食品包装设计中广州民间艺术的运用分析

　　本文从广州民间艺术的造型特点、色彩特点及象征寓意等方面探讨其艺术特征，探究将广州民间艺术与现代食品包装设计融合的意义，分析广州民间艺术在现有食品包装设计中应用的实例。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“食品包装设计中广州民间艺术的运用分析”的食品包装设计论文。
　　
　　原标题：广州民间艺术在现代食品包装设计中的应用
　　
　　摘要：本文从广州民间艺术的造型特点、色彩特点及象征寓意等方面探讨其艺术特征，探究将广州民间艺术与现代食品包装设计融合的意义，分析广州民间艺术在现有食品包装设计中应用的实例。在现代食品包装设计中融入广州民间艺术元素，可大大提升包装的文化价值，创建具有本土文化特色的食品品牌，从而提高本土食品品牌的市场经济效益；另一方面广州民间艺术也借食品包装为天然载体而重新焕发活力。
　　
　　关键词：广州民间艺术、食品包装设计、造型、色彩、象征寓意
　　
　　广州传统民间艺术作为广州灿烂历史文明的重要表现形式，蕴含着羊城丰富的审美观念、哲学思想、民间故事及民俗意蕴，具有很高的艺术价值。但无可否认的是，随着经济及文化多样性的快速发展，人们加快了追求现代化的脚步而无暇顾及传统古老的民间艺术，很多传统民间艺术面临后继无人的局面，日渐式微，有些更已失传。为此，保护、传承与发展广州民间艺术迫在眉睫。值得庆幸的是，广州有史以来以食府着称，饮食业发达，而民间艺术又是与消费者最亲近的艺术表现形式，反映人类更高层次的情感需求[1].因此现代食品包装可作为民间艺术的天然载体，探究广州民间艺术的造型、色彩及象征寓意，对其进行再次开发，融入现代食品包装设计中进行创新利用，可在传承发扬民间艺术、提升民间艺术价值、宣扬羊城传统文化的同时，产生具本土民族文化特色的食品品牌包装效应，进而拉动本土食品行业的发展。
　　
　　一、广州民间艺术独特的艺术特征
　　
　　广州作为建城2200多年的历史文化名城，在这两千多年的历史长河中，积淀着渊源深厚的广府文化，并且广州作为我国改革开放前沿地及近现代革命的策源地，其本土文化不断受到中原文化与外国文化的影响，从而形成了具有独特风格与价值的民间艺术。民间艺术是一种包容着丰富物质生活内容和实用成分的文化形态[2].它以广大劳动人民的生活为土壤而存在，随着劳动人民多彩的生活而诞生出众多的种类。广州民间艺术有西关五宝“三雕一彩一绣”──即牙雕、玉雕、木雕、广彩及广绣；有飘色艺术、鳌鱼舞艺术、水色艺术及醒狮艺术；还有粤剧与民间剪纸艺术等等众多种类。此处以灰塑艺术、广彩及广绣等为例展开对广州民间艺术的艺术特征的研究。
　　
　　灰塑是一种建筑的装饰部件，广泛应用于广府传统民居和祠堂的屋檐瓦脊及亭台牌坊，是由石灰、草筋灰等作为材料及竹钉、瓦片等作为骨架做成的，并通过纯天然矿物质颜料上色。“人大于屋，树高于山”是灰塑艺术的造型特点，灰塑一般位于屋檐瓦脊处，离地面较高，所以将人、树比例放大以适应实际观光需求。色彩上，灰塑艺术常以大红大绿大青为主色，融入建筑青砖灰瓦的灰色调中，从而使整个画面淡中有艳、优雅朴实。
　　
　　广彩，即为广州民间釉上织金彩瓷艺术，是通过在白胎瓷器的釉上绘制花纹图案再低温烧焙而成，属于清代外销瓷器的一种。广彩造型样式颇多且奇巧，有常见的碗盘碟，也有仿造欧美器皿的器型。构图大体上十分饱满，注重开光与边饰的搭配运用，主体图案造型因受西画透视技法及明暗变化绘制技法的影响而颇具立体感，于主体形象周围通常还绘有繁而不乱、装饰性极强的装饰图案。在色彩的应用上，乾隆年间的广彩吸取了广州民间养分且受欧洲艺术影响，色艳浓重，用料厚，通常以红、黄、绿、黑、金为主色，色彩对比明显，形成金碧辉煌的艺术风格。
　　
　　广绣，指广州及其古属地佛山、南海、番禺和顺德等地的民间刺绣工艺。广绣是一门眼、手、脑齐心合力的工艺，工具的转换，针线的交织，承载刺绣人之所思[3].广绣构图饱满，且善留“水路”使得整体画面繁而不乱，“水路”为强调装饰效果的一种技法，主要是在纹样重叠或相连之处，空出一线的绣地，从而在绣面形成空白的线条，使花瓣间、鸟羽中清晰均齐，犹如一条粗细均匀的勾边线[4].色彩上，广绣大体用色浓艳、丰富且明快。
　　
　　图1（图片摄于广州陈家祠）、图2（图片摄于广州博物馆）、图3（图片摘自花瓣网）分别为灰塑、广彩与广绣的作品，其共同的特点是构图饱满，色彩鲜艳、对比强烈且具极强的象征意义，其装饰题材广泛，有民间典故、人物、动物、花鸟、山水景色、瓜果及各类几何纹样等。其中广绣、广彩等借鉴西画的写实性手法，使得作品的形象性突出[5].这三种广州民间艺术都融入了鲜明的地方特色与地域文化，蕴含浓厚的广府传统文化风韵，同时也具有西洋异国情调。