创作者为了能够获得好的曲子，也特地到少数民族区域去获得灵感，留下了数百句有着优美画意的词句，每首歌听起来都觉得优美婉转，简单易懂。真的可以说十分的难得。
《五朵金花》这部电影的音乐不再使用过去那种多用独唱、齐唱、合唱的形式，而是采取了对唱的方法，主人公的感情在对唱中得到表达，给人一种不一样的感觉。雷振邦选择这样的形式进行谱曲也是只能说是偶然，当时的导演组到云南选景，但是没有选到好的景色，雷振邦向季康请教：“能不能把对话改成对歌？”
季康说可以，随即朗诵出“阳雀飞过高山顶，留下一串响铃声”的歌词。雷先生听了以后觉得真的是不同凡响。在接下来的几天中，季康凭借自己过人功底将整个电影中的词曲全部完成，然后，剧组拿着歌词立即请雷振邦谱曲，同时也删除了之前剧本中让人无法接受的语句。谁也没想到，这种男女主人公的对唱，获得巨大的成功。可以说一种新的形式诞生了，一个新的尝试用在了音乐故事片上。
