研究莫扎特小提琴音乐作品运弓技巧,音乐论文

　　莫扎特作品赏析论文第四篇：研究莫扎特小提琴音乐作品运弓技巧

　　摘要：莫扎特是18世纪古典主义时期一位有代表性的作曲家,为小提琴这门器乐创作了七首小提琴协奏曲、26首小提琴奏鸣曲等音乐作品。这些小提琴文献,为我们研究和诠释古典主义时期小提琴演奏技法和风格提供了坚实的基础。为了体现古典主义音乐优美、单纯的风格特征,莫扎特适度、有节制地运用小提琴演奏技巧,决不滥用技巧以免破坏音乐结构形式的均衡感。在演奏莫扎特小提琴作品时,每个乐句,每组音,甚至每一个音都能代表一个音乐形象,需要细心地使用弓速和弓长体现出来。

　　关键词:莫扎特;古典主义;琴弓构造;运弓风格，

　　在西方音乐历史长河中,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)犹如一颗璀璨的明星,在21世纪的今天仍然闪耀出夺目的光彩。他是一位早慧的天才艺术家,无论是在声乐还是器乐领域里都给后人留下了众多音乐佳作。受其父亲??莱奥波德.莫扎特的熏陶,莫扎特对小提琴也是情有独钟并谱写了很多作品,其中包括七首小提琴协奏曲、26首小提琴奏鸣曲等。莫扎特的小提琴作品以技术作为内容的表现手段,而不以展示技术作为唯一目的。为了体现古典主义音乐优美、单纯的风格特征,莫扎特适度地、有节制地运用小提琴演奏技巧表达其音乐内容,决不滥用技巧以免破坏音乐结构形式的均衡感。事实上,如果能够严格掌握莫扎特小提琴音乐的运弓技巧,对于其他小提琴音乐作品的运弓技巧及音乐风格的把握也都能够迎刃而解。

　　右手运弓就如同歌唱中的呼吸,一首音乐作品演奏风格的把握、力度的强弱、音色的变化等小提琴演奏中的诸多要素,皆与右手运弓技巧有着密切的联系。运弓除了让琴弦产生物理振动发声之外,更为重要的是能够塑造声音的个性,赋予音符生命活力。用同一把琴和琴弓,不同的演奏者会产生风格迥异的演奏效果,运弓技巧在这里起了决定性的作用。正如黑格尔所说:没有人能够超出他的时代,正如没有人能够超出他的皮肤。研究莫扎特小提琴协奏曲的运弓技巧,我们需从两方面出发:一、古典主义时期琴弓的结构;二、古典主义音乐风格特征。

　　古典主义时期的琴弓在形制上尚处于巴洛克与现代琴弓之间的过渡状态,直到18世纪晚期由法国制弓师托尔特(Tourte 1747-1835)制造出适应于现代要求的琴弓后才基本定型。在巴洛克时期通行的弓称为“巴赫弓”,现在改称为“巴洛克弓”。弓子的长度比现代弓要短,弓杆的弧度向外弯曲(即离开弓毛的方向),实际可用的弓量与现代弓相比受到很大的限制。这时的作品一般不使用连弓,大都使用快速的不离开琴弦的分弓演奏,音响效果与现在的自然跳弓相似。巴洛克时期的音乐风格:有节制的音量,微妙的发音,要求琴弓富有弹性并比现代琴弓更为轻巧。到了古典主义中期,意大利小提琴家塔蒂尼对弓的构造进行了改进,使用质地轻巧坚硬、弹性丰富的巴西木为原材料。将弓根开槽,弓头缩短,弓变得更直更凹了,已经具备现代琴弓的雏形,但是凸形的“巴洛克”弓仍然继续沿用了很多年,尤其是在德国。由于早期小提琴演奏技巧的简单化,凸形的“巴洛克”弓就能满足各种需要。到了18世纪中叶小提琴演奏技术日趋复杂,各种新弓法和丰富的音色变化只有凹形弓杆才能满足。古典主义时期小提琴演奏在音量上比巴洛克时期要大得多,以适应在众多听众的公共场合演奏,演奏者施加压力会导致凸形弓弧线的内弯,缩短弓杆的距离,使得弓毛变松弛,限制了演奏技巧的发挥,尤其是不便于连弓的演奏。演奏技巧的发展推进了琴弓设计的革新,使用凹形弓进行演奏对弓杆施压反而使得弓距加长,弓子弹性增加,更加适合于演奏跳弓(staccato),击跳弓(spiccato)和顿弓(martele)之类的弓法,拓展了音乐的表现力。

　　莫扎特创作小提琴协奏曲时正值古典主义中期,提琴制造技艺日臻成熟完善,为莫扎特的音乐创作提供了客观技术保障,他的父亲莱奥波德.莫扎特的专着《小提琴基础教程》也为其演奏指明了正确的方向。在谈到小提琴的运弓发音问题时莱奥波德.莫扎特这样说道:每一个音,甚至是最强的音都有一段很小而且轻柔的破弓音,它有可能不易察觉,也有可能产生撕裂的噪音,在每一弓的结束时这种现象也会发生。因此每一弓都需做到由弱到强再到弱,合理地运用压力和放松,以产生优美流畅、有推动力的声音。依照上述分析他将古典主义时期小提琴演奏的运弓风格特征归为以下四类:

　　第一类:(<>)又称作美声法(Messa di Voce),这种方法借用了十五六世纪声乐的演唱方法,先弱到强再弱。这种弓法适用于长分弓演奏的单音或带有装饰音的单音,常在抒情的慢板乐章中使用。

　　第二类:(>)由强开始逐渐减弱到无声,此弓法适用于较短的单音或快速度的长音上。

　　第三类:(<)是一种渐强的弓法,缓缓渐强并终止于强音上。莱奥波德.莫扎特提出加快或减慢运弓的弓速也可增加或减小音量,运弓速度的控制也是调节音量的一个重要手段。在18世纪的论着中,唯有莱奥波德.莫扎特认为运弓的弓速影响音量的大小,这个时期的演奏家及理论家普遍认为调节运弓的压力可改变音量和音质。

　　第四类:(<><>)这种弓法就是第一种弓法——美声法的连续演奏,可增加音乐的抒情性和歌唱性。

　　以上对古典弓法风格特征的归纳总结,为我们研究莫扎特小提琴协奏曲运弓的演奏技巧提供了理论依据。

　　作曲家将心中的乐思以谱例的方式谱写出来,这时的音乐以静态的方式停留在乐谱的表面。作为一门时间和听觉的艺术,音乐更需要演奏家进行二度创作,将它以动态的音响方式呈现给听众。对于小提琴演奏艺术来说,我们应当以表现作曲家及其作品的风格特征为基础,结合当代演奏艺术的时代感和听众的欣赏口味指导自己的演奏。

　　莫扎特的音乐创作处于古典主义时期的中间阶段,他从J.C.巴赫、海顿等作曲家身上继承了巴洛克风格的优秀传统,奠定了古典主义音乐的风格特征的基础。莫扎特的音乐体现出一种乐观、轻快的特点。做到动作轻快是正确演奏必不可少的条件,并且还需找到表现轻快音乐风格的具体方法。否则,轻快就成了浮于表面、空洞的纸上谈兵,而不能够真正深入到莫扎特音乐的精神内涵。通常在演奏莫扎特音乐作品的快板或小快板时,用不着真把某些音符的时值奏拉满来,特别是较快速度下的四分音符和八分音符应予缩短,类似通常情况下Staccato的演奏方法那样。例如莫扎特《A大调小提琴协奏曲》第一乐章的主部主题,正确的演奏方法应如下例所示:

　　谱例1

　　原谱:

　　实际演奏:

　　我们采用第二类(>)渐弱的弓法进行演奏,缩短了弓子在琴弦上延续的时间,但没有缩短谱例中音符的实际节奏时值的长短。尾腔不拖尽,好使音头先微微透口气是莫扎特小提琴音乐特有的运弓方式,这样就使得音乐富有弹性,体现出轻快活泼的音乐风格。莱奥波德.莫扎特和塔蒂尼都认为弓子的运行就像呼吸一样,起弓舒缓,收弓放松。莫扎特的音乐因不断地推动和放松而朝气蓬勃充满活力,这种“运弓呼吸”是把握其小提琴协奏曲音乐风格的关键。当然这种运弓的感觉也并非是绝对的,在演奏莫扎特小提琴协奏曲的慢乐章或带连线的四分或八分音符时,则需注意旋律的连贯性和歌唱性将音符的时值拉满来。另外,做到动作灵敏、轻快的另一个重要因素是利用重力。利用重力参与到右手运弓动作中使得拉下弓时处于积极的放松状态,可保持肌肉的良性收缩,避免过分压迫某一部分肌肉或使一部分肌肉过渡疲劳,保持张弛间的一定均衡。将重力法则适度地运用到演奏当中,把整个演奏引入到客观理性的世界,更加有助于表达莫扎特音乐的理性、均衡、轻快的特征。

　　需要注意的是有很多人为了获得莫扎特音乐轻快的风格始终保持半声(mezza voce),致使声音发虚缺乏力度对比,音乐情感表达平淡无奇。仅仅用一种音色和力度是不能够表现莫扎特的音乐风格的,莫扎特音乐的强(f)要结实、明亮,弱(p)既要柔和、温暖,又要能够将声音清晰地传入听众的耳朵。同时我们还需注意,莫扎特音乐力度的特色是“典雅的”节制,特别要注意避免过分的力度对比,演奏莫扎特的小提琴协奏曲,运弓没有浪漫时期音乐中那种为实现渐强而必须的压力和紧张。虽然莫扎特音乐中的力度对比较为精炼,但其丰富的层次感和强烈的情绪变化仍可在节奏时值方面深度挖掘。在莫扎特小提琴协奏曲中找不到十分复杂的节奏型,但对于各种时值的音符根据音乐的需要可以运用不同的弓法进行演奏。理解这一点为我们正确掌握莫扎特小提琴协奏曲的演奏风格是至关重要的。

　　通常在古典时期前的小提琴音乐作品,其节奏多是一成不变的,在巴赫的协奏曲中经常出现一些单一节奏的音乐段落,海顿的一些弦乐四重奏的末乐章也均由十六分音符写成。但莫扎特的作品在节奏上已经走上了多样化的道路,那种持续单一的节奏在莫扎特的小提琴协奏曲中已经较少见到,但莫扎特小提琴音乐作品的节奏有着均匀的内在律动,有如指挥棒有序地指挥着小提琴演奏。莫扎特的小提琴协奏曲中四分、八分、十六分音符一般采用下列几种弓法进行演奏。

　　四分音符:单个音符用顿弓(Staccato)或点弓(Spiccato),在组合音符的情况下用波弓(Portato)。

　　八分音符:用点弓(Spiccato)。

　　十六分音符:用分弓(détaché)或跳弓(Sautillé)。

　　八分音符Spiccato是莫扎特小提琴音乐的风格标志,它要求运弓时右手要轻巧、灵活。Spiccato是衡量右手是否准确握弓的准绳,它的基本动作是单律动的摆式动作,右手运弓过于紧张或者僵硬就会限制 Spiccato在琴上的自由演奏。这种形式的弓法,每一个音由弦上落下再提起,整个动作过程成一弧状。弓与弦在圆弧的最底端相接触,整个动作过程分成垂直和水平两个环节。当较注重水平动作时弧状较为平坦,弓与弦接触的弓段较长,声音会变得较长而有点歌唱的性质,音色柔软、圆滑、宽广,我们称之为“歌唱式的点弓”(Singing spiccato)。注重垂直动作时弧状较窄、较深,音色较锋锐、强烈、有冲击性。

　　谱例2

　　该段旋律的第三小节的八分音符采用短促的点弓演奏,使音乐的情绪前后产生对比。这两种类型的Spiccato为我们准确掌握莫扎特小提琴音乐的演奏风格提供了便捷的途径。

　　四分音符在莫扎特的音乐中起着节奏脉搏的作用,并且这种富有弹性的节奏脉搏跳动之间存在着稳定的间隙,内在均匀的律动引导演奏者更加完美地表现莫扎特音乐中的和谐与均衡。在莫扎特的小提琴音乐作品中,不用连线的四分音符常用Staccato进行演奏。Staccato对于18世纪的小提琴演奏家来说,这个术语包含了和现代不同的意义。对于现代小提琴演奏来说Staccato表示在一弓中演奏一系列重音,而18世纪Staccato所指示的是音与音之间需要分开的音符。莫扎特时代,由于没有使用太多的外加压力,一个长弓的发音在音量上呈一种波浪形(<>)的特点,而现代的运弓给人一种“平坦”的感觉。18世纪的小提琴演奏中,音与音之间的间隔比现在的演奏要明显,音符更具有颗粒性和弹性。理解这一点对于正确把握莫扎特音乐作品中的四分音符的演奏及其音乐风格是十分重要的。莫扎特音乐中的四分音符除了单指一个四分音符外,也兼指这一节奏值内所包含的一组音符。四分音符在莫扎特音乐中的节奏脉搏跳动现象,不仅仅只针对每个单独的四分音符而言,在四分组合音符的情况下同样也起着相同的作用。

　　谱例3

　　在上例中,用连音线连接成的一对一对的八分音符组节拍上构成了四分音符,通常用波弓(Portato)去演奏。用连音线连接的三连音、四个音一组的十六分音符亦可构成四分组合音符的形态。

　　谱例4

　　上例两个旋律片断的十六分音符按照4个音一组用连音线连接起来,每一弓的节奏值恰好是一个四分音符的时值长。每组字都应该强调第一个音(节拍重音),两组字之间要留有间隙,以体现出四分音符为基准的均匀律动。

　　分弓(détaché)或跳弓(Sautillé)较广泛地用于莫扎特小提琴协奏曲中的不用连线连接的快速十六分音符。分弓(détaché)多在上半弓演奏,旋律多以自然音阶形态呈现,演奏要有歌唱性、流畅性。跳弓(Sautillé)在弓中偏弓根的部位演奏,音乐较之分弓更加富有弹性和活力。

　　谱例5

　　该段旋律前半部分用快速的跳弓演奏,后半部分则用小分弓演奏,音乐性格前后形成鲜明的对比。

　　抛弓(Ricochet)也频繁运用于莫扎特小提琴协奏曲中。这种弓法完全使用弓本身的弹性来演奏,运弓时第一个音给予一点动力使弓打击在弦上,随后利用弓本身的自然弹性在琴弦上跳动。在某种意义上抛弓可称之为“无控制”的弓法,但是抛弓可由变换拉弓位置与控制反弹高度调节其演奏速度。

　　谱例6

　　上例中第二小节、第三小节带圆点的八分音符在弓根部位,用连续的三个上抛弓演奏。

　　只有合理运用各种弓法演绎莫扎特小提琴音乐作品,才能完美体现莫扎特的音乐风格。莫扎特的音乐突出地体现了维也纳乐派的音乐特点,他追求理性和感性、理智和情感之间的平衡,各种对立因素在莫扎特的音乐中取得了高度的平衡和统一。随着时代的发展,自莫扎特之后他音乐中的这种平衡就逐渐消失了,这种完美的和谐均衡是其他作曲家所无法企及的。莫扎特的音乐犹如古希腊的“雕像”,有着优美清晰的外部轮廓,结构比例匀称,每条旋律在作品的整体构思中都有重要的意义,扮演着不同的角色。在《唐·璜》、《费加罗的婚礼》等着名的歌剧当中,莫扎特创作了许多个性鲜明的人物形象,这些作品与他的器乐作品之间有着十分密切的内在联系,我们能够借鉴其中的戏剧化特点更好地诠释莫扎特的小提琴协奏曲。莫扎特歌剧中每个人物的特点,每个人物的面孔都需要分别进行刻画,音乐的内心情感具有极强的伸缩性。在演奏莫扎特小提琴音乐作品时,每个乐句、每组音,甚至每一个音都能代表一个音乐形象,需要细心地使用弓速和弓长体现出来。从技术的角度讲我们需要运用由局部到整体的方法,把一部作品分为一个个独立的个体去加以表现,从而在音乐内容上形成一个完整的音乐形象。随着时代的发展,小提琴演奏家的演奏技艺和听众的音乐审美能力都在不断地提高。如何正确诠释莫扎特小提琴音乐作品,需要我们把握古典音乐的风格特征,紧跟时代的步伐不断推陈出新。

　　参考文献

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