景别的意义与分类

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【题目】宫崎骏经典影院动画分镜头设计探析 
【第一章】宫崎骏影院动画分镜头应用研究绪论 
【2.1.1】景别的意义与分类 
【2.1.2  2.1.3】影片的景别数据分析 
【2.2  2.3】景深的概念及其数据分析 
【3.1  3.2】动画影片的视角与轴线 
【3.3  3.4】影片机位法分类及数据分析 
【4.1】动画镜头的连接（转场） 
【4.2 - 4.4】空镜的运用与运动镜头 
【第五章】 《嘻哈游》创作实践 
【结论/参考文献】宫崎骏动画制作分镜头技术研究结论与参考文献 

　　2 镜头的空间关系的数据分析

　　2.1 镜头与景别

　　2.1.1 景别的概念

　　a.景别概念

　　“景别”顾名思义即是各种画面景物大小比例之间的区别。它是构成分镜头画面必不可少的部分。下面从 2 个方面分析景别存在的重要意义：

　　（1）景别之于观众。它是映入观众眼中最直观的视觉感受，很好的利用景别绘制作品能够激发观众内心的情感，与作品产生共鸣，从欣赏层面，使作品从外观层次递进到心理层次。

　　（2）从作品本身来说。良好的景别选择能够创造更好的环境背景，烘托气氛，完成叙事。

　　1）景别的大小关系到摄影机与被摄物之间的距离，直接决定画面中角色的面积，环境因素的多少，不同景别的选择，灌输给观众不同的视觉叙事。大景别中，角色要素很少，角色可作为背景环境出现，此时的镜头是以介绍时间、地点、天气等因素为目的，为故事的开篇或者段落的开始做铺垫，通常段落的结尾同样也会使用大景别来分离观众与段落剧情。将镜头与画面的距离拉近，产生中近景，在此景别系列中，角色的动作和表情都能够被捕捉入画，角色面积的不同，影响动作与表情因素展示的能力，中近景之间的配合能够多角度、多画面的讲述同一事件，在对话镜头与动作镜头中使用表现力极强。特写镜头是对角色身体或者面部的某一局部进行放大处理，此时，局部显示的内容几乎占满画框，观众能够顺应剧本的意义，去体味微小动作变化所表现出的角色复杂的内心世界。有时，画面框中并无与剧情相关的角色，那么景别的使用是为了渲染某种宁静、快乐的气氛或者表现某种线索，吸引观众注意，制造悬念。

　　2）不同景别镜头的时间长短在影片中占的比例不同，景别时间长短的变化能够产生不同的影片节奏，遵循一定的规律，能够引导观众根据剧情的快慢，迸发出或紧张或平淡或惆怅的情绪。在固定时长的影片里安排有限镜头所占的时间要遵循几条规则：①一般来说，大景别包含的信息量大，需要停留较长时间才能为观众全部吸收，特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都凝聚在画面仅有的信息中，此时，必须控制特写的时间，以防止观众产生视觉疲劳。②画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。③在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。

　　3）各种景别富有层次的衔接产生独特的艺术效果，调动观众情绪变化。由大到小或由小到大层层递进或递退的景别变化称之为逐步式，它会使观众跟随景别变化产生入境和出境的心理。适宜用在片段开场和结尾处，适应剧本的起落浮尘。跳跃式景别变化较大，画面节奏较快，在剧情节奏步入高潮时使用，观众为捕捉每个景别中的信息，将集中全部注意力吸收剧情，迎接高潮。此外还有环绕式景别，辅佐剧情的发展。

　　由此可见，景别是画面构成的重要框架，不同景别、不同时间、不同连接方式会产生各种艺术效果，这些效果关乎导演的审美习惯，影片的艺术风格和节奏变化，给观众不同的视觉和心理的感受，因此，掌握景别至关重要。

　　b.景别分类

　　景别是根据镜头画面所截取的与剧情相关的角色的人身比例的不同而设定的，如图 2-1 所示，景别越小，画面中包含的角色的面积越大，与镜头之间的距离越近，这种距离可以上升到角色与观众的心理距离，使受众身临其境。景别可以归类为 5 大景别系列：远景系列、全景系列、中景系列、近景系列和特写系列。

　　这 5 大系列下又能划分各自的子景别，分别是：大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。

　　（1）远景系列

　　远景系列包含两个分景别，大远景和远景，成像画面是摄影机远距离拍摄的效果。被摄物体与镜头距离远，角色仅为画面的一个点，是画面中众多元素之一。

　　大远景中的角色只占画面的四分之一，甚至更少，通常用来展示大场景，介绍故事发生的时间、地点和环境，放在段落的开始和结尾处，以吸引或抽离观众的情绪。如图 2-2 所示《天空之城》结尾部分，渐行渐远的空中城堡。观众的情绪从这组镜头中逐渐平复。

　　远景中，角色占画面的二分之一左右，远景景别可以很好地表现角色与环境之间的比例关系。在表现气势宏大的建筑物或者动人心魄的景观时，也会用到大远景摄法来表现。如图 2-3《悬崖上的金鱼姬》在表现海神时，用了一个极远的镜头，但在此镜头中，海神所占的面积仍然很大，由此看出海神力量的无穷大。

　　（2）全景系列

　　全景系列包含两个分景别，大全景和全景，它们都能够完整展现角色的全貌，同时交代角色与场景之间的关系，包括位置关系，大小比例关系等等。全景画面中的角色以动作叙事为主，局部表情只占一小部分。

　　大全景中角色的大小介于远景和全景之间，适宜表现角色全身的动作，在打斗场面中运用较多。如图 2-4 所示即《风之谷》中使用大全景展示打斗场面的镜头之一。《风之谷》在 1984 年《电影旬报》评选的十佳影片中排名第七[7],宫崎骏正是通过这部影片开启了通往世界的大门[8].

　　全景中角色的高度几乎与画面框高度一般，环境因素被适当缩小，在有限的空间中，适宜表现角色较小的动作，体现主体之间的空间关系。

　　（3）中景系列

　　中景系列包含中全景和中景，画框的上下横截线截取角色膝盖至头顶的部分。此时，角色几乎位于画面的黄金分割点上，受众的视觉感受最舒服。中景系列能够作为一个独立的镜头表现角色，也能够作为一个承接镜头过渡。

　　中全景是从整体到局部变化的第一步，观众的注意力由场景转为对人物的关注，此时的角色的腿部可以做适当的动作，同时上身的动作与表情也能看个大概。如图 2-5 所示。

　　中景是指角色臀部以上的部分，以呈现角色上半身为主要目的，多人对话时，展现对话主人的神态、语气、动作等。在多数情况下，此时镜头内的角色基本是原地站立，以手部动作、头部动态，面部神态为主要表现内容，即使看不到腿部，观众仍然能够凭借生活经验，根据头部的高低起伏和手部摆动的动作来判断角色如何运动。

　　（4）近景系列

　　近景系列包含中近景和近景，中近景是指角色腰部至头顶的部分，此时，角色是画面的重心，通常在对话镜头中，以平行镜头展示。

　　摄影机向角色推进并且上移至角色胸部至头顶的位置既是近景景别，此时，角色的手臂动作几乎看不见，观众的注意力都在角色的面部，角色占据画面总面积的三分之一左右，五官的小动作都能够被观众轻易捕捉，并刺激情感因素的萌发，如图 2-6 所示千寻吃东西的画面。观众就能从其脸上，捕捉猜测到了孩子的坚忍和努力的个人气质的。

　　（5）特写系列

　　特写系列镜头包括特写和大特写，是与远景系列镜头遥相呼应的最小景别镜头，也叫局部镜头，如图 2-7 所示。

　　特写是指角色的头部被完整摄于画框中，并占据画面的绝大部分，只有微量的背景能够被摄入。画面所含的信息量越少，观众对画面中心人物的关注则越多。此时“演出与观众零距离。”[9]

　　法国电影理论家让·爱浦斯坦这样总结到。情感的流露转变等，能够轻易的被观众捕捉到，并在内心回味悠长。

　　大特写在绝大多数时候，起着强调作用，强调角色的局部，或者环境的局部，能给观众留下深刻印象，有时也作为悬念镜头出现，制造悬念，在作为渲染镜头出现时，能够很好的烘托气氛，表现时间。