音乐论文
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。下面我们就为大家介绍一下关于二胡的论文范文，供给大家欣赏。
关于二胡的论文范文第一篇：二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作特点分析
作者：王雨晴
作者单位：东北大学艺术学院
摘要：《雪山魂塑》是刘文金先生在2006年4月创作的二胡协奏曲，主要表现了红军长征过程中遇到的艰难险阻和红军战士们的心境，具有很重要的纪念意义。这首作品的创作手法十分巧妙，特点非常鲜明。
关键词：《雪山魂塑》 ;二胡协奏曲；刘文金；创作特点；
《雪山魂塑》是刘文金先生为了纪念红军长征胜利70周年创作的一首大型二胡协奏曲，作品问世以后，在音乐界引起很大的反响，成为第六届金钟奖二胡演奏的决赛曲目。这首协奏曲是我国军旅题材二胡作品的代表作，它旋律优美，极富情感内涵，富有深沉的爱国主义情感、厚重的历史责任感和强烈的时代气息，歌颂了红军将士们英勇无畏、迎难而上的革命精神和不畏艰险、视死如归的英雄气魄。乐曲中详细描绘了长征时恶劣的自然环境，而红军战士们的英勇无畏、不怕困难，是刘文金先生意图歌颂和展现的崇高精神。这首音乐作品有着特殊的历史意义，之所以在长征胜利70周年之际为世人呈现，是出于作曲家对这一重大历史事件的致敬，同时也在提醒国人不要忘记历史，不辱使命。在创作过程中，作曲家在曲式和技法方面中西兼容，既借鉴西方的和声、大小调等作曲技法，又融合中国的音乐元素，采用了传统民歌作为音乐素材，使整首音乐作品听起来极富韵律色彩，并且既富有时代性，又不失传统风味。笔者将在本篇论文中，着重对《雪山魂塑》的创作特点进行深刻的剖析。
一、军旅题材
《雪山魂塑》是在长征胜利70周年这一特定的历史条件下呈现的，也是我国一部大型军旅题材的二胡作品。军旅题材的音乐作品，多用来描绘或者衬托声势浩大的场面。而刘文金先生之所以选用二胡这件乐器演奏这首音乐作品，是因为二胡近似人声，很容易将人们内心细腻的情感表达得淋漓尽致。这首音乐作品，用音乐的语言，描绘和还原了红军长征时"爬雪山"的经典画面，赞扬了当年红军将士不畏艰险、迎难而上的革命精神，也深刻地反映了当代中国共产党的英雄主义情怀。
二、结构特点
《雪山魂塑》是一首标题性音乐作品。标题音乐，顾名思义，就是用文字作为乐段标题的音乐，它是一种综合的音乐表现形式，通常由音乐与戏剧、文学和美术相结合而成，加在乐段标题中的文字，则详细说明了乐段中所表达的情感思绪或者精神内涵。
本曲由四个标题组成，分别是"征途"、"雪山"、"战友"、"朝霞",其中，"雪山"这一标题段落中，还包含"跋涉"、"心声"、"寒风瑟瑟"、"坚定"四个小标题，以此更加详细地概述了本乐段要表达的情感。这些标题的使用，使演奏者在演奏过程中，能够更好地理解每段音乐描写的故事情节和表达的思想感情，对更完美地诠释乐曲起到了一定的启发和推动作用。标题性音乐作品可以加深听众对于作品的理解，使听众在各段标题的提示下，对演奏者的诠释进行更好的把握，促使听众与演奏者的心灵更激烈地碰撞，使演奏和欣赏更好地交织，使听众更好地感知作品、走进作品。
三、半音音阶与音型模进
半音音阶，就是以半音关系组成的一串音阶。半音连续上行或者连续下行的创作手法，在乐曲中并不常见，偶尔被用来描绘特殊的场景，刘文金先生在本首乐曲"征途"乐段的39-40小节，采用了半音音阶连续上下行的手法。在演奏这段半音音阶时，应当在音阶上行时渐强，音阶下行时渐弱，来营造一种大风夹杂着雪花，在雪山上呼啸，长征将士们冒雪前行的感觉，也用来表现战争的紧张氛围。（见谱例1）
谱例1:
音型模进，就是同样的音型，在不同的音高中，以上行或者下行的形式连续地重复，刘文金先生多次在本曲中应用这一创作手法，用来体现战争愈加激烈的气氛和长征将士们的英勇无畏。
本曲中用到的模进有两种，分别是二度模进和八度模进。二度模进大多数都在乐曲的"征途"部分，在演奏时，应当在上行模进时渐强，在下行模进时渐弱，以此来表现长征旅途的跌宕。八度模进，出现在"雪山"部分的66小节，在演奏八度模进时，演奏者的演奏力度需要很强，弓段拉长，体现长征时艰苦的环境，以及红军战士们的大义凛然和威武不屈。（见谱例2）
谱例2:
四、独特的节奏型
节奏，简单来说，就是指音的长短关系以及音的各种组合。在整个乐曲或者音乐片段中反复出现，具有一定特点的节奏，就是节奏型，不同的节奏型表达了不同的音乐情感。
（一）节奏特点
《雪山魂塑》中所涉及的节奏型都比较常见，但是在节奏型的组合使用上有着鲜明的特色。首先，《雪山魂塑》第一段的开头是弱起节奏，这在一般的乐曲中是不常见的，从不稳定的弱拍，转到明确的强拍，这种行进方式是积极的、坚定的。其次，在本曲中，作曲家多次重复使用同样的节奏型，这种方法使音乐的能量得到了积累，使听众的紧张感随着相同节奏型的多次重复逐渐增强，也能够进一步体现长征将士们克服艰险和困难的决心。
（二）连续三连音的运用
三连音，就是用3个音符将1拍三等分，每个音符的时值相同，其中第一个音符为重音，另外两个音符依次减弱。一般来说，三连音的弓法有"拉推拉"和"推拉推"两种，但是有些时候，为了适应某些音乐情绪或者场景的需要，这三个音符也可能会用连续的拉弓演奏。本曲"雪山"乐段的65小节就用到了这种连续拉弓的三连音。
这一段描述了红军战士们步履维艰，顶风冒雪攀登雪山的场景。为了体现环境的恶劣和行进的艰难，在演奏每一个音符时，演奏者都要将弓毛与琴弦紧紧贴合，弓毛不能打滑，同时还要弓速快，弓压大，这样才能展现出本段所需要的攀爬感和不顺畅感。
本曲的"朝霞"乐段用到了大量连续的三连音，在这一乐段中，三连音的主要作用是对情绪和内容进行变化与承接。在一段优美抒情的旋律之后，三连音这种具有强烈律动感的节奏型突然出现，就像希望之火，点燃了死寂的草原，把乐曲推向了高潮。这一段描写的是红军战士们看到终点就在前方，内心燃起希望的火苗，最后终于在根据地胜利会师，同时也象征着祖国就像东升的旭日一样，朝气蓬勃，生生不息。
五、民歌素材的融入
刘文金先生在《雪山魂塑》中两次巧妙地运用了中国的民歌，使乐曲的民族风格更加鲜明，民族韵味更加浓厚。民歌元素主要运用在抒情的段落，耳熟能详的旋律使段落整体更具歌唱性。
本曲的"战友"段落，在两小节缓慢的拨弦后，逐渐引出了舒缓又熟悉的钢琴旋律，作曲家使用了电视剧《长征》的片尾曲--江西民歌《十送红军》作为主旋律，与二胡的复调交织在一起，两件乐器就像"二重唱"一样，一唱一和，来营造一种细腻又朦胧的意境。《十送红军》的歌词片段如下：
"十送（里格）红军，（介支个）望月亭
望月（里格）亭上，（介支个）搭高台
台高（里格）十丈，白玉柱
雕龙（里格）画凤，放呀放光彩
朝也盼来晚也想，红军啊
这台（里格）名叫（介支个）望红台"1
这个部分还有一个副标题--"梦中的情思",刻画了红军战士们细腻的内心世界，讲述了红军战士们在深夜辗转反侧时，对故乡亲人深深的思念，也是伤病员弥留之际朦胧的回忆和对战友深情的嘱托。这一乐段平静舒缓，与前面狂风暴雪的场景和紧张的情绪形成鲜明的对比，因此，在演奏时，需要演奏者对力度和揉弦的控制细致入微，这样才能奏出柔美的音色，符合场景和情绪的需要。
红军战士们在历尽坎坷之后，最终成功会师，完成了这二万五千里的长征。在乐曲的终章--"朝霞"段落中，作者采用了陕北民歌的元素。
该乐段的开头便运用了陕北民歌"信天游"中特有的"双四度",四度的连续进行使旋律的色彩无比明亮，加上标题的提示，让人不自觉联想到划破黑夜的第一缕霞光。之后三连音连续上行，速度逐渐加快，力度逐渐增强，将整首乐曲推向高潮。然后钢琴突然奏出陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的曲调，二胡旋律以变奏的形式融入其中，音乐逐渐变得宽广和震撼，仿佛声势浩大的长征队伍就在眼前，胜利的会师就在眼前。最后，二胡笃定地奏出《山丹丹开花红艳艳》的旋律，这段旋律的歌词为"咱们中央啊红军到陕北"2,预示着革命终将胜利。这一段音乐的音响效果辉煌华丽，要求每个音符的演奏都极具张力，音色要扎实饱满，力度变化要对比强烈，只有这样，才能表达出音乐蕴含的强烈情绪，才能迸发出音乐的无穷力量，荡气回肠。
六、结论
笔者在演奏和研究这首乐曲时，不仅了解到了作品的创作背景、创作特点以及演奏技法，还深刻领会了这首作品的艺术内涵，感悟到了深沉的爱国主义思想和坚韧不屈、勇往直前的"长征精神",体会到了这首音乐作品中蕴含着巨大的音乐张力和无穷的音乐力量。《雪山魂塑》呈现给世人的，更多的是精神的力量和灵魂的震撼。
参考文献
[1]赵伟。浅谈<雪山魂塑>的创作风格与演奏技巧[J]黄河之声， 2018,（14）：21-22.
[2]刘海娇。论刘文金<雪山魂塑>的创作与演奏技法特征[D].天津音乐学院，2018.
[3]朱佳琳。谈二胡协奏曲<雪山魂塑>中演奏技巧的应用[D].中央音乐学院，2017.
[4]王茜。浅析现代二胡艺术作品中的英雄主义特征[D] .西安音乐学院， 2017.
注释
1李少君。论刘文金先生<雪山魂塑>的创作、演奏特点及艺术表现[D].天津音乐学院，2014.
2李少君。论刘文金先生<雪山魂塑>的创作、演奏特点及艺术表现[D].天津音乐学院，2014.
文献来源：王雨晴。二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作特点分析[J].戏剧之家，2021（18）：58-59.
关于二胡的论文范文第二篇：浅谈二胡在演奏时的音色处理
作者：赵泽佳
作者单位：三门峡职业技术学院
摘要：二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，它具有宽广的音域、多变的音色、极强的表现力以及浓郁的民族特色，因此深受广大群众的青睐。最近几年来，在二胡的教学理论和实践不断发展的同时，演奏技法也呈现出多样化的局面。本文从二胡的基本发音、二胡噪音对音色的影响、二胡在演奏时的音色特点、不同风格乐曲中不同的音色处理方式、演奏者情感体验与艺术修养对音色的影响等方面入手，论述了二胡演奏中音色处理的基本方法。
关键词：二胡；演奏；音色处理；多样；音乐表现；
作者简介：赵泽佳（1994-），女，汉族，河南三门峡人，三门峡职业技术学院，教师，音乐硕士，研究方向：器乐，音乐理论。；
在二胡演奏中，优美的音色是完美表现音乐的前提。二胡作为中国民族乐器的主要代表之一，有着近似人声的浑厚音质，以及如泣如诉、感人至深的特点。一个演奏家要想演奏出优美动听的旋律，使听众喜爱，把握好二胡本身的音色极为重要。下面我们将通过几个方面来论述二胡在演奏时的音色处理。
一、影响二胡音色的基本元素
音色，即音乐的色彩，所以不少音乐家把音乐在听觉上的色彩与绘画在视觉上的色彩进行比较。意思是音乐在听觉上的艺术性变化同绘画在视觉上的艺术性变化是一样的。因此，用恰当合适的音色来表现一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的内容之一。
二胡在发音上整体可分为两类：
（一）自然音色
自然音色指二胡在不同琴弦、不同音区，用不同方法演奏时所产生的音色。这种音色的产生只需要演奏者按照乐曲的要求进行演奏即可，由此便可以达到变化效果，如音高的变化、力度的变化、速度的变化和情绪的变化。
在这里要解释一下"不同琴弦"这一句。演奏不同的乐曲，需要根据需要更换琴弦来达到乐曲想要表现的效果。如演奏《二泉映月》时，则需更换二泉弦才能更好地表达乐曲的情绪，比一般二胡定弦低五度。
（二）演奏音色
演奏音色是演奏者通过运用演奏技巧及融入情感等方式而产生的音色。在这里，我认为演奏音色的变化受到以下几方面的影响：
1.弓毛和琴弦的接触点以及对弦的压力的影响：
因为弓毛和琴弦的接触点不是一直都保持在同一个角度，与演奏者的运弓手臂方向有关，会突前突后导致贴弦面不稳定，所以会造成音色上的变化。
弓子对琴弦的压力直接决定了音的虚实。如演奏回忆性的片段时，运弓要轻且虚；表现坚定强硬的情绪时，弓子对弦的压力就要相对大一些，运弓重且实。
2.揉弦的影响：
揉弦的强度和动作幅度能使音色产生变化。即使是同一旋律，运用不同强度和幅度的揉弦，音色和情感也会不同。
3.运弓速度的影响：
运弓速度的变化直接决定了音色的"动"与"静",即情感上的"激动"与"平静".这个问题在大多数情况下都被演奏者忽视，不知运弓速度对音色有很重要的影响。
4.颤音、泛音应用的影响：
颤音可表现热情、轻快、明朗一类的乐句，或某种带有紧张气氛的片段。泛音通常较轻柔，听起来很是优美，故大多用来表现回忆联想的乐句或营造甜美安静的气氛。
（三）二胡噪音对音色的影响
噪音，与乐音相反，难以被常人所接受，因此在演奏时要避免出现噪音。想要解决噪音问题，可从如下两方面入手：一是控制或者消除二胡本身出现的噪音，自身的噪音可分为无固定音高噪音和有固定音高噪音。无固定音高噪音指二胡自身出现的一种噪音，有固定音高噪音也就是我们常说的"狼音",一般出现在外弦第二把位和第三把位。皮膜绷得越紧，"狼音"出现的频率就越高。要尽量避免"狼音"出现，避免噪音。二是演奏者方面，要提高演奏水平与技能，尽可能避免因演奏不当而导致噪音。如在演奏过程中出现"狼音",就要仔细研究是哪里出了问题，是运弓方向还是运弓方法有误，尽可能多地尝试一些技巧来避免"狼音"的出现。
二、二胡在演奏时的音色特点
（一）二胡音色的"悲情性色彩"
二胡音色个性鲜明，情感表现力丰富，最为突出的特点便是如泣如诉和委婉缠绵。二胡音色之所以带有"悲情性色彩",主要是因为最早被人们熟知的二胡曲都较为悲情，如华彦钧的《二泉映月》、闵惠芬的《江河水》等。
（二）二胡音色具有可变性
二胡的音色不是千篇一律的，所以于演奏者而言，使音色多变、运用多种技法完美诠释乐曲是极为重要的。音色的变化主要体现在以下几点：
1.实与虚、刚与柔、浓与淡的变化。
从按弦、揉弦、滑音、运弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏乐曲，准确表达乐曲所要传递的情感。
2.地域因素、情感表现因素，以及演奏者自身演奏乐曲的特点导致音色具有变化性。
地域因素使得二胡乐曲千姿百态。如河南乐曲对比幅度较大，新疆乐曲热情奔放也有其特殊的节奏，陕北乐曲具有浓郁的乡土风格，江南乐曲精致细腻等等。乐曲的特点不同，音色也就不同。
3.不同风格乐曲音色处理方式的具体分析。
要求表现明快喜悦的情绪时，音色需明亮清晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜过大，触弦面积要小，揉弦的频率要快且力度要小，弓速偏快。搭配的气息也是快吸快呼，这样才能淋漓尽致地体现出欢快喜悦的情绪，如果慢吸慢呼则表现不出所要传达的情绪。例如乐曲《小花鼓》。
要求表现忧伤痛苦之情时，音色就需要沉闷暗淡。演奏者左手的按弦力度要大，触弦面积要大，揉弦的频率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且稳。最重要的是演奏者要调整好气息，采用慢吸慢呼。例如乐曲《悲歌》。
要求表现愤怒激动的情绪时，音色需刚健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，触弦面积大，揉弦频率快，弓速偏快。呼吸时吸气要深。例如乐曲《江河水》。
要求表现虚幻、捉摸不定的心态时，音色就需表现得"飘渺虚浮".要做到左手的按弦力度小，几乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢呼慢吸。例如乐曲《红梅随想曲》第四段。
要求表现崇高的精神时，音色需要宽广有气势。要做到左手的触弦面积大，揉弦的频率、幅度和力度都适中，弓速慢，尽量用长弓、满弓来演奏。气息宽广，吸气时要慢且深，不可憋气，要形成一种雄伟有力、具有崇高境界的音响氛围。例如乐曲《长城随想曲》第四乐章。
三、演奏者自身对二胡音色的影响
演奏者自身会对二胡音色产生影响，因为演奏者在演奏的过程中会将情感融入其中。演奏者自身对二胡音色的影响主要体现在两方面：情感体验与艺术修养。
（一）情感体验与音色的关系
演奏者的情感体验越丰富、经历越多，那么对于乐曲的想法就越多，理解就越深刻，处理乐曲的情感时就越细腻，表达的情感就更完整。音乐表演本身是一种具有主观创造性的艺术活动，二胡演奏也是如此。乐谱只是符号，用以记录音乐，作曲家把自己内心所想以乐谱的形式记录下来，这只是表面上的表达。真正的表达其实是乐谱背后所隐藏的感情，更多还是要通过演奏者的体会和领悟来表现出来，以尽可能地发掘作品背后的音乐灵魂，即音乐的"情".音乐表演艺术中，对"情"的发掘是必须的也是发自肺腑的，演奏者对乐曲进行"二度创作".在"二度创作"中，情感的表达应当是发自内心、真挚的，并不是虚假伪装、矫揉造作的。此外，"二度创作"的过程不仅是对音乐理解进行"二度创作",同时也是对情感表达和形象思维进行"二度创作".在"二度创作"的过程中，要将理性和感性完美结合，并把握好表现的尺度和分寸。
情感指的是演奏者对于乐曲的理解和体验，通过一定的演奏手法使音乐更具情感表现力。在处理音色的过程中，首先要注意单靠身体某一部位来控制乐器表现是不正确的。正确的方法是充分运用身体各个部位，例如用右手运弓，用左手按弦、揉弦，努力调节气息等，使音乐得到更加充分完美的表现，如此才能获得理想的音色。在众多因素中，最重要的还是气息。乐曲和生活一样，呼吸极为重要；但又不一样，生活中的呼吸是无意识的，而乐曲中的呼吸是有意识的，它为理解乐曲的情感提供支持。所以气息的表现也就决定了乐曲的表现。
我们认为音乐作品的审美境界应当有三种：一是音乐家在头脑中形成的情感思维；二是作品反映体现出的情感意境；三是听众们在头脑中感受到的情感反应。演奏者必须要了解这三种审美境界，要将作曲家想要表现的情感转化为作品反映出的意境，然后再将作品反映出的意境转化为听众们感受到的情感。其中最关键也是最重要的就是演奏者。演奏者根据自己的理解，运用演奏技巧使音乐作品展现出除音乐家描述之外的意境，从而传到听众的头脑中，使之深入感受。
使作品"意境化",使听众能够完全体会以及感受到，是每一名二胡演奏者的重要使命和责任。在实际演奏中，心中有思想、有营造意境的意念，跟着感觉走，就可以得心应手。
（二）艺术修养与音色的关系
评判演奏家们谁更优秀，不完全是通过比较演奏技术来进行，艺术修养的比较也尤为重要。艺术来源于生活，如果只埋头苦练，两耳不闻窗外事，思想停滞，那么对乐曲的理解不会与时俱进，这样也不会演奏出准确完美的乐曲。所以习琴之人不仅应该具备精湛的演奏技术，还应掌握相关的作曲理论以及中西方音乐史、民族民间音乐发展史等知识，另外还有文学和美学等。只有经过长期的沉淀和积累，才能丰富内心，提高自身的理解能力，在表现音乐时更加游刃有余。另外，演奏家还应该提高人格修养以及精神境界。
四、结语
演奏不同风格的乐曲时，对二胡的音色有不同的要求。音色处理与演奏者的情感体验以及艺术修养有着很大的关系。要想让音乐走进观众的内心并取得完美的艺术效果，不仅要依赖于控制二胡的基本音色及乐器本身的噪音，更要通过提高演奏者的个人素质、文化修养以及思想境界来实现。现如今的二胡演奏是一种在传统中掺杂流行的表演形式，我们要在扎实掌握基础演奏技巧的同时，不忘培养理解作品的能力、进行"二度创作"的能力以及营造乐曲意境的能力，把作品中蕴含的情感和意境恰如其分地表现出来。
参考文献
[1]金伟。二胡音色变化在乐曲表现中的作用[J].交响（西安音乐学院学报），2000,（01）。
[2]吴红非二胡噪音的产生与控制[J].乐器，1995,（04）。
[3]宋新。二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].音乐研究，2004,（04）。
文献来源：赵泽佳。浅谈二胡在演奏时的音色处理[J].戏剧之家，2021（18）：72-73.