美术技法对美术欣赏的重要性分析

　　美术欣赏论文（最新8篇范文）之第三篇

　　摘要：美术作品因作者的风格不同、立意不同、技法各异，它们各自都有着明显的特征与典型的代表性，而了解美术技法对美术欣赏有很重要的作用。学生可以通过美术技法了解作者创作美术作品的动机和目的，加深欣赏程度；可以通过美术技法来理解作者的创作意图，诠释作品所要表达的主题；可以通过美术技法从侧面了解作品的时代背景，挖掘美术作品的内涵；还可以从美术技法中得到美的享受、美的教育、美的启发，从而感受美术作品的艺术魅力。

　　关键词：高中美术,美术技法,美术欣赏,关键点,重要性

　　美术作为一门可视性艺术，具有一定的观赏价值，除此以外，当观赏者能够带着一定的方式方法，怀着一定的情感去仔细捕捉美术作品中的色彩、布局、物象、内容等，去细腻感受美术作品所传达与承载的内涵与深蕴时，它就会上升为对美术作品的欣赏，由内而外地带着理性逻辑与感性情怀的鉴赏，而不仅仅满足于肉眼的欣赏。为了培养学生对美术作品的欣赏能力，教师应当提醒学生重视对美术技法的了解，尤其要重视美术技法对于美术作品欣赏的重要性，由此欣赏美术作品才能更加有方法性、技巧性、目的性、针对性。

　　一、美术欣赏的关键要点

　　1. 美术作品的艺术价值

　　艺术价值，简单来讲，就是一幅美术作品好在哪里。从美术欣赏的角度来看，欣赏者除了肉眼上能够通过视觉效果来判断美术作品的优劣以外，还要从如何能够达到这一审美效果这一点去欣赏。以“传统艺术的根脉”为例，教材向学生介绍了玉器、陶瓷、青铜器的艺术魅力，对学生来讲，玉器相对而言比较常见，很多珠宝首饰店都有各种各样的玉器售卖，导购员一般会从油润度、密度、色泽、纯度、雕工等方面向客户介绍，也就是向客户宣导如何辨别玉器的好坏。同样，学生唯有掌握了古代传统艺术载体在生产加工时所用的各种方法技巧，尤其是在视觉美化加工上的技巧，才能够辨别一件艺术作品中最精华的部分在哪里。通俗来讲，就是为什么好看，好看在哪里。知其美且知其何以美，才能够让学生的美术欣赏落在关键要点上。

　　2. 美术作品的情感价值

　　情感价值，简单来讲，就是一幅美术作品让人感觉怎样，触发了人怎样的一种内心情绪。一幅美术作品首先会从视觉效果上给欣赏者一种美的享受（也就是肉眼上的艺术价值），然后随着欣赏者对美术作品的深入理解，欣赏者能够从美术作品中获得情感的刺激与满足。以“美在民间”为例，这一单元着重向学生介绍了我国多种多样的民间艺术。源于民间的美术自然具有民间的特点，尤其是具有浓烈的地方特色与乡土气息，这也是劳动人民通过美术作品的形式来表达自己对美好未来的追求与向往，表达对富裕生活的感激与珍惜，当欣赏者能够捕捉到美术作品中的情感价值时，就可以更好地感同身受，站在第一人称的角度去欣赏美术作品，而这同样离不开对美术技法的了解。比如，同样是刻画劳动人民的人物画，有些是肖像画，有些是人体画，两者虽然都是围绕着“人”做文章，但还是有区别，这也关系着不同美术技法所诠释的不同美术特征所抒发的不同情感价值。

　　3. 美术作品的时代价值

　　时代价值，简单来讲，就是一幅美术作品所承载与表达的时代意义。绝大部分的美术作品都会受到时代背景的影响，尤其是在美术技法上。比如，从绘画工具材料上讲，中国画、油画、版画、水彩画、水粉画，这几个画种所用的绘画工具，就是随着时代的发展而发展的。比如“心灵的慰藉和寄托”所介绍的宗教建筑与“艺术和科技的新结合”所介绍的现代建筑，虽然都是美术中的建筑形式，但两者的差别很大，这也与两种建筑形式所诞生与创作的时代背景有关，创作美术作品时所用到的美术技法，显然也是美术技能的体现。因此，透过美术作品中的美术技法，可以对其所置身的时代背景窥探一二，而在解了时代背景后，学生才能够更好地体会到为什么有些美术作品能够经久不衰，给人以深深的影响与启发，这就是美术欣赏中更高级的一个阶段。

　　二、美术技法之于美术欣赏的重要性

　　1. 了解创作动机

　　美术家在创作美术作品时都带有一定的目的，这也是上文分析到的一种情感诉求的表达，不同于文字可以被阅读，也不同于音乐可以被聆听，美术作品在表达时，更多地要依靠视觉效果，而视觉效果在被创作与呈现的过程中，显然取决于美术家所运用的美术技法，这也是欣赏美术作品时有必要了解美术技法的一个原因。以“天上人间”为例，这一单元介绍的是壁画。以东汉《弋射收获画像砖》为例，作为砖刻画，它分为上下两层，分别刻画了两个场景：弋射与收获，而这两个场景串联在一起就构成了一个完整的信息——热闹的涉猎为农民带来了丰富多样的收获，这一信息所传达的就是对劳动的歌颂。从美术技法上看，假如把两个场景拆分开，其信息就会有断层感，而再深入细节中去，如何用简笔只勾勒出轮廓，以刻画出热热闹闹的弋射场景，同样也是对美术技法的一种考究。

　　2. 解析创作手法

　　学生在欣赏美术作品时不难发现，同一个主题，甚至是非常接近的绘画内容，在不同创作形式的诠释下，所呈现出来的效果各不相同，其影响因素其实就是美术技法。因此，要想提高学生的欣赏能力，教师就必须要教会学生解析美术作品所运用的美术技法。以“与时俱进”中的木刻为例，教材中介绍了《五四运动》《虎门销烟》《金田起义》《南昌起义》《武昌起义》《胜利渡长江》等，学生也可以在其他地方，如历史书上看到以图片形式呈现的画，那么，学生就可以把木刻画所用的美术技法与其他形式的画（如铅笔画、水彩画等）所用的美术技法进行对比，从不同欣赏角度分析创作手法，如木刻画更有立体感，可以触摸等，从而获得不同的欣赏感受。

　　3. 挖掘内涵底蕴

　　如上文所说，在欣赏美术作品时，学生还应当把握其时代价值，通过一幅美术作品来了解时代背景，这也是隐藏在美术作品中的内涵，而这同样要借助美术技法来体现与诠释。以“从传统走向现代”为例，同样是印象派，但其却产生了印象派与后印象派这两个派别。实际上，印象派与后印象派是两个相互对立的派别，后者并不是对印象派的发扬光大，也不再满足于片面地追求光色，而强调了要抒发艺术家的自我感受和主观情感。从主客体的角度来讲，印象派更加强调客体和客观的物象，后印象派更强调主体和主观的情感，因此，两个派别所创作出来的艺术作品各有千秋。人们在欣赏两个派别的作品时，会有不同的侧重点与着力点，这深刻地体现了时代的变化与人们审美的变化，而这些都可以并且需要用美术技法来刻画。

　　4. 感受艺术魅力

　　美术欣赏的目的是让学生更好地获得美的享受、美的教育、美的启发，因此，其落脚点在于感受美术作品的艺术魅力。一幅美术作品，有的学生能够从中解读到很多信息，获得视觉与内心双重美的满足感，而有的学生只停留在画的内容上，只能获得视觉美的满足感，这其实与学生能否站在美术技法的角度，透过美术技法去分析艺术作品有关。通俗来讲，就是“看不看得懂”。由此可见，美术技法对于美术欣赏的重要性在很大程度上表现为美术作品所释放出来的魅力大小以及学生能够从中感受到的美感深浅。

　　结语

　　高中美术具有时代特色与鲜明主题，不论是中国美术鉴赏中的传统艺术、民间艺术、时代艺术等，还是外国美术鉴赏中的宗教艺术、建筑艺术、流派艺术等，它们都有明显的特征与典型的代表性，即更加宏观与整体。高中美术教学要培养学生站在更高的角度，以更深的思考去解析美术作品的价值与意义。为了提高学生的美术欣赏能力，教师需要引导学生更多地了解美术技法的了解，因为它不仅为美术作品赋予了美感与视觉效果，而且也是创作者传达内心想法、表述情感诉求的重要工具。因此，教师要让学生掌握美术技法，了解美术技法的价值，以提高学生的美术欣赏能力，从而使学生在美术作品中解读出更加丰富的信息，获得更加多元的审美享受。

　　参考文献
　　[1]周宁.新课程改革背景下高中美术欣赏课程教学策略[J].美术教育研究，2018(8).
　　[2]李杰.探究美术鉴赏课中绘画技法实施的方法[J].考试周刊,2016(64).