浅析话剧舞台表演当中节奏训练的主要方式

　　摘要： 节奏可以说是音乐当中一项重要组成部分, 无论是在音乐剧当中还是舞台话剧表演中都离不开节奏的配合。话剧演员往往为了塑造更加生动的人物形象, 在实际舞台表演中最重要的核心点就是精准的把握好每一个节奏点。基于此, 本文将通过对话剧舞台表演的节奏分析展开讨论, 并且将对话剧在实际演出当中的具体表现以及话剧舞台表演中对节奏的有效训练方式进行着重分析, 以期未来话剧舞台表演整体效果可以得到进一步的提升, 进而不断推进我国话剧事业的蓬勃向前发展。

　　关键词： 话剧; 舞台表演; 节奏分析;

　　任何一个舞台剧表演中都需要节奏的协调配合, 在话剧当中也亦如此, 节奏可以有效协调话剧当中各部分结构、重音、强弱、时间等基础要点。但在实际表演当中演员如何才能更好的把握每一节拍, 并且可以动作连贯的跟随节奏完成每一个话剧舞台整套动作的顺利完成, 这一艰巨任务是困扰每一个话剧演员长期以来的一大障碍。在舞台表演中演员所表现出来的每一个动作、表情等都将会成为舞台表演当中所要及时把控的关键点, 只有将这个点得到有效的掌控, 才能更好的传达出作者的心声, 演员通过精湛的表演技术, 将其呈现在观众面前, 以期让观众产生更强烈的共鸣。

　　一、话语舞台表演当中节奏所产生的具体效果

　　(一) 话剧舞台中独特的语言节奏感

　　我国自古以来博大精深, 无论是在话剧上还是戏曲中, 都被堪称是国粹。话剧被人们定义为一种需要依靠借助外力而得以顺利完成舞台表演的一种特殊的表现形式, 话剧当中每一个组成部分都很重要。首先谈一下语言, 语言一般作为话剧当中无可替代的关键部分, 主要构成有:演员内心独白、台词、旁白等重要组成环节。另外, 在话剧实际舞台表演中, 演员需要按照故事编排的指定节奏开始表演, 由此可以看出节奏决定着演员整场舞台表现真实效果。例如, “你给我回来”在这一句话当中, 它所采用的话剧表演模式是“你/给我回来”, 在该节奏当中则更加注重对“你”的强调;在换一种表达方式进行分析, “你给我/回来”这一句中对于节奏把控则的侧重点放在后者“回来”二字上, 进而在表达效果上也会有所不同。

　　(二) 话剧舞台中优美的形体节奏感

　　话剧当中对形体节奏的把控主要在于外部节奏和内部节奏两个关键点。话话剧舞台表演的外部节奏主要是展现演员对表演动作的不同幅度以及一些高难度的细微表演动作流程, 进而为观众呈现出惟妙惟肖、生动逼真的人物内心情感节奏的变化, 并且通过肢体节奏的表演与搭档产生良好的舞台交流。话剧演员的形体外部节奏表演远远要优胜于台词表演, 它所呈现的效果会更加的细腻化。话剧舞台表当中内心节奏主要是用来展现演员对人物性格特征和人物表情随时变化。通过将话剧舞台表演当中外部节奏与内心节奏的完美协调配合, 更加生动形象的传递出人物内心的真实情感的表达。

　　(三) 话剧表演中强烈的舞美节奏感

　　在话剧舞台表演当中还有一项重要的节奏, 它就是舞美节奏感, 主要表现在舞台灯光、演员服饰以及演员的化妆当中等等, 这些内容在实际舞台表演当中是相互辅助的、相互呼应、最终配合整场演出的顺利完成, 进而展现出对舞台现场表演效果的烘托, 柔美的舞台灯光恰好映射出表演所需现场情景氛围, 例如, 冷色系灯光它所诠释并营造出来的效果是话剧演员对人物所要表现出来的极其孤单、寂寞的氛围感;再者就是人们常提到的暖色调, 它所诠释的人物内心更加温暖, 给人一种特殊的关怀感;还有就是舞台当中经常出现的一种色调-红色, 红色的寓意很特别, 让人们倍感心情的愉悦;倘若换成一种深色调-黑色, 就会令人感觉到无法表达的内心的压抑感。

　　二、话剧舞台表演当中节奏训练的主要方式

　　(一) 话剧舞台当中节奏培养方式的形成

　　国外某位着名戏曲作家曾经说过:“任何一项具有活动性的话剧舞台艺术都离不来节奏的配合, 哪里有动作, 哪里就有生活”。在话剧舞台表演当中所注重的是对节奏的严格把控, 进而才会将话剧情感基线充分的展现出来, 使每一位观众可以真正走进话剧演员所呈现的表演境界当中来。话剧演员在实际表演当中, 应该更加倾向于对舞台表演中节奏层次的掌控, 其次, 还应该加强对重点的掌握, 表演张力、动作幅度和表演速度快慢等基础环节运动规律的合理掌握, 还应该对话剧表演当中各个节奏的表现的强、弱进行比对。合理的选择每一个节奏的停顿点可以对话剧舞台表演中人物内心的情感加以丰富, 进而提升话剧舞台表演当中的整体视觉感。因此演员在表演当中也应该注意对所饰演角色人物内心的情感表达和思想方式上的把控, 选择进行合理的停顿, 也会增加人物的整体表达效果, 同时也会留给观众独立思考的想象空间。

　　(二) 话剧舞台表演素质的形成

　　话剧舞台表演中对于音乐素养的培养十分重要, 音乐素养一般是由听音、视唱等几个方面构成。在话剧舞台中, 要求演员自身需要具备良好的音乐素质, 不仅要配合音乐的速度和各个节拍点, 同时还应该具备较强的反应能力可以不间断的适应节拍的改变而适应表演节奏, 进而实现内外节奏的统一结合。在情感的表达上, 音乐素养与舞台效果的有机融合, 可以增加整体舞台表演的节奏感, 使其表演效果更加具有感染力。

　　三、总结

　　综上通过全文所述, 通过全文对话剧舞台表演中节奏的分析可以看出, 节奏在整个话剧舞台表演中占据着无可替代的重要位置, 它就像一根细细的长线, 在整个舞台话剧表演过程中紧紧地围绕在其左右。在话剧表演中节奏主要是由独特的语言节奏感、优美的形体节奏感、强烈的舞美节奏性感构成;加强话剧演员对节奏训练的把握可以通过话剧舞台当中节奏培养方式的形成、话剧舞台表演素质的形成等具体表达方式, 增加话剧演员在表演节奏上的有效控制, 节奏的有效掌握不仅可以将人物内心的情感生动的展现出来, 同时也可以为观众奉上别具一格的舞台视觉盛宴, 展现当代话剧演员专业表演功底。

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