水墨精神是中国服装未来的发展方向与参考文献

　　第三章 水墨精神是中国服装未来的发展方向

　　放眼全球，各国服饰文化的发展都离不开本国传统文化的支持，并且与在不同时代背景下的发展进程也是息息相关的。例如英国以贵族和绅士风闻名，具体体现在服装中的有严谨的造型结构、干净利落的设计剪裁、低调谦虚的色彩搭配，Burberry,Thom Sweeney,Dunhill 等英国服装品牌都继承和发扬了这种传统文化；又如日本的服装品牌三宅一生，他的褶皱系列是日本传统文化的代表，通过无结构模式的设计，形成自然奇特的造型，具有很强的包容性，反映了日本式的崇尚自然和人生温和的哲学思想。中国文化博大精深，其中的水墨文化可以说将中华民族最内在的本质、对生活对生命的感悟、对自然景色的心领神会完美的表现在其中,达到一种"天人合一"的精神境界。如果能将水墨精神与现代服装完美的融合在一起，必然会使中国服装的魅力在整个世界耀眼的展现，任何一样作品也只能在有了精神注入之后才能有灵魂，才能被传承下去。

　　早在 20 世纪 80 至 90 年代中，中国的民间艺术形式就曾在服装文化和服装设计领域中受到设计大师的青睐， 成为许多服装设计师设计灵感的来源之一。在此审美观念的影响下，水墨精神如何在服装设计中进行运用是一个范围很宽广的论题，它有足够的深度被挖掘和开发。

　　当今的服装设计师通过服装这个媒介向世界展示着水墨文化的传承和创新，在很多作品中，我们都能品位到水墨艺术与现代服装设计的对话，比如中国服装品牌例外、玛斯菲尔等，都是将文化和服饰紧密的结合创造出一种独一无二的流行时尚。因此说，"水墨元素"在服装文化价值、满足消费需求和开拓国际市场中具有重要意义。
 

　　结 论

　　随着中国经济的不断发展，国人对服装的要求越来越高，一味盲目追随国外时尚潮流的步伐必须停止，如何更深层面去审视和回归属于本民族的艺术特色，彰显中华民族厚重而独特的服饰文化是每个设计师需要去努力的事情。本文通过探讨水墨这一宝贵的民族艺术产物与现代服装之间的关联，经过实践证明水墨精神是民族精神的一部分，是民族的烙印和原创，它肩负着传承中国传统服饰精华的重担。"水墨精神"在现代服装设计中的运用的目的是为了更好的对中国传统服饰和民族服饰市场化、时装化和国际化的思考，通过对传统艺术元素的分析和提炼使中国水墨艺术在服装中得以传承。

　　水墨精神也成为了现代服装设计的灵魂和发展方向。只有立足于本民族的文化之上，才能逐渐形成现代及未来中国服装设计的风格。只有这样才能设计出既保留民族与传统的意味，又能展现时代精神的优秀服装，使中国设计受到广大消费者的喜爱。
 

　　参考文献：
　　
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　　[10] 水墨与现代服装设计的对话，王智沛。《江苏纺织》2014.（07）。