什么是服装中的水墨精神

　　引 言

　　近年来，随着中国服装设计力量的崛起，使得带有民族特色的服装成为了国际时装舞台上一道亮丽的风景线。中国元素俨然已经成为一个热门话题被世界接受并认可，其中又以历史悠久的水墨艺术为代表，它蕴含着千年来中华民族独特的审美观和文化价值观。当水墨艺术转化成设计的语言，它将给中国服装设计带来很大的革新和深远的影响。

　　一、研究背景。

　　在多元化、全球化文化发展的背景下，当今的中国服饰究竟应该如何发展成为设计师们研究探讨的课题。在众多的中国元素之中，水墨艺术作为一个有着数千年历史的文化正在随着时代的发展变迁开始向更多元化的发展，并且在各个设计领域大放光彩。水墨艺术不仅仅是单纯的用笔墨来表现，尤其是当代水墨艺术，它经过历史的沉淀和变迁，在各个艺术设计领域中都得到了很好的发展，成为重要的灵感和精神源泉。

　　在服装设计领域中，水墨元素出现的频率也是相当之高，这样的融合也使得中国传统文化在现代服装设计中得以继承和发扬，从而创造出属于中国的特有的服饰风格。

　　二、研究方法。

　　研究水墨精神，首先要从中国的水墨画为起点。在这里，主要采用了以下一些研究方法。

　　（一）、收集归纳法。

　　要传承运用水墨精神，首先要对传统水墨的发展有全面的了解，收集是一个很重要的工作。我去了很多美术馆和博物馆寻找并认真研究了传统水墨大家的作品，并从各类相关书籍中收集了大量的画作资料，从中进行比较并归纳出水墨艺术中可被运用的元素。

　　（二）、提炼扩展法。

　　为了更好的进行设计，我对传统的水墨画和水墨的艺术作品进行研究。提炼元素是很重要的一个步骤，延生扩展则需要充分发挥想象力，这个步骤也可以称作头脑风暴，在水墨艺术中的寻找新的创作灵感。

　　（三）、借鉴比较法。

　　由于对水墨元素的运用已经在服装设计的领域中探讨多年，也有过很多优秀的设计作品，设计师都把水墨元素以各种各样的方法进行演绎。因此参考和比较是很好的方法，学习已有的优秀元素，再加入自己的新观点新体验才能让我的课题研究更加生动具有说服力。

　　三、研究目的和意义。

　　有人说水墨已经落伍了，有人说民族就是世界的这句话是老生常谈，甚至很多人开始否定它，认为民族情结会有碍于现代艺术的发展，我认为不然。中国的水墨艺术在世界艺术中拥有独特的艺术语言，或许可以被称作是抽象派的先驱，对世界现代艺术的发展有着深远的影响。"天人合一"是水墨艺术中最高的艺术境界，水墨由特殊的材质所挥洒及表达意境美都令人陶醉。因此如此宝贵的民族艺术文化应该被传承和发扬。

　　有着水墨烙印的中国服装曾今受到过世界的瞩目，设计师们都竭尽所能的将水墨画中的点点滴滴都运用到服装中，然而这却是一把双刃剑，过度的水墨元素也使服装显得民族化，缺乏流行和时尚的感觉，不能被现代消费者接受和喜爱。因此，如何提炼出水墨艺术的"神",并通过设计的延展，让它成为服装设计中新的灵感来源，进而使服装在流行性和民族化中取得平衡，向世界展示东方的魅力和风采。

　　第一章 什么是服装中的水墨精神。

　　第一节 传统水墨画的特点。

　　水墨画是以水和墨为主要原料的一种绘画。在水墨画中，"墨即是色",以墨加清水，画出不同明暗程度的黑、白、灰层次，形成了中国独有的一种艺术表现形式。北宋沈括《图画歌》中有这样的句子："江南董源传居然，淡墨轻岚为一体。"说的就是水墨画。相传水墨画始于唐，成于五代，并在宋、元、清及近现代的历史中逐渐发展，在中国绘画史上占有中重要地位。

　　"水墨"用简单的黑白两色绘制了万物的独特形态，在石涛的《论画诗》中曾形象地描述水墨画"黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽".通过墨色的渐变，由深到浅或由浅至深，使画面在看似简洁中却包含着丰富的内涵，水墨画中为了制造出空灵脱俗的意境还保留了大面积的留白处理，使形与意、情与境，能够达到一种和谐统一的美感和境界。简单质朴的黑白之美，源自心灵，耐人寻味。

　　水墨画中的意境美是通过写意的笔触来表达画作者内心的所思所想，在轻重有别的笔触中，将不同情绪和思想精神传达给欣赏者，南朝的谢赫在《古画品录》中所讲的"气韵生动"就是中国水墨画所追求的最高境界。

　　第二节 什么是水墨精神。

　　水墨作为中国特有的艺术形式，它独特的魅力给人以恬静高雅的感觉。在千百年的历史河流中，诗人画家们热衷于追求水墨的意境美，并把它视为水墨中的最高境界，也是水墨精神中最重要的一点。所谓意境通常不是单纯的通过形式来展现出在人们面前，它需要用心去体会和感悟。一件优秀的艺术作品常常会触动人们的心灵，并且记忆深刻；因此意境美的表现充分体现了东方美学中含蓄内敛的特点，也是儒家思想的精髓所在。

　　黑白是水墨画中永恒并且唯一的两个颜色，这两个强烈的对比色所呈现出的艺术魅力也是任何色彩绘画无法替代的，墨色代表的深邃凝重与白色所代表的简洁明快，都充满了强烈的视觉冲击力，黑白水墨虽然朴素无华，但是它的艺术语言是永远没有极至的，它有着无限延展的空间，并且存在着众多的可能性，例如清代画家石涛的"维杨洁秋图",画面中透过黑白、实虚和密疏形成不同大小的黑白团块，给人以更多的想象空间，因此黑白所带来的特殊的审美内涵也是水墨精神中的一个重要因素。

　　水墨精神是水墨艺术的升华和提炼，它在水墨艺术的发展中起到至关重要的作用。当水墨精神成为一种设计元素被运用到设计的领域中去时，"黑","白","空间"和"意境美"的运用成为隐喻的主题，并自然的带来中国风的突显。

　　第三节 水墨精神与服装结合的意义。

　　水墨艺术发展至今，它显然已经不仅仅局限于水墨画这个媒介来表现，当水墨精神与现代服装相结合，水墨精神必将赋予服装更高更深层次的追求，正如设计师靳埭强先生所说："当现代的设计和传统的水墨走到一起，就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。"然而相互融合并不只是生硬的相加在一起，而是在充分理解和认识水墨精神才能使服装由内到外自然的流露出东方美。

　　黑与白是服装设计中的一组经典搭配，也是水墨精神中最重要的特点之一，这组色彩在视觉上给人极强的冲击力，被时尚界称为永远流行的颜色，设计师们年复一年的在黑白两色中寻找记忆和灵感。黑色是一个充满神秘和高贵气质的颜色，华贵却又包含质朴的内涵，白色给人以纯净素美的感觉，是高品位的审美象征。看似单纯质朴的两个颜色却以独特的艺术表现形式成为具有民族代表性的文化产物，成为服装设计师重要的灵感源泉，成为时尚的象征，影响着人们的审美观，它其实与我们中国的传统文化精神分不开的。

　　水墨画中常常出现寥寥几笔便能勾勒出大山大水的壮丽风姿，细细几缕又能描绘出青山绿水的秀美，简单的黑白两色却能表现出世界万物，令人感悟良久，这就是水墨画的魅力所在，简约但不简单也是水墨精神中非常重要的特点之一。21 世纪的人们生活在高速且快节奏的时代下，工作生活的压力也使得简约时尚的穿着成为服装的发展趋势，水墨精神中简约的设计理念被设计师们所运用。简约主义的特色是将设计的元素、色彩等简化到最少的程度，但对色彩及材料的质感有着很高的要求，是现代服装设计中非常推崇的一种设计风格，简约主义之所以能够流行起来时和现代人的人活模式息息相关。

　　中国的服装设计多年来一直深受欧美风、日韩风的影响，盲目的模仿和抄袭国外设计师的作品并不会使我们的作品有所成长，反而使会失去我们原有的特色和格调，生硬的加上很多时尚元素只会降低国人的审美品味，因此本文提出了水墨精神一词，它其实是设计中的一个指导和概念，通过对水墨精神的研究使它为现代服装设计创作提供更多的灵感和设计元素。同时中国传统的水墨艺术在现代服装设计中的应用也是一种文化的继承和发扬，既传承了传统的审美概念，又帮助服装设计师开启创作思路，找到新创点。