浅析舞蹈表演中如何塑造艺术形象

　　摘要：对于舞蹈表演来说, 艺术形象的塑造尤为重要, 一个舞者的舞蹈灵魂就是自己的艺术形象, 本文主要讲述如何更好的提高舞蹈表演中艺术形象的塑造。

　　关键词：舞蹈表演; 艺术形象; 塑造;

　　一、艺术形象对舞者的重要性

　　对于一名舞者来说, 最应该具有的素质就是自己的艺术形象, 教师一定要从小培养学生们的艺术形象, 不能急于求成, 只为了训练舞蹈动作而疏于培养学生们的艺术形象, 这对于舞者来说是致命的错误。有的舞蹈专业学生在不考虑舞蹈艺术形象的意义是情况下, 只是盲目的根据个人喜好去选择舞蹈剧目来学习, 完全不去考虑在现阶段是否能深刻的理解或是驾驭好作品中的艺术想象;亦或是选择只是动作好看、没有任何深度、不能提高自身艺术修养的舞蹈作品来学习。

　　在传统的舞蹈训练中, 基础的身体训练必然是枯燥无味的。在基本解决舞蹈专业学生身体能力、技术问题后, 就很有必要开始提高学生对舞蹈中艺术形象的塑造能力, 否则在完成一个舞蹈作品时, 只是浮于表面的完成舞蹈动作或是仅限于炫技, 所表现的舞蹈作品毫无生命力, 而舞蹈剧目排练课是学生们培养艺术形象的大好机会。舞蹈演员如果想完美塑造自己的艺术形象, 仅仅只靠自己的感悟是不够的, 他们需要靠编导进行高效的指导, 对舞蹈演员进行舞蹈编排, 为舞蹈演员们挑选最适合自己的舞蹈作品, 从而让他们在舞蹈动作中找到最实际的真我, 找到灵魂深处的自己并且与之对话, 并且通过自己内心的理解和感悟, 加上自己多年的舞蹈训练结果, 将自己脑海中的经验融入到舞蹈动作中当中来, 从而对舞蹈艺术形象有了更加确切的认知, 这样就会有助于舞蹈演员们塑造更加完美的艺术形象。

　　二、提高文化素养

　　提高文学修养能更深入的理解艺术作品的文化内涵、更好的感受艺术作品中的情感, 而产生共鸣, 充分了解地域文化, 从而立体的了解民族特性, 地域特性必然决定了民族舞蹈动作的个性与民族情感。我们中华民族有上下五千年的历史文化, 中国文化博大精深源远流长, 需要每一个中国人进行传承和发扬。文化传达的是一个民族的精神理念, 是一个民族的价值观的体现, 所以无论从事什么样的职业, 都要具有文化素养, 以此来提高个人的精神层面。对于舞蹈演员来说, 在舞台上通过肢体动作的表演可以传达出自己的文化理念, 从而展示自己的民族价值观。好的舞蹈表演是需要文化素养的衬托, 只有舞蹈演员在具备了一定的文化素养之后, 就可以从没有灵魂的肢体表达方式中跳脱出来, 通过动作和文化的结合, 将最美妙的舞蹈动作展现给观众, 给人们极尽美的享受。如果一个舞蹈演员只是一味的重复舞蹈动作, 没有融入自己的理解和文化积累, 这样的舞蹈表演是不会受到观众喜爱的, 因为表演者的表演没有灵魂的, 就像一个提线木偶, 观众们要的是鲜活的有血有肉的舞蹈表演。所以舞蹈表演者一定要融入自己的文化素养, 这样就可以形成独特的个人魅力, 让舞蹈具有强烈的个人风格, 只有具有了自己的个人特点, 才会受到更多人的认可和喜爱。

　　在历史的漫漫长河中, 无数的文人骚客都为我们留下了许多震撼的优秀文学作品, 舞蹈表演者可以在业余时间内多多阅读这些优秀的文学作品, 以此来很好地提高自己的文学素养。阅读好的文学作品就像是在和作者对话, 从作者身上汲取到更多优秀的知识, 这样不仅可以提高自己的精神层面, 对自己今后的舞蹈创作也会是很有利的影响。通过阅读这些文学巨匠的作品, 读者可以不断的丰富自己的内心, 提高自己的文学素养, 并且可以根据不同类型的作品体悟不同的文化感想, 也可以写下自己的观看心得, 以此留作今后舞蹈发展的书面参考。通过观看这些心得, 舞蹈演员可以迸发出更多的舞蹈灵感, 这极大地促进了自己今后的舞蹈事业。舞蹈演员并不仅仅局限于对舞蹈动作的学习, 要更加注重对于文学作品的学习。对于舞蹈演员的文化课教师来说, 老师们在给学生布置作业的时候要学以致用, 如此一来达到了温故而知新的效果, 让学生们不仅学到了书面上的知识, 又学会了如何在舞蹈中更好的运用。将学到的知识运用到舞蹈演绎当中来, 也会方便学生们的舞蹈编排。

　　并且舞蹈表演者要提高自己的音乐感知能力。对于舞蹈表演来说, 音乐感知是一件及其重要的事情, 只有理解了音乐的意义, 才能更好的理解舞蹈的含义, 这对于舞蹈表演者的舞蹈创作也起到了很好的推动作用。舞蹈教师也要改变培养对策, 流行音乐比较适应舞蹈教学的发展, 特别受舞蹈教师的喜爱, 但是是否将流行音乐融入到舞蹈教学中还存在一定的争议。无论舞蹈教师对流行音乐在舞蹈教学中的应用有怎样的争议, 都无法否认流行音乐对舞蹈艺术形象培养的影响, 所以在舞蹈教学中融入音乐教学是非常有效的措施, 可以进一步提高学生们的音乐感知能力, 这对于学生培养自己的艺术形象非常有利。传统的音乐舞蹈教学非常落后, 比较枯燥乏味, 没有办法提高学生对音乐的感知能力, 所以这就要求舞蹈工作者改变传统的教学模式, 在舞蹈教学任务中添加流行音乐, 这样的教学模式是对传统教学的一种全新的改变, 将流行音乐融入到传统舞蹈教学中, 可以提高学生对于音乐的感知能力。舞蹈教育工作者应该正确的引导学生, 也要提高自己的音乐感知水平, 在学生学习的同时为学生缓解压力, 提高舞蹈教学的教学质量。

　　舞蹈表演者也可以通过观看美术作品来获得舞蹈创作的灵感, 所有的艺术作品都是互通的, 他们的主旨和灵感大都不尽相同。例如千手观音这个舞蹈就是通过美术作品延展出的舞蹈作品, 给人以震撼的视觉盛宴, 所以说美术作品对于舞蹈的创作也有许多有利的影响, 舞蹈表演者一定要善于利用这些艺术共通的地方, 将美术作品和舞蹈艺术相结合, 以此来创作出更加优秀的舞蹈作品。如今的舞蹈作品也需要创新和改革, 这就需要更多的舞蹈表演者来迎合大众的发展潮流, 并且要善于思考, 不断地将艺术作品相融合, 这样就可以将舞蹈推上一个全新的台阶, 形成一个全新的艺术理念, 必将会在舞蹈界有所建树, 吸引更多的舞蹈表演者前来交流探讨, 这样会极大的促进舞蹈界的发展。所以舞蹈表演者一定要注重对美术作品的观察, 善于借鉴并且取其精华, 不断的完善自己的舞蹈作品。

　　三、艺术来源于生活, 善于观察生活、感受生活

　　最高端的艺术往往来源于生活, 所以舞蹈表演者一定要善于观察生活中的细节, 并且用心热爱生活感受生活, 只有一个热爱生活的人才会拥有良好的生活态度, 当舞蹈表演者具有了满满的正能量就可以创作出更加优秀的舞蹈作品。舞者们在进行舞蹈表演的时候, 他们的肢体动作其实是在相互交流, 这都是日常生活中人们相互交往的体现。舞蹈作品讲究的是接地气, 只有观众们可以理解你的作品的意义, 才能引发观众的共鸣, 让观众真正的喜欢上自己的舞蹈作品。所以舞蹈表演者一定要在舞蹈动作中融入人们在日常生活中所常见的细节动作, 舞蹈工作者在进行艺术创作的时候, 一定不要心烦气躁, 要静下来感受生活的美好, 就像《从前慢》里的内容一样, 要改变以往抽象的表达方式。

　　最直接的表达方式才是最容易让人接受的, 观众们在观看一个舞蹈作品的同时, 他们也会在内心泛起阵阵涟漪, 通过观察到舞蹈动作中的细节动作, 来引发自己生活当中的一些回忆。一个好的舞蹈作品一定要有一个精巧的构思, 开头一定要吸引观众的眼球, 并且要用适当的音乐相配合, 舞蹈动作缓缓递进扣人心弦, 让观众也愈发紧张起来, 最后要尽量采用设置悬念的方式结尾, 留白的方式也许是最吸引人的方式, 这会让观众们感到意犹未尽。艺术的存在就是为了供人观赏, 如果它只是一味的停留在抽象的意义之上, 那它就失去了一定的观赏性, 高高在上的表演方式并不会受到大众的欢迎。所以生活化的表演方式会极受人们的追捧, 只有懂得思考, 热爱生活的舞蹈表演者才会创作出更加优秀的舞蹈作品。

　　四、结语

　　在如今的舞蹈表演中, 艺术形象占据很大的比重, 如果没有良好的舞蹈艺术形象, 那么就很难表演出有灵魂的舞蹈动作, 所以家长和老师一定要注重培养学生的艺术形象。

　　参考文献
　　[1]辛欣.道具在舞蹈表演中的功能和作用研究[J].参花 (下) , 2017, (11) .
　　[2]张倩.论舞蹈中人物形象的塑造[J].青春岁月, 2016, (06) .