周星驰电影对导演的影响

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　　【题目】民间文化视角下周星驰电影探析
　　【引言】周星驰电影与民间文化的结合研究引言
　　【第一章】周星驰电影中的民间文化溯源
　　【2.1】谐谑幽默的世俗喜剧
　　【2.2】侠义世界中的功夫人生
　　【2.3】为民请命的清官能人
　　【2.4】诡异交织的民间鬼魂
　　【3.1】周星驰电影对导演的影响
　　【3.2】星爷电影对电影美学的影响
　　【3.3】周星驰电影对现代社会的影响
　　【结语/参考文献】周星驰电影中的文化特点研究结语与参考文献
　　
　　第三章 周星驰电影中民间文化的价值

　　周星驰电影中蕴含了如此深厚的民间文化，不论是在叙事方式还是在题材选择上，随处可见。而周星驰对民间文化的理解与新的诠释对当下电影、民间文化本身、现代社会都有着明显或是內潜的影响。

　　第一节 对导演的影响

　　"在世界华人电影界，以周星驰作为标志的无厘头电影是民间文化的视听盛宴，赋予了民间文化新时代的魅力，展示了民间文化蕴藏的无与伦比的生命力。反过来讲，民间文化也成就了周星驰无厘头电影，当然也成就了他在世界电影史中无厘头电影的影帝地位。所以，无厘头电影和民间文化是一对共生共进的文化发展担当者"可见，"无厘头"不仅是周星驰电影的一个典型的标签，也是中国传统民间文化在周星驰电影中的现代载体。

　　一、尚敬与他的《武林外传》。

　　正因为周星驰的"无厘头"电影在香港和内地影坛产生巨大的影响，又极富个人特色，具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象反复解读。而其高票房和独特文化载体吸引着许多喜剧创作者，他们自觉或不自觉的模仿"无厘头",追随着周星驰，尚敬导演就是其中一位。

　　尚敬导演是中国近几年来情景喜剧突出的代表，其代表作为《武林外传》。

　　一部《武林外传》创造了新一轮情景喜剧的收视狂潮，2006 年《武林外传》在中央电视台第八频道播出，收视一路飚升，第一天收视率只有 1.95%,第二天就已经攀升到 4.26%,最高收视率为 10%,足可以用"火爆"来形容。正是这部《武林外传》，让尚敬和剧中的演员们红透大江南北，"尚氏喜剧"出现在观众的视野中，带领中国情景喜剧进入更新的发展阶段。

　　周星驰和尚敬都是喜剧导演，周星驰电影对尚敬导演的影响主要表现在他作品中的主题、人物、语言、叙事结构几个方面。尚敬导演的作品崇尚"无厘头"喜剧，主题主要表达中国传统伦理道德，人物上展现"去英雄化"的小人物形象，叙事结构均打破传统的叙事结构，拼凑和解构新的文化含义，汇聚幽默谐谑的语言，给予观众听觉狂欢。这些与周星驰电影如出一辙。"通观全剧，《武林外传》就颇有无厘头色彩和后现代精神。诚如该剧导演尚敬所自称的，《武林外传》有周星驰的精神，有王朔的语言风格，有流行文化很多的背景，在为我们的玩笑提供参照，这些都是这个戏的特色。"（一）主题传达中国传统民间文化。

　　《武林外传》把中国武侠文化和喜剧结合起来。《武林外传》的故事都发生在同福客栈。"同福客栈，这个普通得不能再普通的客栈，却置身于风云变幻、卧虎藏龙的武林世界中。尚敬通过这个简单的场景和蕴含在其中的人和事，把在大众文化中占重要地位并最具华夏民族气息的武侠文化淋漓尽致地展现出来。尚敬成功地通过情景喜剧的形式对武林进行了'外传'."客栈的员工有一门功夫，老白的葵花点穴手；郭芙蓉的排山倒海，鸳鸯连环腿；钱夫人的夺命剪刀腿；李大嘴的黑龙掏心，无敌风火轮；无双的葵花点穴手，葵花解穴手。

　　武侠的"侠"和"义"在剧中表现得淋漓尽致，正义最终战胜邪恶，大团圆结局。

　　武侠是封建社会人们生命力的张扬，侠客们打抱不平，坚守信念。在《武林外传》中，尚敬导演对武侠进行了深刻的反思。他的剧中的武侠不再是腥风血雨，而是一派祥和的世外桃源，客来客往的同福客栈，每个人在勤劳的工作，一天吃喝拉撒，有纠纷，有爱情，有幸福。剧中借白展堂提出了自己的质疑：

　　练武只是在真正需要它的时候派上用场，遇见不平拔刀相助，这样的武功才是真正的武功。

　　周星驰"无厘头"电影消解严肃，以轻松、愉悦的形式给观众传达主题。

　　尚敬导演的作品《武林外传》同样克服说教，通过一些新鲜有趣的东西完成对传统文化的提倡和宣传。

　　（二）人物塑造--去英雄化。

　　英雄的'去英雄化'处理非常适用于喜剧。周星驰电影人物充满了悖论性，往往集多种矛盾的特质为一体，具有双面性，对立的两面集中在一个角色身上，人物从不以传统意义上高大光辉的正面英雄形象出现。富人或者地位高的人总是予以贬低，那些权势者要么愚蠢之极，要么长相猥亵，而穷人或者小人物，却总有道德上的优越性，并依靠这优越性得到好的结果。尚敬也让他的人物成为被'去英雄化'了的另类英雄，这种人物处理，在情景喜剧这一艺术样式中，发挥出很好的效果。"周星驰电影中的另类英雄前面已经提及，这里不再赘述，《武林外传》里佟湘玉是龙门镖局的千金，却化身为客栈的掌柜，莫小贝是衡山派的掌门，却是个小孩子，动不动就哭闹，要吃糖葫芦。白展堂是名满天下的盗圣，在同福客栈确是个跑堂的。武林中名震天下的人，剧中都成为日常生活中的平凡人。'去英雄化'人物塑造最直接的结果就是小人物占据了屏幕，有些人虽然顶着英雄的名，做着平凡人做的事情。佟湘玉、莫小贝、郭芙蓉在性格上存在缺陷，如贪生怕死，娇蛮横行，斤斤计较，拉近与观众的距离，解构了武侠宏大的叙事特点，人物不再高大全，而是具备小人物的各种不足，但解构之后往往是自己的建构。剧中的人物们表面世俗，实质却拥有美好的道德和品质，精神上的闪光点。这和周星驰电影中的人物塑造不谋而合。

　　（三）叙事结构--打破传统。

　　《武林外传》当初打着"章回体古装电视喜剧"的名号做宣传。如果细看会发现，《武林外传》只是形式上借鉴了章回体小说，如每集的标题工整对仗，十六个字，充满古韵，"佟湘玉煞费苦良心，莫小贝梦游影视城"、"莫小贝初学衡山派，钱夫人再闹同福店 "、"佟掌柜喜获榴莲果，江小道怒打无情郎".实质上这部电视剧的叙事结构同古代章回体小说的叙事结构还有一定的差异。章回体小说叙事遵循的是"悬念‐‐‐打破悬念‐‐‐悬念",一般说"欲知后事如何，请听下回分解".可是《武林外传》是部情景喜剧，情景喜剧变化的只有故事，人物没有变化，每个单元是独立的整体，单元开始时提出悬念，单元结束时一定解决悬念，情景喜剧倾向于把矛盾解决在独立单元结构中。传统的章回体结构被打破，分成小单元呈现在观众眼前。

　　（四）语言--谐谑幽默。

　　语言方面，周星驰谐谑的喜剧语言在尚氏电影中表现十分明显。尚氏喜剧的幽默语言将设包袱，抖包袱，悬念等相声、说书的幽默手法运用得十分熟练。

　　燕小六作为捕头，不时就说出："照顾好我七舅老爷。"莫小贝："这个是我自己捏的，这个是张飞，那个是岳飞，那个是王菲。"佟湘玉："哪个王菲"莫小贝："唱歌的啊！"类似的例子很多，取得很好的喜剧效果。大量传统戏曲、说话艺术中的词汇，被直接挪用到剧中。"三番四抖吃了吐"这样的词汇不在少数，给尚氏喜剧增添了许多古韵和笑料。

　　周星驰"无厘头"电影和尚敬"尚氏喜剧"有着如此之多的共同点，足以看出周星驰电影的影响之大。正如尚敬说，好的东西都是学习而来的，一种成功的模式值得借鉴和参考。谐谑幽默的语言，看似"无厘头"却内含美好的人生感情，这些值得尚敬学习，也值得更多的导演学习。

　　二、王晶与他的《笑功震武林》。

　　如果要问谁成就了周星驰，笔者认为一定要提到香港导演王晶。他算是深得香港无厘头电影的真味，否则也拍不出《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《九品芝麻官》《百变星君》《大内密探零零发》等经典喜剧电影。周星驰也是在这些电影中慢慢的有了自己独有的风格。可以说，周星驰让王晶的电影焕发了无与伦比的活力与味道。但要看到的是，他比较出色的电影都出自上个世纪。不知道从什么时候起，王晶从被人模仿变成了开始模仿别人。让人啼笑皆非的是，他开始模仿周星驰。

　　《笑功震武林》提取的依然是中国传统的民间传说题材--英雄。不过这些英雄是外表去英雄化的。在人物塑造方面与之前王晶所导电影没有太大差别。

　　在故事中，小小福星镇卧虎藏龙，江湖七怪大隐隐隐于市的桥段正是拷贝周星驰的《功夫》，而片中当土匪入侵时，一个声音与周星驰一样的声音的出现，好像是为了让人看到那些经典的影子，可终究因为模仿痕迹过于明显而有失自然。

　　我们暂且不说这部电影是否成功，但不得不看到的是王晶在尽全力让周星驰式的"无厘头"风格继续经典下去。

　　三、王子鸣与他的《不二神探》

　　在香港电影圈，"无厘头"式的民间视域似乎被越来越多地引用。比如，2014年王子鸣导的《不二神探》搬上银幕之时，就被《东方网》评论："《不二神探》

　　口碑的争议很大，混合了内地血液的香港传统无厘头让观众产生了一定的新鲜感，但也造成了很多观众对其混搭风格的极其不适应。"另外一些影评人士则说：

　　"文章的搞笑已经达到一定的层次，再加上有些像周星驰夸张的武打，也许你们会觉得有点假，但导演是香港人这个就可以理解了。""武打场面和动作很像周星驰的《功夫》，连搞笑也极其像"这种现象似乎从侧面说明了周星驰"无厘头"式的电影风格对香港电影圈影响太深。而这种"无厘头"包含的民间性似乎体现了当代社会人们的某种精神期待，显示了民间文化的传统与崭新的内容和新意的"无厘头"已经渗入到了香港人的生活言说中，当然也延传到了内地。渐而渐之，衍升为一种不可忽视的泛文化现象。