传统戏剧文化在服装表演中的应用

　　摘要：在国际的一些现代服装表演中, 中国传统戏剧文化元素具有很高的地位, 它代表了东方世界的精神内涵与悠久历史, 精彩且神秘。本文简要分析了带有中国传统戏剧文化味道的现代服饰在服装表演中的创造性运用, 同时也以东西方名家的服饰设计为例, 品味他们在服装表演中所要表达的深层次内涵。

　　关键词：现代服装表演,中国传统戏剧文化,设计,晚礼服

　　一、传统戏剧服饰在现代服装表演中的创新应用

　　(一) 婚礼类服饰。在服装表演中, 中国风婚纱已经成为众多名家的选择, 就比如设计师李呐在创作中就以“茧迹” 立意, 设立了原创婚礼服饰品牌。他在创作设计中大量融入了中国式戏曲文化风格, 比如“凤”系列, 它的设计理念就以中国传统的红色作为背景色, 在服装款式设计上不但有传统婚纱的西式内涵, 也有大量的中国传统戏曲文化内涵, 形成了一种中西合璧的改良效果。在服装表演中, 李呐中式婚纱礼服上真丝的面料在镁光灯下闪闪发光, 再配以纯手工刺绣和鱼尾下摆设计, 在T台上熠熠生辉, 既有气势又相当典雅, 别具一格。

　　短款小礼服也采用了同样合身的立体裁剪风格, 再配搭斜肩式抹胸裙, 在服装表演中所透露的东方式的含蓄性感让人印象深刻。在表演中, 我们能清晰地看到小礼服上的各种戏曲元素纹样, 比如龙纹、凤纹和水纹等等, 它们虽然是面料的附加式设计, 但是在结合配搭自然羽毛与流苏等设计后, 面料的质感顿时变得非常丰富, 形象也更加独特新颖。 而在长宽婚礼礼服中, 则采用了大气的宫廷风格, 下半身长裙拖地, 上半身还采用戏曲刀马旦中的云肩设计, 如此一来上下遥相呼应, 上半身圆润饱满、下半身雍容华贵, 在表演中会给人一种视觉上的冲击, 显得十分大气。在这里, 云肩的运用相当别具一格, 因为它具有中国传统戏剧文化中“天人合一”的哲学内涵与审美情趣。而李呐所采用的立体裁剪方法也使得模特的肩部线条变得柔和饱满又不失流线性, 无论是精美的云肩刺绣还是女性婀娜多姿的肩部曲线, 都是那么美轮美奂, 真正做到了在现代服装演绎中找寻中国传统文化的精髓。

　　(二) 晚礼服类服饰。在服装表演中, 我们经常能看到融入了中国传统戏曲文化元素的中式晚礼服, 比如说Zuhair Murad在2013年高级礼服定制发布会上所发布的系列晚礼服, 融合了大量的中国元素, 整体服装色彩以红、紫、 金、黑这些东方常用色为主要色调, 在面料上不但选择了体现女性柔美的轻纱蕾丝, 也有许多牡丹、鸳鸯、如意等刺绣纹路, 从头到尾都显示出了该系列晚礼服的精致之处。另外, 中式旗袍是东方服饰美学的至高代表, 在旗袍纹样中龙飞凤舞、团花锦簇, 不但能展现东方女性凹凸有致的曲线造型, 也能凸显中国传统戏剧文化的深邃内涵, 在表演中所散发的那种典雅和内敛的气质常常使人流连忘返[1]。

　　二、中西方名家对中国传统戏剧文化元素的运用

　　(一) 谭燕玉。谭燕玉是目前华裔女服装设计师的代表, 是让中国元素迈向世界业界的第一人。她旗下的“Vivienne Tam”品牌在欧美有着极高的影响力, 而在过去的30年里, 她也不间断地设计与创造, 传播着带有“中国概念”的服装设计理念和表演风格。虽然谭燕玉常年生活在西方, 但她对旗袍、龙袍等带有中国传统戏剧文化特色的传统服饰却情有独钟, 所以经常在中国戏曲文化中撷取灵感, 并在传统文化元素上予以创新, 比如说国画中的留白、书法, 中国传统戏剧中的动植物纹路等都是她所常用的元素。在2011年的纽约时装周上, 谭燕玉最具代表性的中国戏曲服饰震撼全场, 她的设计风格主要分为两大类:中国传统戏剧风格与中西合璧改良风格。无论是哪一种风格都将女性的那种娇媚感与东方含蓄美表现得淋漓尽致。在纹路上, 谭燕玉主张对龙纹、 兽纹的复古表达, 比如蟒蛇的长袍和水秀, 非常内敛, 有东方的神秘感, 而色彩上则选择了中国戏曲中较为沉稳的老绿、暗红和黑色。在设计工艺上则主打刺绣蕾丝花边与镂空针织鳞甲, 立体雕刻效果极强, 使繁复的服装细节变得细腻耐看, 不会让人产生审美疲劳[2]。

　　(二) 德赖斯范诺顿。许多外国设计师也对中国元素跃跃欲试, 德赖斯范诺顿就是其中的典范。他的作品气质非凡、 细腻精美、耐人寻味, 他所诠释的淳朴的女性美正是东方女性所具备的特质, 在民俗风、怀旧风中巧妙运用色彩和层次也是他所最为擅长的, 在2012年的巴黎秋冬时装发布会上, 他就发布了一套具有东方灵感元素的女装系列。但范诺顿的设计中更多的还是中西方文化结合后的典型混搭风, 比如: 在极致简约的黑色外套上搭配一套中式立领上衣, 再配合亚洲丝缎面料质感的长裙, 以及轮廓利落大方的中型风格短西装, 整体风格不乏欧陆风范, 但更多体现的是神秘中国传统戏剧文化中的静默主题, 这种文化上的“冲突”也博得了在场所有人的认同与掌声[3]。

　　总结

　　正如设计师卡宾所言:“民族的文化不能仅仅依靠积累与传承, 还需要弘扬和改变。”所以, 中西方服装设计师还应该更深层次地挖掘中国戏剧文化这一富矿, 发自内心地寻求文化灵魂深处的闪光点。

　　参考文献
　　[1]张玲.论戏曲服饰中的中国传统文化元素[J].美术观察, 2014, (2) :126-127.
　　[2]楼丽娟.融入戏剧表演元素的服装展示[J].纺织学报, 2014, 35 (7) :113-116.
　　[3]陈治华.中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用[D].西安:陕西师范大学, 2014:71-88.