民族声乐演唱的特点、表现手法以及艺术美感

　　改革开放以来，中国民族声乐演唱经历了前所未有的繁荣发展，发展至今已经比较成熟。这其中的发展和变化值得今后的民族声乐演唱进行借鉴。总体来看，在中国民族声乐演唱领域，其从变化到成熟表现在各个方面，诸如歌曲风格的表现方式和能力，歌曲作品的内容和题材，歌曲演唱的技术难度和技巧。

　　本文力图通过分析几位优秀的中国声乐演唱家以及其代表作品来具体阐述民族声乐演唱的特点、表现手法以及艺术美感，以期能够为今后作品赏析以及民族声乐创作者以及演唱者带来启示和指导。

　　1、　“声腔美感”的造型运用

　　声腔的表现力在中国民族声乐的演唱中具有非常重要的意义。民歌、曲艺以及戏曲等艺术相互糅合、作用发展形成民族声乐，因而前者对传统音乐声腔的重视和把握影响着我国民族声乐的发展，并使声腔的表现作为演唱发热主要处理手段。这样的例子非常多见，如《辣妹子》作为我国民族声乐女高音歌唱家宋祖英的一首代表，将“声腔美”发挥到了极致。

　　歌曲中的每句词曲都抑扬顿挫，节奏稳定中彰显强弱对比，行腔中的“扬抑”变换有力的展现了歌曲的主题—湖南妹子泼辣、俏皮的性格特点，完美地诠释了民族声乐声腔美的表现力，给学习者和创作者以启示和指导，即把握歌曲行腔的鲜明风格，充分融会地方地域的特征和艺术特色，用声腔美给作品注入灵魂。同时值得一提的是《龙船调》中对于行腔的字音美感的把握。歌曲中“妹妹要过河，是哪个来推我嘛”被大声地道白表现出，而且一音一字都非常到位，深刻的刻画出一位害羞但喜悦的姑娘，使得欣赏者领略到独特的韵味，歌曲艺术的美感也便如此自然淋漓地展现出来，可谓是民族声乐声腔美的佳作。除此之外“，润腔”作为一种创造性的行腔演唱方式也在我国民族声乐的演唱中发挥着重要的打造声腔美感的作用。总之，在具体的民族声乐的创作和演唱中要充分结合作品的内容和主题以及地方特色和民族文化，对行腔进行适宜的突出和表现，达到展现民族声乐灿烂之光的目的。

　　2、“音色美感”的多元运用

　　当今的中国民族声乐在演唱中已经把民族声乐的独特音色、音质和美感艺术表现得很完美和成熟。民族声乐的作品千变万化，主题和内容丰富多彩，描绘出的世界也迥然相异，展现的精神层面也多姿多彩。显然，在这种情况下，如果依旧按照固执、特定的思路运用单一的或者缺少变化的音色去进行演唱，难免落入旧柯、缺乏生机和吸引力。

　　因此，在实际的演唱中要结合具体的作品情况进行深入的探析，寻求适宜的歌唱者的音色去展现作品的独特魅力，表达出作品的深入内涵和情感内容，达到与欣赏者的共鸣，唯有如此才能够使得我国的民族声乐取得长久的发展和繁荣，得以长久活跃在百姓的舞台上。

　　常思思作为一位青年花腔女高音歌唱家，一曲《玛依拉变奏曲》打开了中国民族声乐演唱的不断创新进步的大门。她在《玛依拉变奏曲》中将音色完美地进行处理以适应歌曲的内容和表达情感，同时满足创作体裁的要求，进而在其圆满的音色表达中，该歌曲得到了完美的诠释和解读，震撼了无数欣赏者，同时也给学习者和创作者带来很大启示，具有划时代的意义。众所周知，丰富的声音色彩是歌曲作品演唱中赖以传情达意、展现情感、凸显特色、描绘事物的重要的“工具”，缺少变化的声音无法完全描绘事物的变化和人的特殊情感，而不恰当的声音也不能精准表达既定感情和主题，只有完整、灵活多变、准确到位的音色和音质与作品的完美结合才能够在真正意义上达到作品的传情达意、塑造形象以及其他功能，体现作品的价值和意义。

　　3、　“以声传情”的美感表达

　　如果说声音是歌唱的灵魂，那么歌唱者的表情就是灵魂的躯体和归宿，只有当灵魂与躯体完美地结合在一起时，歌曲才能够展现其独特的魅力和光芒。尤其是在声乐领域，单纯的歌唱者的声音有时还不能够完全达到打动欣赏者或是聆听着的目的，在很多时候必须借助演唱者的表情语言达到最终与欣赏者的共鸣。而王丽达作为一名新生代的歌唱家却能够很好地在歌唱中将声音与表情相结合，在一声一音中配以一颦一笑、一蹙一展等。

　　现场的观众总能够在王丽达的演唱现场领略到独特的艺术美感，这是她的表情和声音共同达到的。

　　她给予了我国民族声乐又一新的启示和指导，演唱者不仅仅要靠嗓子来演唱，更有表情动作甚至是肢体语言，这也打破了民族声乐传统的固定唱姿和“冷板”演唱面孔，使得民族声乐的舞台更具欣赏性。

　　“声情并茂”是一种理想的演唱状态，而要达到这种演唱状态，绝非易事，演唱者只有通过一系列的方法尽量地去把握。表演者要在演唱中做到以情带音，以音抒情，对每个段落的音乐思想的计划，进行完整的刻画和表现。也就是把练习过程中积累起来的动作意识，与感情心理进一步的整合、巩固、加工完善，让心中之情与嗓音相互融合、协调，达到情动音发，音中孕情，音情交融，如身体与精神之不可分离的理想境界。

　　同时演唱者还要练习段落与段落之间的情绪转换，进行准备自然地适当转换。从而要求演唱者沉醉在感情体验之中时，处于既醉又醒的边缘地带，达到声音与表情的完美结合和展现，才能使表演者的感情与作品的客观要求相统一。

　　4、　形、神、韵兼备的美感体现

　　在我国民族声乐的演唱中格外注重形、神、韵三者的相互结合“。形”，指的是演唱的表现形式“；神”，讲的是歌唱的精气神韵“，韵”指的是演唱所传达的情感内涵“。形”是躯体“，神”是灵魂“，韵”是情感“；形”是载体“，神”是思想“，韵”是感情。形神韵高度统一的演唱能够给予欣赏者难以寻求的新鲜、深刻的感受，达到人类艺术文化美感的展现。在众多的民族声乐的演唱家中，阎维文是一位突出的能够在演唱中做到“形神韵”兼备的著名歌唱家。

　　他的作品《一二三四歌》在演唱中，做到了服装、肢体、表情和声音的高度统一，能够展现军人的风采和气概，令人影响深刻。在民族声乐的教学中，形神韵的兼备也要得到足够的重视，才能够使得学者在实际的演唱中时刻注意“形神韵”演唱的锻炼，从而促进演唱能力的进步和艺术素质的提升。

　　中国民族声乐演唱美感主要通过声腔、音色、声情结合、形神韵融合等方式来达到，新时期，民族声乐必须在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术，使得我国民族声乐演唱得以散发更多光芒。而中国民族声乐演唱领域的学习者和工作者们也应当在前辈的经验和优点之上继续探索追寻中国民族声乐演唱美感的更多的发展空间和诠释其魅力的更多的表现手法和途径。

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