二胡演奏的情感方式技巧及演奏技巧

关于二胡的论文范文第三篇：二胡演奏的情感方式技巧及演奏技巧

　　摘要：拉奏二胡的时候，熟练的技巧十分重要，没有技巧的演奏就如同无本之木，无水之泉。如果技巧过于生硬，缺乏情感的注入，拉奏出来的曲子同样会缺乏感染力。演奏音乐作品必须具备充沛的情感，以塑造一定的意境为主，这才能够让听众充分沉浸其中。音乐的两大重要特征是声与情，声，即声响，情，即情感，只有声情并茂，才称得上优秀的作品。

　　关键词：二胡；情感表达；演奏技巧；

　　作者简介：雷建超（1986.08-），男，汉族，籍贯：甘肃省玉门市，学历：硕士，职称：讲师，研究方向：二胡演奏。；

　　二胡是一件中国传统民族拉弦乐器，又有胡琴的雅称，历史悠久，可以追溯到唐代，当时盛行于西北地区，渐入中原。千年之后，随着制琴技艺不断的改进，二胡的构造也更加地科学精美，呈现出来的音色更为悦耳，也更具表现力。二胡音色细腻、悠长、典雅，演奏起来如泣如诉，有如空谷幽灵。横比开去，类似于小提琴，同样的音色多变，曲调悠扬。直至今日，二胡经过长时间的发展与多种音乐形式的融合，在保留原汁原味传统精髓的基础上大有发展。这种历史悠久的传统艺术得以创新发展是一件可喜的事情，但是也在发展的过程中出现了一系列难以避免的问题，例如过于重视西式演奏手法，而忽略了保留传统乐曲的风格，出现了不中不洋的尴尬情况；又例如对于西式演奏手法技巧模仿痕迹过重，以至于失去了二胡音乐本身的传统艺术特质。在所有二胡作品里面，能够充分展现出中国传统文化元素最突出的就是戏曲风格一类，它糅合了传统戏曲要素，使二胡技巧得到有效扩展。综上所述，要弘扬中国传统音乐艺术，承上启下地完成传统音乐的延续与发展，必须将传统戏曲元素和二胡演奏技巧充分的结合在一起，才能使听众在情感上达到共鸣。

　　二胡自古以来就是戏曲舞台的传统伴奏乐器，同时也是戏曲音乐不可或缺的重要组成部分，能够充分烘托与抒发戏曲中的情感演绎，让舞台氛围以及戏曲演员的演绎更为完美细致。要达到二者的合而为一，对二胡演奏者有着较高的要求，即需要深入地融入戏曲的情节氛围与拥有成熟的演奏技巧。二胡是一门广受人民群众喜爱的传统弦乐，在戏曲历史里面占据着非同一般的位置。而二胡演奏所需要的技法、音色以及演奏技巧，是要经过日复一日的训练才能达到胸有成竹的状态。

　　一、二胡演奏技法在戏曲伴奏中的运用

　　（一）二胡情感表达特殊技法

　　二胡的演奏技法一定要符合戏曲剧种的特色，不然的话没有办法将戏曲的特色展现出来，更加别谈体验戏曲唱腔的独特美感了。很多戏曲剧种的伴奏乐器都是二胡，这就要求二胡演奏者要做到配合该剧种的特色，从而完整地将戏曲的情感抒发、情节冲突与地域风格体现出来，让戏曲表演的情和二胡演奏的声合而为一。充当伴奏角色的二胡演奏，跟一般的乐曲演奏不同，自有一套运行法则，配合各种不同的剧种，完整地将其风格表现在观众面前。尽管二胡曲和戏曲是截然不同的两类艺术表现形式，然而这更加需要专门的二胡演奏技巧来进行伴奏，突出戏曲的感染力，形成鲜明的特色。在此之外，二胡的演奏也必须与戏曲唱腔的程式相符合，一言以蔽之，二胡只有采取特殊的演奏手法，才能够将要伴奏的戏曲剧种的特色完整地表现出来。

　　（二）二胡的情感表达

　　戏曲的伴奏可以恰如其分地将戏曲的唱腔与曲调给衬托出来，不管是柔情似水，抑或是情深似海，又或者是悠扬感伤，都可以通过二胡演奏巧妙地将情感烘托到位，这种特有的伴奏乐器极大地丰富了戏曲的表现形式。在二胡独特的伴奏形式中，通常有板头，过门等，再加上特色鲜明的配器，歌以咏之。伴奏乐器的音色不同于演奏技法，它的特色鲜明，以至于人们可以根据独具个性的音色就能辨别出具体剧种来，这也是中国传统戏曲剧种所独具的迷人魅力。再详细一点，就是可以通过特定的伴奏乐器与演奏手法，加上舞台上的乐音配器，大致上就能够分辨出这种剧种的名字，或者是唱腔门类。更为关键的是，随着伴奏乐器音色的变化，剧中的情感色彩也会在根本上发生实质的改变。

　　二、二胡表达情感方式技巧

　　（一）情感表达的运用

　　二胡的演奏技法之所以多种多样，是因为其具备拟人化的特质，技巧千变万化而又富含情感，总在不经意中令人沉浸其中，难以自拔，应用到戏曲舞台上更是能够在融入舞台的同时又充分展现出二胡的悠扬音质。无论是哪种戏曲剧种，二胡都能够成为驾驭全场气氛的弦乐乐器，一把不起眼的二胡，在乐师的轻弹慢捻之下，乐声犹如行云流水地慢慢流淌出来，同时不同的演奏者、曲目，与不同的剧种相配合，能够迸发出迷人的独特风采。轻灵的左手指法，稳重的右手运弓，指尖穿梭在马尾琴弦之上，悠扬的乐声随之响起，令人深深感受到融合在二胡乐声里面的戏曲内容。所以，戏曲风格的曲目是能够充分发挥二胡伴奏特质的一种应用。

　　二胡的音质具有一种穿透人心的强大力量，将乐声中所蕴含的感情完美地传达到听众的耳中、心底，引起人们内心的共鸣，而不再是抽象的音乐符号[1].

　　其中揉弦与滑音等左手指法，可以有效地增强二胡的旋律与节奏，使之呈现出高低起伏、极具变化的音质。又或者配合右手的持弓与运弓等技法，能够形成错落有致、轻缓相宜的乐曲节奏，松弛有度，形成鲜明的调性色彩对比。而为了与戏曲的表演形式相结合，二胡的演奏手法里面更多地融入了戏曲化的内容。

　　（二）戏曲音乐中二胡情感表达的若干方面

　　1.二胡情感如何演绎，在演奏里面在结合不同的音乐要素来进行内容表达之外，还需要充分地从生活当中吸取灵动的音乐意象，这样一拉才能够把音乐中所要表达的情感通过琴弦表现出来，应用在具体的场景中时，需要用一颗感性的心去充分掌握乐曲的含义。

　　2.二胡在戏曲音乐演奏中如何表达悲恸的情愫，可以在高潮部分通过一些特定的指法，例如抖弦，压弦等，也可以适当加入一些滑音、重音或者是装饰音，让二胡的表达形式更为丰富；又或者可以和戏曲演员的行腔、吐字相结合，形成有机的整体。在一些大型的戏曲剧目中，都会有配器，当二胡声部奏起主旋律的时候，一般会出现两种情况，一种是二胡独奏，这个时候要把在专业课上所学到的知识充分发挥出来，第二种是弦乐整体上的声部合奏主旋律，这时候演奏者要充分配合主旋律的节奏，视情况跟着节拍而动[2].

　　3.二胡在戏曲音乐演奏中需要充当背景音乐的时候，要求对于节奏做到精确的把握，尤其是对于休止符的把握一定要到位，否则的话容易出现抢拍或者拖拍的情况。同时音量的把握也非常重要，因为此时二胡是充当背景音乐，是陪衬角色，不能喧宾夺主。在整个声部需要演奏长音时，二胡演奏者必须要对音准做到精准的把握才能够达到要求。

　　4.二胡在戏曲音乐演奏中需要和其他声部对答或者交错的时候，演奏者需要在乐曲表现上呈现出一种色彩变化，这个时候可能会出现较长的休止，此时千万不要在心里默默数着要休止多少拍，而是要注意其他声部的演奏乐器在进入本声部之前是何时出现的，这样才能够比较精确地对本声部的进出有一个比较精准的把握，能够有效地舒缓紧张的心情，避免出错。而在乐曲的对答环节，二胡演奏者对于乐声的强弱处理，必须服从指挥的手势，不然的话很容易破坏整个声部的效果。

　　5.二胡在戏曲音乐演奏中，如果遇到音阶变化多，转调频繁，或者声部变化多，快速音型模进，半音阶段落以及指法变化复杂的情况，必须对之形成有效的练习量，可以在练习早期放慢节奏，先把整个乐谱视奏一遍，在熟练之后再稍微加快节奏，直至熟练。

　　二胡还有其他的一些在演奏中需要注意到的情况，例如碎弓，跳弓，顿弓等，又或者是颤音，重音，滑音，定弦，滑弦等，这些繁复的技法无疑是检阅演奏者在演奏技法的程度上是否熟练。在纯粹的技法之外，演奏二胡还要注重的一点是，情感与技法的有机统一，达到音随情动，乐由心出的和谐境界。

　　三、二胡情感表达体系

　　二胡乐曲带给人们的第一印象，总是以悠扬沉郁的乐声，表现出沧海桑田的岁月悠悠之感，在流动的乐声中慢慢流出淡淡的忧伤。但是二胡的表现形式远不仅限于此，它可以通过音乐演奏技法与乐者之间的联动，充分表现出舞台上的冲突或者是矛盾，从而形成一种情结。二胡乐声的特色是细腻悠扬，听上去常常带着淡淡的感伤，能够充分传达乐者心中的情感，从而引起听众的共鸣，从而深深陷入其中，跨越心灵的藩篱，形成强烈的感染力，尤其在戏曲剧目中二胡的演奏这一点表现充分。这种特点是由于戏曲的剧种特色与完整故事结构所形成的，戏曲本身的剧情冲突非常跌宕起伏，而又常常通过音乐的形式来体现或者是补充，这时候就要求二胡采用特殊的演奏方式去进行充分的表达，从而把戏曲剧情的冲突和矛盾体现出来。这时候可以用揉弦或者滑音等技法来有效地调节乐曲的整体行进节奏，从而呈现出一种高低起伏而又极富动感的表现形式；又或者可以运用右手运弓的演奏技巧，调节乐曲的节奏，使之形成张弛有度、高低起伏的鲜明特色。二胡的演奏技法为了配合戏曲的情节跌宕起伏，在岁月的演变中形成了独具特色的"戏曲化"的这样一种表达形式。

　　戏曲分南派北派，北派戏曲往往铿锵有力、慷慨悲歌，而与之配合的二胡演奏也必须随之而动，例如滑音必须体现出北方方言的特质，右手技法必须恰如其分；南派戏曲则不同，更多的是一种烟雨江南、小桥流水的风貌，这时候二胡演奏者就必须恰到好处地运用左右手的演奏技法，细腻地把南方特色表现出来，就算是不起眼的小滑音也必须细心而细致地隐藏在乐声之中。因此，演奏二胡的乐师必须对戏曲的情节结构与旋律特色充分了解，做到胸有成竹，再加以熟练的演奏技巧，只有这样，演奏者才能够在充分尊重传统戏曲节奏的前提下，将二胡的乐声渗透进去，从而构建起一整套特色鲜明而又恰如其分的二胡演奏技巧体系，达成二胡与戏曲的合而为一。

　　中国的二胡曲目大多和民间音乐联系在一起，有些是起源于地方的戏曲，有些是起源于民间说书，有些是起源于民间的民谣。所以，对曲目做更深入地了解可以让演奏者发掘到曲目的起源，同时也能够充分活跃乐师的思维，从而更加深入地了解曲目，更好地将其演绎出来。

　　四、结论

　　社会的进步也带动了音乐作品的产出，其中二胡作品的发展也呈现出百花齐放的局面，新的曲目数量如繁星涌现，而且有深度的作品也层出不穷，优秀的二胡作品同时开始走进千家万户，吸引了越来越多的业余爱好者。身为二胡演奏者，更有必要与热情去推动二胡的发展，并不断钻研，推陈出新，让二胡的专业音乐教育更为蓬勃发展，为二胡的普及与教育开辟更为广阔的空间。

　　二胡艺术值得音乐爱好者以充沛的感情全身心投入，在中华文化的深厚底蕴上，厚积而薄发，用历史主人公的态度去学习与传播这一传统文化艺术形式，用真诚的心去对待民族传统音乐，发展与弘扬传统文化，让更多人感受到二胡音乐的美。

　　参考文献

　　[1]李作凡。二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊，2019（11）：142-143.

　　[2]徐仲珊。论二胡演奏员在戏曲伴奏中的情感与技巧[J].大众文艺，2012（17）：147.