宫崎骏的动漫创作

    本篇论文目录导航：

【题目】宫崎骏对动漫人物身体的美学塑造 
【绪论】宫崎骏作品中人物身体特点研究绪论 
【第一章】动漫人物与身体塑造  
【第二章】宫崎骏的动漫创作 
【第三章】宫崎骏动漫人物的身体塑造 
【第四章】宫崎骏动漫人物身体塑造的思想价值及启示 
【结论/参考文献】宫崎骏动漫中角色身体模型研究结论与参考文献

　　第二章 宫崎骏的动漫创作

　　2.1 宫崎骏的家庭背景及学生时代

　　日本着名动画大师宫崎骏出身于二战期间，家里一共有四个孩子，其中宫崎骏排行第二，本来旧居为东京都文京区，但是随着战事的蔓延全家被迫迁往鹿沼市。当时的鹿沼市有很多的军工企业为战事服务，宫崎骏一家居住在由伯父经营的军工飞机工厂里，专门为日本参与第二次世界大战制造飞机。因而，他从小就见识了很多的场景，各种飞机的制造与起飞都留在了他的脑海，增加了创设飞翔场景的素材，在其绘画中经常会添加一些军舰、飞机之类的东西。

　　战后日本的思想状况复杂，作为历史上第一次刻骨铭心的惨痛经验，日本政府也接受了被美国军政府占领操控的事实，“美国式民主”政策的推进，天皇制绝对中心主义价值体系逐渐走向崩溃，其社会朝着多元化方向发展，马克思主义、实用主义、非理性主义相继风靡，给人以自由与尊严，鼓励人们与命运抗争，反对个人崇拜，迎合了人们精神上的需求。但七十年代社会高速发展，很多日本人在拼搏之后感觉到了意义的空虚，很多日本人精神世界混乱不安，种族主义盛行。这些思想都会影响到少年的宫崎骏，在读小学的几年中，宫崎骏也会经常的到宇都宫的乡下生活，那时候的日本虽然已经实现了初步的工业化，但是大规模的城市化还没有拓展到乡村，闲暇的时间中宫崎骏也会在森林中和昆虫、小动物接触，与花儿和草木接触，大自然的独有魅力深深的影响了他幼小的心灵。这一段时间中宫崎骏的母亲患上了肺结核病在外地疗养，宫崎骏被迫与母亲分离，与父亲相依为命，这段母子分离的痛苦经历以及对母亲的思念也在他幼小的心灵里留下了很深的烙印，在他后来的作品《龙猫》中体现的非常明显。

　　宫崎骏步入中学之后才开始真正的创作漫画，当时日本彩色动画开始兴起，特别日本第一部彩色动画《白蛇传》的上映，让宫崎骏的心里萌生了继续从事漫画创作的念头。“我清晰地记得那天自己走出电影院时，外面开始下雪，我神不守舍，跌跌撞撞地走回家……我哭了整整一晚上。”1高中毕业后，宫崎骏进入东京学习院攻读政治经济学，虽然是学习政治经济专业，但是仍不断地钻研漫画绘画和儿童文学，还加入了木偶剧创作协会，并在大学期间进行了两次较为成功的木偶剧公演，一部为明快的冒险喜剧，一部为对社会的批判，虽然两者风格存在着一定的差异，但基本上奠定了宫崎骏以后创作的两种价值取向，无论哪一种的基础都指向了一种人文关怀，“仁”成为了宫崎骏创作的内核。

　　2.2 创作历程

　　宫崎骏大学毕业后就转向动画创作，进入东映动画工作室，此时他的创作手法和创作理念还并不成熟，刚开始只是参与到动画的创作之中，并没有完全的自己指导创作，这个时候他所参与的主要有剧场动画《汪汪忠臣藏》以及 TV动画《狼少年 ken》。到了 1971 年之后宫崎骏离开了东映动画公司，多年的磨砺已经让他具备了独立创作指导动画的能力。这个时候他遇到了高烟勋，这位日本家喻户晓的风流人物，开始与他合创了《鲁邦三世》的第一部，这一部中宫崎骏几乎指导了全部的集数。在获得了一定的认可之后，宫崎骏继续执导《鲁邦三世》第二部，并获得了很大的成效，也有了更多的影院动画片创作机会。真正标志着宫崎骏动画创作成果的是 1979 年《未来少年柯南》，在这次的影片创作中，从具体的人物、场景设计，以及全局的统摄指导等都能够见到他的影子，宫崎骏的思想和风格开始全面的体现出来。

　　八十年代后，宫崎骏的动漫创作开始获得了很高的呼声，他的漫画《风之谷》在德间书店的动画杂志《Animage》上连载，一直持续到九十年代，《风之谷》是宫崎骏呕心沥血的创作，整个动画颇有西欧漫游史诗风格，包含对生命的沉思，对人与自然、人类命运等深层的思考，因为这部作品，宫崎骏也被称为是“环保主义教父”.在动漫的创作期间，杂志的总编辑木敏夫对身为动画制作的人员宫崎骏做了一个访问专辑，也有效推动了个人名气的提升。

　　早期的动画实际上可以说是一部手绘动画的发展史，它所折射出的正是人类对动画艺术的认知过程。随着人类技术革新和审美实践的不断进步，从二十世纪六七十年代开始，三维动画开始逐步挤压手绘动画的空间，而手绘动画无论在应用范围与生产数量上远不及三维动画。但是传统手绘动画的艺术质量是比较高的，是精雕细琢的，不同于现代技术中的简单粘贴。宫崎骏却一直坚持手绘动画稿，一部电影画十多万张，正是因为精雕细琢所以才会让宫崎骏声名鹊起，不像那些复制般的艺术品一样没有思想和艺术含量。

　　宫崎骏动漫最成功的时间应该是在 1985 年的吉卜力工作室成立之后，期间宫崎骏创作了一系列脍炙人口的作品，比较有名的当属《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等作品。《天空之城》是工作室成立之后倾心打造的一部作品，也是根据英国着名的小说家斯威夫特的《格列佛游记》改编而成的，但是在理念上宫崎骏给予了全新的革新，故事中塑造的天空之城是一片令人神往的净土，如同人类早期的伊甸园一样，开满鲜花，绿树成荫，是人类栖息的理想家园。城市的上空是一棵巨树，它犹如保护伞一样为这座悬浮于天空的城市遮风挡雨。城市也需要能源，而能源便是来自通过光合作用进行生产的花园密室，通过这个城市的构筑，宫崎骏寄寓了对现实世界之外的人类理想生活环境的向往。影片的音乐是久石让创作，其精雕细琢可见一斑。

　　时隔两年之后宫崎骏又打造了《龙猫》，他将童年的生活经验全部调动起来，整个故事完全是借助乡村自然景观展开的，是根据在家乡听到的传说而精心编织的童年梦境，经过了个人的艺术化处理之后显得自然妥帖。动画的主人公都是些儿童，借助他们的视角，故事充满了童真童趣，让观众仿佛看到了自己快乐的童年。于此之外，宫崎骏还渗透了他一贯的魔幻现实主义风格，塑造了很多的小精灵角色，精灵多多洛也成为一时间人们追捧的对象。

　　1989 年，宫崎骏推出励志片《魔女宅急便》，从故事的名字可以看出，主人公是个少女，但却非常的富有男孩的性格，为了成为魔女，琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅，刚开始怎么也不顺利，但是琪琪并不气馁，凭借着自己的飞行本领和热心的服务打动了别人，最后琪琪终于成为了一个合格魔女。非常值得注意的是这个故事中添加了很多的飞行的画面，这和宫崎骏早年的经验是分不开的。

　　1992 年，宫崎骏打造了爱情动画片《红猪》，整个故事有些奇幻色彩，主人公波鲁克拥有名望和声誉，却拒绝参加战争变成丑陋的猪头，在心生悔恨之后开始驾驶心爱的战斗机在海峡蓝天碧波间畅游，期间他打败了曼马由特队，但是敌人又很快地找来了帮手，波鲁克回到了亚得里亚海小岛的秘密基地，并最终通过精湛的飞行技术打败了卡地士，因为菲奥离开时亲吻了波鲁克，他最终还原了人脸。整个故事来源于宫崎骏的一段生活经历，虽然写的是成年人的故事，但是一样得到许多青少年观众的喜爱。

　　到了九十年代末期，宫崎骏已经成为了享誉日本乃至全球的动漫导演，但他还并不满足，1997 年宫崎骏精心刻画的《幽灵公主》面世了，期间宫崎骏因为手疾伤痛力不从心，但是还是一再忍着，这部动漫的阵容也是空前强大的，由久石让谱曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，还未面世就获得了非常大的关注，并成为日本动画电影史上第一卖座电影。经过这次的身体折磨之后，宫崎骏对动漫创作开始感到力不从心，并在《幽灵公主》的首映式上宣布从此封笔，由其接班人近藤喜文继续自己未尽的事业。1998 年刚过元旦宫崎骏便退出了吉卜力工作室，并不准备亲自执导大制作的动画片。但天有不测风云，宫崎骏的得力助手和接班人近藤喜文也因为积劳成疾英年早逝，一时间吉卜力工作室失去了主心骨。无奈之下年近 60 的宫崎骏只好再次返回吉卜力工作室，开始着手《千与千寻》的导演工作。

　　《千与千寻》还未公映就已经获得了非常高的呼声，在日本公映的时候，日本首相也来捧场，其影响之大是很少见的，宫崎骏凭借着这部影片获得了第52 届柏林电影节金熊奖，也成为了这个奖项历史上唯一一次颁给动画导演。这个时候的宫崎骏已经年过耳顺，在动画的名声上已经享誉全球， 2002 年以来他继续创作了《地海传奇》、《悬崖上的金鱼公主》、《阁楼上借东西的小人》、《起风了》等。然而，比《起风了》在奖项上的失意更令影迷伤怀的，是 72 岁的宫崎骏正式宣布退休等等作品，在吉卜力团队的配合下，这些影片气势辉煌，其中《地海传奇》夺得 2006 年日本年度票房冠军，《悬崖上的金鱼公主》连续 5 周荣登日本票房冠军，《阁楼上借东西的小人》在全球都获得了好评，这也是宫崎骏一贯勤勤恳恳努力的结果。2006 年之后宫崎骏基本处于半退休状态，《地海传奇》由儿子宫崎吾朗执导上映，在执导的过程中，宫崎骏告诫儿子一定要怀着改变社会的心来做动画，这才叫真正的动画人。

　　晚年的宫崎骏童心不减，成为爷爷之后更是从孙子的行为中汲取动画创作的灵感，比如《悬崖上的金鱼公主》则是以低龄儿童为主角，影片处处以儿童的视角看待周围的人和事，充满着浓浓的童心童趣；《悬崖上的金鱼公主》则是讲述儿童以稚真之心赢得大人的关爱与理解；《阁楼上借东西的小人》讲述的是小男孩和一位 14 岁小人族女孩之间真挚的友谊，宣扬了种族之间的博爱精神。这些动画充满浓浓的童趣与人情味，同时色彩缤纷，画风活泼，制作精良，其环保和仁爱等主题色彩愈加的明显。2013 年，72 岁的宫崎骏正式宣布退休。

　　2.3 宫崎骏作品创作背景

　　从整体看，宫崎骏的动画风格偏向中和飘逸，不同于美国动画的塑造正义和邪恶的强烈冲突，大量的机器人和城市群像，在各种的暴力和色情中相互殴斗，宫崎骏的动画是一个美的集合体，葱翠的山林、苍茫的丘壑、充满戒备的可爱的精灵，都给我们一种多姿多彩的美，渴望回归的淡淡哀愁，不事张扬却震撼每个人灵魂的唯美意境，这些都是离不开宫崎骏的日本文化和个人体验。

　　2.3.1 日本的神话与民俗文化的浸染

　　宫崎骏动画创作离不开日本传统文化的熏陶，日本动漫具有末日情结、狂欢情结、挽歌性等这些文艺特征。而且日本的动漫美学史是在特有时期的艺术家们努力创作中逐渐蔓延开来的。这和这个民族特有的使命感息息相关。入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一一位日本人创造了“漫画”（Manga）这个名词，用来描述他的绘画风格，以狂歌本为主，即人物的特征特别是表情和姿势为突出，他的笔法以写意风格为主，线条简练而富有韵味，主要刻画了日本的历史、神话和日常生活等题材，对后世的影响很大，被誉为日本现代漫画创作的鼻祖。受民族文化的影响，日本动漫美学具有强烈的民族特征。众所周知，日本是一个神话体系非常发达的国家，日本人相信万物有灵，每一个生命的到来和离去都是自然存在的法则，无论古今的作品都可以看到鬼神的影子，神灵观也深深的影响了宫崎骏，无论是《天空之城》中的园丁机器人还是《百变狸猫》中精通易容术的狸猫，《龙猫》中的小精灵“龙猫”,都可以看出宫崎骏在不断的汲取日本文学和艺术中的优良传统。

　　宫崎骏电影风格营造也离不开日本独特的自然和地理环境，日本国土面积的一半以上覆盖着森林，森林是神秘的存在，森林中生活着的万物给人神秘感。自古以来日本人饱受台风、海啸、地震等自然灾害之苦，他们对于大自然有一种非常强烈的敬畏感，这些不断净化着日本人的灵魂，在宫崎骏的影片中充满了对自然的描写和刻画。

　　日本是一个非常保守和内敛的的民族，“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其特殊的文化性格和精神结构，进而成为酝酿日本艺术精神的底蕴，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。”

　　1这对于宫崎骏的审美情趣产生了非常大的影响，也对动画电影的风格带来影响。如《龙猫》中在宁静的乡间夜晚，吹着奥卡那笛的龙猫，在自然中透着一丝感伤；《萤火虫之墓》中与亲人失散的兄妹俩在饥寒交迫中死去，留下无尽的悲凉；《岁月的童话》、《平成狸合战》渗透着着浓郁的怀旧情愫，表达了对逝去的自然和文化的惋惜。

　　2.3.2 日本当今社会现实的渗透

　　宫崎骏接受采访《风之谷》动画专访时就曾表示：“我当时心里非常的焦虑，环境问题固然令人心急，但问题并非仅止于此，虽然人类该何去何从也令我相当在意，但最大的问题则是日本现况。还有，最令人生气的恐怕是自己当时的状况吧。”2一直以来宫崎骏都是在极力的关注现实，关怀人生，宫崎骏的动画在关怀现实上也呈现了多个维度。

　　宫崎骏最为关怀的是自然环境，随着人口的增多，各种自然资源、自然生态系统也面临着前所未有的压力，出现了各种的生活污染和工业污染叠加、新旧污染相互交织的状况。在宫崎骏的很多动画中可以看到，比如《风之谷》中娜乌西卡无意中掉入的“腐海”,表达了人类应该重新思考与自然的关系的思考；《幽灵公主》中贪婪的人类将破坏的双手伸向自然，肆无忌惮的破坏自然，招致自然的报复，宫崎骏更是对此类问题进行了深刻的思考。宫崎骏诞生于二战中，对二战后人们的精神状态记忆犹新，九十年代以来日本频频以各种方式借口间接参与战争，这些都违背了第二次世界大战后的和平宪法中承诺其创作的重要主题便是反战，从《风之谷》中的“巨神兵”,到《天空之城》中腾起的蘑菇云，无一不是对人类武器异化的再思考；《红猪》中的波鲁克宁愿变成猪脸也不愿驾驶战斗机参加战争；最新作品《起风了》讲述的是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事，作者通过这些历史故事照应了现实社会中“世界无义战”的思考。

　　此外，女性和青少年也是宫崎骏一以贯之的关怀热点，很多作品都以日本的现实社会为创作背景展开故事情境，或是讲述少男少女在面对情感问题时的成熟处理，或是表达女生学校、家庭的日常生活中遇到对未来工作、婚姻的美好展望等情况，体现出了生活化和伦理化的色彩。