漫画应用电影编剧艺术的体现

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【题目】漫画创作中电影编剧艺术的运用分析 
【第一章】漫画设计与电影编剧的融合研究绪论 
【第二章】电影编剧艺术与漫画制作的关系 
【第三章】漫画应用电影编剧艺术的体现 
【第四章】电影编剧艺术的叙事结构在漫画创作中的应用 
【第五章】漫画创作中应用电影编剧艺术的初尝试 
【总结/参考文献】我国漫画作品中编剧的应用研究总结与参考文献

　　3 漫画应用电影编剧艺术的体现

　　3.1 创造真实的故事情境

　　电影与漫画的带给人最大的不同感受便是真实感的不同。相对于漫画而言，大多数电影都非常注重真实性，创作出一个真实的故事情境，让角色在故事中做出行为，让情节在真实的故事情境下发展，这是电影常采用的一个技巧，因为创造真实的故事情境能够增加电影的可信度，增加观众的代入感。电影编剧和导演会根据调查和自己的认识，尽量的让剧中的情节符合生活逻辑，让角色的行为符合大众思维，让影片符合时代特征。而电影的相关理论也有关于创造真实等相关方面的理论知识，如果漫画创作时对电影编剧艺术加以应用，则会让漫画的故事情境更加真实化，也更具可信度。

　　翻阅近段时间连载的漫画作品，我们不难看出，大多数漫画作品所塑造的角色和创作故事都是基于一个架空的世界之下的，也就是一个漫画家所想象的虚拟世界，也有的漫画是基于一个真实的时代下创作的，但这个时代中的角色的行为或思想并不符合这一时代的特征。如漫画作品《星轨是天空的道路》，这部作品就构筑了一个架空的世界，故事中的角色会魔法，也有超人的力量。类似于这种设定的漫画很多，架空一个世界本身是没有问题的，这能够使得漫画家发挥充分的想象力，可以通过紧张的故事情节、离奇的经历、神奇的力量等方面吸引读者的注意力。

　　传统漫画都是以想象作为吸引点，但是单一的想象太过于单薄，需要一个强有力的支撑，漫画故事要立足在真实的故事情境下进行发展，打破常规，不再只是走单一的想象、夸张的叙事风格，通过叙事风格的改变，做到更关注真实世界真实生活，在叙事方法上也会跟电影靠拢，做到更加细腻化，通过细节的刻画和描写，能够细致的展现角色性格，使角色特征更鲜明、更典型，同时也更具有真实感。这样的叙事会打破以往漫画带给人的固有印象，叙事风格更加严谨，主题也更有深度，在风格上将会有所突破，漫画将会呈现不一样的艺术表现力。漫画需要一些想象和夸张的空间，也可以带有比较浓烈的浪漫色彩，但如果能够吸收电影对真实的表现方法，加强对生活和现实的关注，学习电影编剧艺术中对于塑造真实的故事情境的技巧和方式，通过故事编排，把握好故事时代，在故事中体现人性与情感，构建一个真实的故事情境来作为想象的支撑点，再把想象构筑在这一真实的故事情境之上，使想象的情节或角色也具有说服力，漫画故事也将更加丰满、更有感染力和可信度，为漫画增添一丝真实的色彩。

　　3.1.1 时代感的把握

　　时代感是由现实中的社会现象、社会风气、人的行为和生活等方面反映出来的，漫画和影片中的一些元素，包括环境，时间，角色的造型、性格、思想、行为等各个方面也都在体现时代感，对时代感把握的好坏也影响着漫画的真实性。也就能够在漫画故事中体现出真实性。漫画故事中的，也都能反映出漫画家所营造的时代感，因此在漫画创作时如果能够把握这些元素，就能能接近于真实。

　　在漫画创作的前期本应该对故事背景进行整体的设计，其中便有时代背景的设计，但我国漫画在创作时缺少了相关意识或是理论知识不够完善，造成了漫画中缺少时代感的把握。电影创作中已经有了许多优秀的范例，如《鬼子来了》中对于抗日战争时期的中国时代的表现、《霸王别姬》以京剧作为媒介，描绘了中国上世纪时代的变迁和人物的变化，这是电影导演或编剧探讨时代特征而拍摄出来的精品，如果今后能够加以应用，探讨角色与时代的关系，把握客观规律，漫画作品应当会具有更深厚的文化积淀和思想内涵。

　　每一个时代都具有不同的时代特征，要把握好时代感，最重要的一点便是要把握这个故事的时代特征，而时代特征不仅要通过环境、景物表现出来，还要通过人来表现。漫画中的角色并不是孤立于世界之外的，相反，这些角色是处在时代中的，即使这个时代是一个虚拟的时代，漫画角色作为一个虚拟社会的组成部分而存在，是具有社会意义的角色。因此，角色的行为和表现都会受到社会的制约和影响，我们不能将角色脱离社会而独立存在，也不可能完全超越时代的局限。

　　不同的时代和民族，人的表现都会不同，每一个民族都有它自己的精神积淀，这些精神积淀会一直潜移默化地影响着民族内大多数人的思想和行为。漫画作品的“创作应当探求民族的深层心理，挖掘出能够代表民族特点内心深处的原始形象，而把握好这些原始形象，便能通过他们来塑造角色的言行举止，进而表现出时代的特征。”①如果只是凭空设想角色的行为，而不去考虑其社会关系和其时代文化，则会使得角色的某些行为和言语不符合客观规律，读者也就会对漫画产生疑问。

　　很多漫画家喜欢模仿日本的漫画，就连编剧也喜欢学习日本的故事结构，但其实这样是很不恰当的。不论是日本的漫画或是电影，大多是带有本民族的色彩的，很多我们熟知的日本漫画里都带有日本本土的精神，2002 年风靡中国的《火影忍者》（图 3.1），这部漫画设定的是一个忍者的世界，漫画的主人公漩涡鸣人是一个孤儿，他的父母为了保护村子，将攻击村子的九尾狐封印到了他体内，一开始他受到了村人的冷落，但随着故事的发展，鸣人遇到了许多困难和挑战，他也在应对困难时不断地奋斗和成长，同时也逐渐得到了大家的理解和帮助。这是一个忍者的时代，鸣人也以火影作为自己的目标，而漫画中的角色都在用自己的行为向读者展现出这样的忍者世界，这个忍者世界有着自己的规则，他们有自己的忍道，包括坚持努力、决不放弃、保护自己最爱、为他人牺牲等精神。

　　《火影忍者》中的忍道其实已经超越了漫画本身，这也是漫画家对于日本人的精神的一种提取，因为当今的日本人正具有这一些不怕困难、艰苦努力的精神，也是对于当今日本时代的反映，在阅读漫画的同时，我们不会认为这是其他国家的作品，整部作品都参入了浓浓的日本味道。不论是鸣人爱吃的拉面馆或是忍者学校，都能够感受到这个忍者时代，感受到日本文化。

　　我国当代的一些漫画也在塑造与《火影忍者》等类型相似的时代特征。一些漫画中参入了大量日本所具有的人文精神，但是这些漫画作品都没有表现出我国本土人民的精神状态和时代面貌。如果我国漫画一味的抄袭日本漫画，本土漫画将会逐渐失去市场，有的只是日本漫画的模仿品，对于原创是极为不利的，那漫画市场上将会出现大量的代表日本文化的作品，都在宣扬日本的时代精神，而这些作品的受众都是孩童，对于孩童认识世界认识社会都会起到一个反效果。

　　当代许多漫画家并没有对把握时代特征这一方面加以重视，这也是国内漫画缺乏特色的原因之一。漫画家在创作作品时，应当要对中国当今时代有所了解，把握住整体国民的精神面貌和生活状态，并在创作故事时加以运用，在故事把握中国的时代特征，这样的漫画才更有艺术和文化价值。

　　3.1.2 角色中人性的体现

　　漫画中的角色一直贯穿于整部漫画，角色的行为能够牵动读者对于漫画的思考和认知，塑造好一个故事角色在漫画创作中具有举足轻重的地位，它会在读者心中留下深刻的印象。角色对于漫画中的作用不容忽视，在漫画创作中角色的塑造的好坏也能够影响整部漫画的效果。什么样的角色才具有吸引力能够受到读者的喜爱？这是很多漫画家常常思考的一个问题。笔者认为漫画角色首先要具备一定的可信度，只有让读者相信这个角色的存在，角色才具备了带有吸引力的基本条件。

　　由于漫画创作的独特性，漫画作品中的角色可以是人物也可以是其他的一些想象的角色，于是很多漫画创作便摆脱了对现实的依赖，而通过创造性的想象和夸张创作出了一些独特的角色，例如一些鬼奇神怪、能够说话和行走的动物、童话世界中的角色、宇宙空间生物等等，但是光有“形”是不行的，角色还应当有“神”,这便可以运用到电影的技巧，赋予这些想象的角色以人性，因为漫画的受众是人，是向人传播文化和精神的艺术作品。因此，从心理上来说，人在欣赏漫画时会带有强烈的主观意识，更愿意接受与自己思想认识类同的事物。因此，“很多漫画应当在人性的体现上进行改进，赋予剧中角色以人的思想和行为，这样的角色便能够具有两方面的统一，既具有想象性夸张性，同时也兼有人性，能够表现出人的情感。”①虚拟的角色被赋予人的情感，能够感知快乐、痛苦、哀伤，这个角色也就越加真实。

　　电影中对于赋予虚拟角色以人性的处理已经非常到位，大致分为两种，一类是对于动物或虚拟角色的处理。如《战马》把一匹现实中的马儿拍的充满了灵性，这匹马具有了人的情感，虽然中途与主人多次分离，但最后主人的一声哨声却将失散在战场上的马儿召回，马儿的灵性或者不如说是马儿的人性让观众为之感动。另一方面，电影会对自然人的人性加以书写，每个人的品性是不同的，人性也是复杂的，人具有多样性，在不同的环境和人面前所表现的状态会有所不同，在不同的时期，人的个性也会有所差异。还有很多如《这个杀手不太冷》《天堂电影院》这类以真实的人作为影片主角的影片，这些影片也通过独特的手法将人性的美好和复杂化展现给观众，角色的个性并不是一成不变的，会随着一些事情或是在特定的环境下发生改变。

　　漫画在表现人物时，也可以学习电影的手法，让人物随着故事的发展而发展，让人物的性格更富有变化，漫画所表现的内容越丰富，角色越接近现实中人物的状态，它所表现的人性也就越真实，这个角色也变得更加立体和丰满。作为一个漫画编剧，应当将生活中的情感挖掘和提炼出来，融入到漫画的角色和故事情节中，向读者展现出来，引起读者的反思和探讨。读者在精神上其实需要一种对自身生活的一种询问，生活并不是乏味的，酸甜苦辣，各种滋味，每一个人都有着多重的性格，当漫画将人面临生活，面临着种种矛盾的问题展现给读者时，读者内心才会产生共鸣，而这时漫画角色的表现也应当更有人性化，让读者情感上认同这一部漫画。

　　3.1.3 情感的相似体验

　　情感的相似体验能够缩短观众与角色的心理距离，漫画创作的是一个虚拟的世界，这个世界又如何与人相接呢？电影理论中有这样一种观点，认为这需要一种精神上的“被接受”过程，情感是人类的一种心理体验，在漫画中把握情感是一种最能够引发读者共鸣与思考的方式。然后，漫画家应当如何把握住情感呢？

　　情感的把握在一定程度上取决于漫画家对于情感的挖掘以及与日常生活的积累，这是通往读者心灵之门的钥匙，其中的一种方法便是设计一些情感的相似体验。

　　我们是否都有这样的体会，在观看某种影片时，会因为某一个情节而感到熟悉，某些情节甚至是自己曾经经历过的，这时的观众会不自觉的回忆起某些过去的生活片段或生活体验，不管这些体验是令人愉悦抑或是令人悲伤的，观众都会为之动情，编剧的目的也就达到了。这是电影编剧艺术的一个巧妙方法，通过情感的相似体验，让观众与电影中的角色产生共鸣，不再以旁观者的角度来看电影，而是主观的感受故事的情节变化。

　　阿梗与寂地合作的绘本漫画《垫脚张望的时光》（图 3.2）是一次漫画家的探索和尝试。漫画中的主人公是一个平凡的高中女生，没有出色的外貌和成绩，她内心敏感自卑，经常沉迷在自己的幻想世界中。这样的一个女孩儿设定其实和很多读者相似的，一所高中的平凡女生，没有受到同学和老师的重视，对于自己的未来也是迷茫和惶恐的，主人公因为热爱画画，在好友的帮助下一步一步的实现了自己的梦想。漫画家描写了高中时代的孩子迈向成人世界之前，面对世界的种种迷惘和成长期的烦恼与忧伤。读者会情不自禁的联想到自己而融入这个角色之中，一同体验或是回味这一段青春期的孩子常会经历的种种情感。有时迷茫、有时烦恼、有时困惑、有时懊悔、有时快乐，漫画家真实的再现高中时代那些真切的烦恼、自以为是、幼稚的行为，比如和同学之间的友谊和矛盾。这些情感深深的埋在了人的心里，当漫画中有相似的故事情节时，便能幻想记忆，让人感同身受，也被故事深深的吸引进去。不管是电影或是漫画，受众都是自然人，不同的民族，虽然语言不同，但情感都是相通的，因此，在漫画创作中，应当向电影编剧学习如何把握情感，在故事情节的设计上加入情感的相似体验，这对于漫画而言具有能让读者动情的益处。

　　3.2 打破题材的限制

　　应用电影编剧艺术，能够使漫画在叙事题材上有新的突破，打破题材的限制。我国传统漫画在故事的编排上或多或少的都带有比较强烈的娱乐性，也有太多的浪漫主义元素，题材上也特别单一，或者改编自神话小说，又或者是一些夸张的魔法力量，又或者是模仿欧美日本的漫画故事题材，漫画家不断地重复使用类似的题材，所创作的漫画故事也就会具有相似性，大量题材相似的漫画作品充斥在漫画市场，这个市场便是缺失活力的，题材的相似性也造成漫画故事缺少吸引力。

　　与漫画的题材相比，有一系列现实主义题材的电影正在发展，这类电影注重在故事情节中反映现实生活、表达真实情感，以故事情节体现更多的现实主义色彩。现实主义题材在漫画作品中非常罕见，但这正好可以作为中国本土漫画发展的一个创新点，漫画家在叙事的创新上可以吸取这类电影的创作思路，学会像在故事中体现漫画家对于生活的体会以及对现实的表述，在叙事题材的选择上有了一个新的选择，这样，漫画家可以展开视野而不是局限在仅有的题材中，可以有更广阔的题材空间，这部漫画将会更加深刻，题材也更加新颖。

　　有一些动画作品也已经开始试图在题材上加以改变，多一些现实元素，像《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》、《狼的孩子雨与雪》等动画都是对现实题材的探索也都获得了成功，例如《我的邻居山田君》（如图 2.1,），这部电影是宫崎骏先生早期的作品，这部作品在造型上便用到了简化的方式，角色都是精心设计的造型，虽然简单，但却极有象征意义。这部作品表面上表现的是一个充满家庭生活气息的，共同经历风雨，共同欢笑。哭泣的普通家庭，虽然都是家庭的琐事，但是当我们在观看时，却能被这些琐事所打动，因为这些琐事正是我们每一个人或多或少都能经历过或是感受过的生活经历。这些生活经历都是在平常不过的小事情，也是很多人习以为常的事情，宫崎骏先生在漫不经心的向我们讲述这一个家庭的同时，也用朴实的镜头语言向观众展现了一个普通的日本家庭，这个家庭能够让我们看到日本家庭的生活状态，为他们所感动。整部作品都带有非常明显的写实性，在叙事上，影片总是着眼于那些生活中反复出现的，平淡无奇的小事情。整部动画充满了生活情节，让人回味无穷。

　　这类题材在漫画中是极为罕见的，只有极少数敢于使用这类题材的漫画。有个别漫画作品也已经开始试图在题材上加以改变，增加了一些现实元素，这类作品虽然并不是主流作品，但也在社会上引起了一定的反响，说明打破题材的限制也并不会影响漫画本身的发展，反而能在漫画市场上占有一席之地。台湾漫画家朱德庸先生便是其中的一位代表。他创作了大量带有现实主义色彩的漫画作品，包括《酷溜族》、《涩女郎》等，不仅获得了漫画界的认同，他的作品也被大众所接受，其中《涩女郎》更是被改编成了电视连续剧《粉红女郎》，受到了广大青少年的热捧，在当时引起了较大的市场反响。朱德庸先生的漫画大多描绘的是一些生活中的琐事，但是当我们在观看时，却能被这些琐事所打动，这些琐事充满着生活气息，也渗透出朱德庸先生对这个时代这个社会的观察和体会，整部漫画都充满了生活情节，让人回味无穷。

　　这种题材的运用在国内非常少见的，从另一方面来说也是漫画创新的突破口，如果漫画能在题材上有一定的创新，学习电影的写实精神，增加一些反映当下、反映现实或是寻求其他的题材形式，便能克服目前题材单一的局限性，不仅能解决原创的问题还会走在国际的前列，漫画剧本也变得更有深度更加丰富，更能触动读者的内心。如果我国漫画能在题材上有一定的创新，不仅能解决原创的问题还会走在国际的前列，漫画剧本也变得更有深度更加丰富，更能触动读者的内心。

　　3.3 增加漫画故事的趣味性

　　如果只是单一的描绘出原汁原味的真实生活，无疑是比较单调的，会使漫画故事缺少亮点，变得过于平淡，也会失去漫画的独有特色，缺乏趣味性。因此在漫画创作中需要打破真实，增加一些想象的成分和出人意料的故事情节，这些设置能够在创作中起到一个画龙点睛的作用，伴随着对真实的打破，故事也会迎来情节的变化或是把故事推向一个新的高度，漫画也就有了看点和趣味性。

　　如何打破真实，增加漫画的趣味性？结合电影相关理论以及漫画自身的优势，笔者认为应当可以从塑造真实环境下的虚拟角色以及制造出人意料的情节来制造漫画故事的趣味性。

　　3.3.1 真实环境下的虚拟角色

　　漫画不同于电影之处就在于漫画具有更自由的想象空间，漫画家可以发挥充分地想象力，能够创造出人类无法表演的角色，漫画创作中不能丢掉了自身的这一优势，但同时也要讲究方法，首先应当具有一个前提，便是塑造的角色必须是构筑在真实的故事情境之上。

　　悉德菲尔德说过，为了创造一个人物，我们首先要使他独具特色，使她成为某个我们能够赞赏和认同的人，在修饰他性格中各种不同的个性和行为特征。漫画家在塑造虚拟角色时要运用这一原理，通过对现实人物或事物的观察，再提取主要特征来二次加工，设计出具有特色的角色或是简化的角色。这个虚拟的角色并不是凭空想象的，而是基于对现实人物的提炼，更能获得读者的认同。同时，漫画不能丢掉自己的想象和夸张的一大优势，需要加以保留。对于提取出的角色特征可以进一步的夸大重构。再对其余的性格特征加以补充以完善这一角色的设定。

　　真实的故事情境能够反映社会生活和漫画家对社会的认识或是能够找到某些情感的相似体验，这个方法能让漫画在思想境界和思考深度上有所提升，同时提升了漫画故事在读者心中的真实感。在这个基础上，在运用漫画的独特优势，在真实的故事情境中塑造虚拟角色无疑能将两个益处加以结合，让虚拟的角色在真实环境下表演，在真实中出现一些现实中没有的角色，也不会让读者觉得怪异，反而觉得这些角色都是成立的，并能让原本真实的环境被打破，为漫画故事增添趣味性。

　　如之前提到的朱德庸先生的作品《涩女郎》，这部漫画在造型上非常简单，人物都是由简洁线条组成，再涂以淡彩。像之前提到的一样，这部漫画主要描写的是四个生活在都市里的女孩所发生的一系列生活琐事，漫画中的人物在造型上是经过提炼的简单的人物，在性格的塑造上也是经过提炼而成，四个女孩儿都有着各自的特点，这些角色在造型上和个性上是虚拟的，但也都是有根可循的，具有代表性。朱德庸先生通过对现实的观察，将漫画中的角色塑造成了典型的形象，既打破了电影过于真实的局限，也让整部动画有了深度。

　　漫画可以依据电影编剧的叙事技巧，在真实的故事情境中塑造虚拟形象，读者对故事背景已经深信不疑，能够使形象有一个强大的支撑。而本身新颖的形象对于漫画的趣味性和生动性都大有好处，另外虚拟的形象也能体现漫画的艺术造诣，在视觉上引起读者的兴趣。让一些现实主义题材的作品多一点超现实的心理感受，增加了故事的趣味性。

　　3.3.2 意料之外的情节

　　漫画故事要有趣，要打破真实，需要在剧情的起伏上有所突破。电影中常用一些手段来增加意料之外的情节，使得情节富有变化，推动故事的发展。在电影中常出现这种类似的场景，几个主人公在深林里露营，他们围坐在篝火旁，或是谈笑风生、或是争吵打闹亦或是温馨幸福，这时，镜头慢慢拉远，在篝火的远方出现了一群坏人，正对着篝火旁的人虎视眈眈。这类情节常常让人感动害怕并为主人公感到担忧，害怕他们会遭遇危险。

　　这也是电影编剧在叙事上的一种技巧，一开始塑造一个真实的情境，把观众带到这一情境中，然后突然出现一个意料之外的角色或是一个意料之外的事件，原本平淡的故事就会被打破，开始出现起伏变化，而这个变化是观众没有预料到的，也就增加了故事的趣味性。

　　这个技巧其实是利用了观众的心理，对于漫画创作同样适用。漫画家在创作故事时，除了塑造真实的故事情境外，也需要在意外的情节上加以设计，例如在漫画中某些角色个性的转换，在漫画《格雷少年》中有这样一个情节，驱魔师艾伦与一个人偶遇，因为牌技而成为了朋友，这个人在与艾伦告别时还以一副牌赠与艾伦，他离开人群后却立刻变身，退去了人的模样，露出了恶魔的真身。这种转换会让人意料不到，在读者心中留下更深的印象，另外也增加了故事的趣味性。

　　我们是否有这样的体会，在电影院看电影时或是看一篇漫画故事，总会情不自禁的去猜测后面的情节，常常会想后面会发生什么呢。这是一种心理现象，人总会对未知的感到好奇，总会去猜测未知。但如果后面的情节被自己推测出来了，那么读者便会对漫画的兴趣大打折扣，而如果是出乎意料的故事情节，则会引起读者的兴趣和关注，剧情也会随着意外的故事情节而变化，角色的状态、心理也会相应改变，而这一改变又推动了剧情的发展。出乎意料的故事情节会产生大量的戏剧冲突，导致人物的变形和对比，并造成紧张、滑稽的戏剧效果。这样的剧情更能激发读者阅读漫画的兴趣，也会在意外情节中找到能提升兴趣的兴趣点，对漫画故事能够持续吸引读者有较大作用。